SURRÉALISME 21

18h : Le Cabaret Sauvage
 

20h : Le Cabaret Sauvage

> « Les Trésors des Scorpitones arabes » Documentaire
> « Chansons de l'Immigration » Débat

> Motivés
> MAP (Ministère des Affaires Populaires)
> Rachid AZARIF

Avec Frédéric Petiprez, Pierre-Emmanuel Roubet, Sébastien Rideau,… et Joël Saurin le vieux compagnon de Zebda, il a aussi entrepris quelques relectures du grand Georges de Sète. Naturellement, ce sont eux qui l’on retrouve derrière les instruments du nouvel album de Magyd, renforcés de quelques oisillons de passage tous issus du milieu jazz-barré de la ville rouge et noire.

Ce disque, Magyd l’a voulu libéré de ces destins incertains et de ces journées orageuses qui habitaient « La Cité des Etoiles ». Il l’a espéré plus dégagé, plus ensoleillé, comme un petit arc-en-ciel fait d’histoires courtes, de fables modernes à envisager entre Desproges et La Fontaine. Il l’a donc intitulé « Pas en Vivant avec son Chien » … en référence à la merveilleuse phrase de Jane Fonda répondant à un journaliste auteur d’une question très con sur le futur homme de sa vie : « Ce n’est pas en vivant avec son chien qu’on arrive à trouver l’amour ». Un titre à la Topor, à la Brautigan ou non… mieux : à la Fante. Parce qu’il y a plein d’Amérique dans le second album de Magyd Cherfi. L’Amérique fondamentale, habitée de banjos nomades, de folk primitif en noir et blanc encrassé de la poussière des caravanes et d’orchestre des rues façon New Orleans (Bénabar ou Delerm, Le cirque, Les chaises qui volent, A dire ou à taire). L’Amérique latine infusée aux chaloupes carabéennes (Scène 2 ménages), parfumée à la bossa ou pimentée au tango (La tête du Che, Les cigarillos) somptueusement mise en son par Stuart Bruce des studios Realworld et George Bau. Mais aussi l’Amérique des cauchemars, tutélaire et arrogante, qui lui sert de cible dans les paroles de l’Oncle d’Amérique.

Il y a trois ans, le Magyd d’alors aurait écrit un pamphlet à l’acide sur le même sujet ; aujourd’hui, il touche avec un fleuret moucheté terriblement figuratif. Brassens l’a vampirisé c’est sûr. Pas seulement quand il écrit Ma femme et mes enfants d’abord, mais aussi dans l’art de la parabole caustique et généreuse pour remettre sur l’établi les thèmes des racines, de l’identité, de la fraternité et du pluriel (Place de France, La tronche du patrimoine) ; dans cette prose voltigeuse qui boit à la source des prolos et transforme les héros anonymes en combattants de l’essentiel. Il a trouvé sur ce terrain un frère de sillon avec le dessinateur Larcenet, qui lui a bâti de son trait acerbe et impitoyable un univers de gueules du peuple et de cabots. Pas en vivant avec son chien… en devient une œuvre multiple, à lire, à sourire et à ouïr, puis à découvrir sur scène au fil d’un Tour de France qui passera par trois Café de la Danse à Paris, les 25, 26 et 27 mai prochain.

NOUVEL ALBUM ‘PAS EN VIVANT AVEC SON CHIEN’ (BARCLAY)
Sortie 10 avril 07 - www.magydcherfi.com

Percussions
GUEM

Oriental groove
DJ ALI feat Mc HICHAM

Atelier Centre d’Animation La Grange aux Belles

Le célèbre percussionniste, et également danseur,
prône une musique sans frontières et sans couleurs, convaincu
que « le rythme est en chacun de nous ». Il ne se contente pas
de prôner ce principe, il le met en pratique au travers
d’une impressionnante discographie de plus de 30 disques qui
se sont succédé depuis le milieu des années 1970 jusqu’à nos jours.
Algérien d’origine nigériane, cet africain de souche émigre
à Paris dans les années soixante . il fait ses premiers pas
sur la scène du Centre Culturel Américain de Paris,
accompagnant la fine fleur des jazzmen français et américains
(Michel Portal, Steve Lacy, Menphis SlimBob…). Artiste universel,
artisan du dialogue entre les cultures, il réécrit son propre langage musical, maîtrisant toute la palette des percussions.
Après avoir fait le tour du monde des styles,
et accompagné les plus grands, Guem décide d’entamer
une véritable carrière, en tant que véritable chef d’orchestre
de percussions. Depuis, il a prouvé, y compris au grand public, que
la percussion n’a pas qu’une place rythmique dans l’univers musical,
mais aussi une place véritablement mélodique.

Guem est remis au devant de la scène par les ténors de la scène DJ collaborant avec Armand Van Helden, Saint Germain, Fred Galliano, ou encore DJ Awal, et sa composition, « Le Serpent » sert également de générique à l’émission de Jean Luc Delarue « Ca se discute ».
« Couleurs Pays » est donc la dernière livraison de cet artiste prolifique, un album dont chacun des morceaux a pour titre un pays, comme autant de rythmes.

NOUVEL ALBUM ‘COULEURS PAYS’ (NOCTURNE) SORTIE 31 MARS 07

D’origine algérienne,
Ali a 36 ans.
DJ depuis plus de 15 ans, il est d’abord attiré par la black music (soul, jazz et hip hop) puis s’intéresse à la musique maghrébine
(chaâbi, raï, andalou...).

Il rejoint le collectif Newbled dès ses débuts
en 1998. Ali développe un son alliant
les sonorités du Maghreb avec les musiques blacks notamment le rap, le funk, et le Rn’B.

Ali a mixé dans plusieurs clubs parisiens (Divan du Monde, Cabaret Sauvage,
Bus Paladium) et est régulièrement invité
à l’Etranger : Espagne (Madrid, Grenade,
Séville, Barcelone), Turquie (Istanbul),
à Monaco, et en province (Rennes…)

Ali dirige également une boutique de disques en ligne dédiée aux perles de la musiqu
 black américaine : www.worldsoul.com.
Hicham est comédien, percussionniste,
mc, rappeur… il toaste, rappe et improvise
sur scène.

Afro funk oriental
MADIOKO et RAFIKA

Gnawa Groove et Marock’n Pop
BINOBIN

Au commencement était Madioko, formé par deux musiciens-transfuges
(mais aussi ingénieurs, réalisateurs et mixeurs) de la fameuse Malka Family.
Ils ont pour nom Isaac, le tromboniste, et Dany’o, à la basse et la guitare.
Ce duo de la scène parisienne, au funk mythique, a fait transpirer bien des fois
le Bataclan ou La Mutualité et semé le feu sur de nombreuses pistes de danse.

Ensuite, les deux amis se lancent dans la prise de son et montent un studio
itinérant, le « Madioko Mobile ». Le premier à leur faire confiance est l’artiste
réunionnais Daniel Waro, puis suivront les Maliens Abdulaye et Madibi
Diabaté, l’Algérien Larbi Dida, ex chanteur de l’Orchestre National de Barbès,
et Kween Kahina, le combo féminin de Besançon.

Lors de cette dernière rencontre, ils sont séduits par la voix de Rafika, notamment sur le registre chaoui des Aurès (Algérie), avec qui ils décident de former un nouveau groupe « Madioko et Rafika », cette rencontre donne naissance à un premier album, dont le titre est un manifeste « Rythm’n’Bled » paru en 2005 (Kamazi / Night and Day), et déjà épuisé. Il s’en est ensuivi une tournée qui les a conduit sur la route des plus grands festivals européens : Afro-Pfingsten (Suisse), Dunya (Pays-Bas), Popkomm (Allemagne)…

Madioko et Rafika est une rencontre à la fois ethnique, rythmique et électronique entre l’Afrique, en particulier la tradition maghrébine, et le funk. En résumé de l’Afro-funk-oriental à la fois bien remuant et hautement mélodieux, une véritable machine à danser.

Le nouvel album contient 10 morceaux dont 5 inédits, les autres titres sont des versions live ou remixées qui figuraient auparavant sur le précédent album, épuisé.

Quant au DVD, il propose des extraits de live, interviews et plus encore…

ALBUM ‘RYTHM’N’BLED – LIVE & REMIX’ (KAMAZI / FAIRPLAY - SOCADISC) SORTIE 21 MAI 07
www.madioko.com

Les frères Binobin (qui signifie
littéralement ‘entre-deux’) ont enfin
trouvé un ailleurs musical où ils n’auraient
pas à choisir entre leurs deux cultures, o
cidentale et orientale. Où les bendirs et
karkabous n’auraient pas besoin de visas
pour côtoyer guitares et saxophones.
Entourés de la fine fleur des musiciens de
la scène "world", BINOBIN a aussi bénéficié
du soutien bienveillant de Guests comme
Ray Lema, Etienne M'Bappé, Nasredine
Dalil ou encore Claude Salmieri.

L’album éponyme de BINOBIN s’ouvre sur
le bruit d’une théière (« Berrad ») pour
une dégustation de thé à la menthe.
Les démarches de fusion sont multiples
mais celle de cet album peut peut-être
s’analyser à travers un fil conducteur :
celui de la cohabitation et du dialogue
entre des instruments « connus »
(tels que guitare, basse, batterie,
saxophones, clarinette ou accordéon)
et d’autres plus « spécifiques » à l’Afrique
du Nord tels que karkabous, bendir,
taârija ou tbilat. En fait, l’album se décline
en 8 titres originaux, ponctués par
5 interludes à base d’ambiances sonores
des souks et des rues populaires.
Ces intermèdes sont également l’occasion
de présenter dans leur état le plus brut,
les quatre instruments « traditionnels » sus-cités en terminant par le plus naturel
et le moins coûteux d’entre tous :
les mains !

Electr’oriental
AÏWA

Asian vibe
Talvin SINGH (DJ SET), Londres

Electr’oriental
DJ AWAL feat Mc HICHAM, Paris

Aïwa est un collectif fondé en 1998 par Wamid et Naufalle, deux frères,
d’origine irakienne ayant grandi en France qui cherchent à mélanger la musique
classique arabe entendue pendant leur enfance (Om Kalsoum, Abdel Halim Hafez, Fairuz…)
à la musique occidentale moderne (hip hop, funk, jungle, dub…). L’idée de groupe et
de collectif prend forme grâce au concours de Séverine, Phil, Koulechov, Gaël et de Cyril.

Le mot Aïwa en lui-même signifie « oui » en arabe et désigne de manière générale
l’affirmation ou quelque chose de positif.

Leur rencontre, en 2002, avec le label canadien Wikkid records marque un tournant pour le groupe puisqu’elle leur permet de publier leur premier album en Mai 2003 avec une distribution internationale dans plus de 20 pays. Le deuxième album du groupe « Elnar » (février 2006), propose un univers emprunt de musique orientale et de hip hop.

Ces deux opus ont été distingués par la presse internationale notamment en Angleterre où les 2 albums se sont classés tour à tour dans le top 10 du très sérieux Observer Music Monthly et ont été largement diffusés par la BBC.

« Remixed volume one » réunit des remixes représentant plusieurs styles musicaux tout en donnant ainsi une ambiance homogène au disque.

Les titres de l’album « Elnar » (sorti en 2006) ont été revisités par une trentaine d’artistes donnant lieu à 2 albums de remixes dont le premier volume est AIWA « Remixed – Volume 1 »

ALBUM ‘REMIXED – VOLUME 1’ (WIKKID RECORDS / FAIRPLAY / SED)
SORTIE 07 MAI 07 - www.aiwamusic.com

Talvin Singh naît à Londres en Angleterre. Il a grandi en Inde, où il a suivit l’enseignement d’un maître de tabla classique, Pandit Lashman Singh. De retour en Angleterre à la fin des années 80, il est attiré par le bouillonnement de la scène musicale londonienne et découvre les expérimentations électroniques, son talent et son ouverture d’esprit le conduisent à travailler avec des artistes aussi divers que Bowie, Madonna, Courtney Pine, Sun Ra. Par la suite il participe à l’émergence de ‘l’Asian Vibe’ londonienne dont il est l’un des acteurs majeur en organisant les soirées ‘Anokha’ de drum’n bass asiatiques ‘dans le fameux club londonien ‘Blue Note’. C’est ainsi que de nouvelles collaborations voient le jour avec notamment Bjork ou Massive Attack.

Talvin Singh a sorti une compilation compilation Anokha : « Soundz of the Asian Underground », en 1996, qui contient certaines de ses productions. En 1998, il sort son premier album OK, suivi en 2001 de Ha, son 2ème opus...

2004: l'artiste revient avec un live enregistré à la Basilique de Saint-Denis, accompagné de la formation Sangat.

C’est sa première venue en France depuis 2004…, il nous produira un set dj conçu comme un voyage au pays des expérimentations sonores, dont il est un architecte brillant, entre tradition indienne et modernité électronique…

ALBUM ‘SONGS FROM THE INNER WORLD’ Disponible (NAIVE)

www.talvinsingh.com

Son nouveau live avec MC Hicham a enflammé le public sévillan lors du dernier Womex,
où Awal était sélectionné.

DJ, musicien, journaliste, Awal est un voyageur bien dans son temps.
Il puise à la source des musiques traditionnelles orientales et africaines la sève de
ses compositions électroniques. Il en résulte un style musical dont lui seul maîtrise
le dosage, très précis, et très spécifique. 

D’Istanbul à Turin, de Barcelone à Utrecht aux Pays Bas, et de Berlin à Londres où il a fait partie des lauréats au
« worldbeat Dj Award » en 2005, Awal s’est produit un peu partout en Europe, avec toujours, des réactions enthousiastes. En 2002, il mixe une compilation ‘New Bled Electro Vibrations’ sortie chez Virgin, sur laquelle on retrouve quelques unes de ses compositions et des titres electr’orientaux, il propose ainsi sa vision du dancefloor oriental.‘Just one night’ est son premier album, il est le fruit de rencontres, de voyages, c’est un disque nourri par les nombreuses soirées où Awal a officié comme DJ. Chaque morceau a sa propre histoire et l’album fait appel à diverses collaborations. (Madioko, Guem, MC Hicham…).

ALBUM ‘JUST ONE NIGHT’ DISPONIBLE (NEWBLED REC./FAIRPLAY/SED)

www.myspace.com/deejayawal

La bande son des faubourgs angolais
Frédéric GALLIANO &
KUDURO SOUND SYSTEM, Luanda

Africa remix
MO DJ, Bamako

Cosmopop mix
Big Buddha, Marseilles

Le Kuduro (prononcer koudourou) est la bande-son des quartiers populaires angolais. Il est apparu il y a une quinzaine d’année et connaît un boom depuis la paix retrouvé, devenant le symbole de la rage de vivre de la jeunesse angolaise, et allant jusqu’à envahir les pistes de danse du Lisbonne Black et d’autres pays lusophones.

Mélange de rythmes locaux tels que le semba (sorte de samba locale), le kizomba (cousin du zouk) et la techno house occidentale, le kuduro, au tempo accéléré proche des battucadas brésiliennes, est fabriqué à partir de tubes occidentaux remixés, sur lesquels les chanteurs posent leur flow. Le kuduro qui signifie à peu près « cul dur », est aussi une danse, à la fois énergique et sensuelle.

Lors d’une tournée avec African Divas, son précédent projet, Frédéric Galliano a été séduit par cette musique des faubourgs. Il s’est entouré de quelques mc’s angolais à la verve redoutable pour créer son propre sound system : Pinta Tirrù, Dog Murras, Pai Diesel, Zoca Zoca, Tony Amado et Gata Agressiva

ALBUM ‘FREDERIC GALLIANO PRESENTS KUDURO SOUND SYSTEM’ (FRIKYIWA / NOCTURNE) disponible

www.myspace.com/fredericgalliano

...Vendeur de cassette sur la gare de routière de Bamako, le jour, et Dj dans les clubs
de la capitale malienne, la nuit. Il est l’un des premiers à remixer la musique malienne
ou africaine en général. Le jour pour 5000 francs CFA Mo Dj remixe, à la demande,
des cds qu’il grave pour ses clients, la nuit il mixe au club Batama de la capitale malienne.
Son style c’est le djembeni, petit djembé, nom donné à la boîte à rythmes dont il joue
en direct sur les disques que lui ou ses amis djs récupèrent. Outre sa boîte à rythme
Boss DR770 DK, Mo DJ travaille avec une double platine cd Denon DND9000, petit bijou
électronique bardé d’effets. Avec ce matériel, il mixe et remixe ses compatriotes en
leur apportant une touche techno très africaine.

Depuis il a notamment remixé des titres de ses compatriotes Amadou et Mariam et Ba Cissoko.

ALBUM ‘ELECTRONIK MARABOU’ (ALL OTHER)

www.mo-dj.com

Plus cool que Gandhi, plus imprévisible que Zidane, BIG BUDDHA est un DJ sans particule. Adepte de la cosmopop, Big Buddha est passé maitre dans l’art de croiser et d’imbriquer les beats du monde. Il créé sa propre géographie musicale et continue son trekking aux platines sur les sommets des musiques du monde. Parlez lui d’asian-beat, de boogaloo-house, de raï robotik, de kwaïto sud africain, de breakbeat balkanique ou d’électro libanais et il dégaine aussitôt une impressionnante quantité de rondelles imparables.