http://www.joutes-musicales.com/joutes/index.asp
Vendredi
25 au dimanche 27 mai 2007
Correns
(83570), premier « village bio » de France.
Vendredi
25 mai 2007
Souffles
de la Méditerrannée
Les
environs de la Fraternelle à 19h
Une
Anche Passe
Laurent Audemard :
clarinettes,
hautbois languedocien
Henry Donnadieu : saxophone ténor
François Fava : saxophones soprano, alto, baryton
Brigitte Mouchel : euphonium
Pierre Peyras : tuba contrebasse
Katou Philibert : tuba ténor
Daniel Solia : batterie, percussions, cajon, derbouka
En
1990, à l'initiative de Laurent Audemard, se crée une
formation autour des hautbois traditionnels (instruments à
anches doubles) joués en Languedoc mais aussi dans les pays du
bassin méditerranéen sous les noms de tenora, piffero, taragot,
doudouk, zurna, raïta... Dans la lignée d'illustres devanciers
s'appelant Manuel de Falla ou Belá Bartók, la démarche du
groupe étant de célébrer les musiques traditionnelles et d'y
trouver inspiration. Au fil des rencontres cette odyssée
acoustique a donné naissance à plusieurs créations saluées
par la critique. Pour les Joutes, Une Anche passe a imaginé un
répertoire se faisant l'écho de ces divers rendez-vous.
Motti
Train – opéra de poche
La Fraternelle à
20h
Compagnie
Henri Agnel
Milena
Roudeva : chant
Milena Jeliazkova : chant
Henri Agnel : chant, cistre, sarod, oud, rebec, zarb
Doc Rossi : chant, cistres
Idriss Agnel : chant, tablas, zarb, oudou, batterie
Michèle Véronique : violon
Anne Carpena : scénographie, images
Multi-instrumentiste
(guitare classique et flamenca, mandoline, luths, percussions)
la quête musicale d'Henri Agnel l'a conduit aux quatre coins de
la planète. Il apprend avec Si Mohamed Chaouqui au Maroc, Zahid
Farani au Pakistan, Jacques Florencie ou Djamchid Chemirani. Il
aborde la musique contemporaine avec Diego Masson, Jean-Pierre
Drouet, Michel Portal, Georges Aperghis. Il compose pour Amina
Alaoui, Marco Ferreri, Jean Daniel Waerghe, Arrabal, Angélique
Ionatos, Misia. Pour cette création multimédia, Henri Agnel
s'est appuyé sur un texte d'Anne Carpena composé à la manière
des « cadavres exquis » chers aux surréalistes. Un texte qui
sert de référent métaphorique pour évoquer des enjeux planétaires
et de trame à une composition musicale fondée sur une large
diversité de modes et de rythmes traditionnels du monde.
http://www.compagniehenriagnel.com
«
La Polonaise » – Création, première
La Fraternelle
à 22h
Compagnie
Montanaro
Sylvie
Berger : chant
Yannick Hardouin : piano
François Heim : accordéon
Daniel Malavergne : tuba et euphonium
Miquèu Montanaro : galoubet, tambourin, voix
Gabriel Yacoub : direction artistique
György Laszlo : films
La
Polonaise, ce sont quinze chansons, presque toutes modales, qui
décrivent les paysages du pays de Chopin, ses forêts et ses
lacs, la ville de Katowice, ce que l'on aperçoit de la fenêtre
du train, l'ambiance des rues, la chaleur des maisons. Elles
dessinent aussi des paysages intérieurs, des sentiments, des élans,
des retenues, tout ce qui emplit un amour autant partagé
qu'impossible. Les musiques traditionnelles nous ont peu habitué
à la narration d'histoires intimes et c'est un des paris de ce
voyage intérieur de Miquèu Montanaro dont la direction
artistique est assurée par Gabriel Yacoub, fondateur du
mythique Malicorne, groupe phare du renouveau folk français.
Sylvie Berger apportant sa voix magique à cette ballade
polonaise.
http://www.compagnie-montanaro.com
|
Samedi
26 mai 2007
Hommage
à Henri Jarrié
La Fraternelle
à 14h
Barre
Philips, Miquèu Montanaro et Jean-Michel Bossini
Jean-Michel
Bossini : piano
Miquèu Montanaro : flûtes
Barre Philips : contrebasse
«
Les expériences de musique contemporaine sur la voie desquelles
m'ont engagé Henri Jarrié ont marqué ma conception de la
musique » dit Miquèu Montanaro à l'initiative de cette
création. Originaire du Gard, Henri Jarrié (1924-2004), frère
dominicain jusqu'en 1971, contribua à la qualité de la vie
musicale en Provence. Avec l'organologue Pierre Rochas et
Bernard Coutaz, fondateur d'Harmonia Mundi, il créa dans les
années soixante 'Les soirées de musique française' de
Saint-Maximin, autour de l'orgue historique du frère Isnard, l'un
des premiers festivals en France consacré à la musique
baroque. Dés 1970, Henri Jarrié se consacre à la promotion de
la musique contemporaine. Parallèlement, il élabore, une
méthode de créativité musicale à l'intention des enseignants
et musicothérapeutes. Compositeur, Henri Jarrié fut un
représentant de la musique atonale et laisse des pièces pour
orchestre, des œuvres scéniques et des créations
audiovisuelles.
Scènes
ouvertes
Parc
de la Roquette à 14h30
Original'Occitana
Hélène ATTYA-AMAR
| Claire
BALLY| Mofida BELHAOUES | Muriel CHIARAMONTI |
Anne GUICHARD | Carole LAZZERI | Mathilde
PINATEL | Antoinette SOURDIVE
Elles
sont marseillaises et « boulèguent » dans le quartier de La
Plaine, fréquentant ainsi les ateliers de Manu Théron,
chanteur du groupe Lo Còr de La Plana et directeur artistique
de La Compagnie du Lamparo. Là, loin des folklores figés, des
clichés bien trop usés, elles redécouvrent un répertoire
traditionnel dépoussiéré.
contact : amicmac@wanadoo.fr
http://originaloccitana.over-blog.com/
Chants
sacrés et chansons profanes d'Occitanie
Église
à 15h
Renat
Jurié et Jean-Pierre Lafitte
À
travers ses activités au Conservatoire Occitan puis ses
diverses collaborations (avec notamment Claude Sicre, Xavier
Vidal, Eric Montbel, Serge Pey, Zebda) Jean-Pierre Lafitte est
devenu une autorité en matière de flûtes. On lui doit la
création de Trioc, association dont le but est de transmettre
l'art du souffle puis du Centre Policam, lieu de promotion des
arts (musique, calligraphie) s'inspirant du roseau. Pour sa part,
Renat Jurié est une figure du chant d'Oc (Tarn, Aveyron,
Ariège, Toulouse). En latin et en occitan, ces deux complices
présentent un répertoire méconnu. Ils rappellent que l'école
musicale de Saint-Martial de Limoges a fécondé une grande part
de l'art du Trobar (invention poétique des troubadours).
Bal
pour enfants
La
Fraternelle à 15h30
Marc
Perronet et Marie-Odile Chantran
Marc
Perrone :
accordéon
Marie Odile Chantran : vielle à roue
Prince
de l'accordéon diatonique, la séduction, Marc Perrone la doit
à des mélodies fatales et à une présence lumineuse. Des
complicités avec Bernard Lubat, Michel Portal, Marcel Azzola,
Arthur H, un engagement humaniste, des musiques de films et sept
albums, font de lui un personnage rare. « Un musicien
magnifique, voyageur dans le temps et réparateur de mémoire.
Peut-être parce qu'il sait le prix et la valeur des rêves »
a dit de lui le cinéaste Bertrand Tavernier. Facette méconnue
de son travail, son répertoire en direction du jeune public
qu'il vient proposer avec la chanteuse- danseuse, Marie-Odile
Chantran. Avant de retrouver un peu plus tard sur scène, son
vieux complice, André Minvielle.
Jean-Pierre Estèbe, spécialiste des danses occitanes, guidera
les enfants dans la danse.
http://www.marcperrone.net/
Table
ronde
Sous
la tonnelle des amoureux à l'Auberge du Parc à
16h
La
Création musicale en Occitanie
Sous
l'égide du Chantier, le journaliste Frank Tenaille, spécialiste
des musiques du monde, va publier aux Éditions du Layeur,
Musiques et chants en Occitanie, La création d'inspiration néo-traditionnelle
dans la France sudiste, 1965-2007.
Avant sa parution prochaine, une table ronde est organisée sur
ce thème, animée par l'auteur avec certains acteurs essentiels
de cette révolution esthétique dont Laurent Audemard, Valentin
Clastrier, Miquèu Montanaro, André Minvielle, Eric Montbel,
Denis Siorat.
Un focus sera également réalisé sur la lutherie, acteur
fondamental de la création musicale. Preuve par le vif avec
Denis Siorat qui a créé en 1986 le premier prototype de vielle
électroacoustique et qui s'apprête à réaliser un instrument
« 100 % électro ». Denis Siorat étant le luthier de 200
viellistes à travers le monde.
Scènes
ouvertes
Parc
de la Roquette à 16h
Haydé
LAOURA
: Voix, flûte, percussions
Bernard SPADARI : accordéon, voix, percussions,
arrangements
Jean-Marc GIBERT : guitare, mandole, voix
Tevfik TANCA : oud, bouzouki
Haydé,
quelle que soit l'orthographe ou l'alphabet, signifie dans tous
les pays des Balkans, « allez, allons, en avant ». Le
groupe est né en octobre 2003,d'une rencontre en Bulgarie. Il
nous emmène à travers les Balkans et la Méditerranée, de la
Turquie à la Bulgarie en passant par la Grèce avec quelques
incursions en Corse ou au Maghreb. Chants traditionnels :
rébétiko, folklore tzigane et polyphonies sont ainsi
revisités.
Contact
: haydecontact@gmail.com
http://www.wmaker.net/haydeblog/
Les
Intimistes
Église
à 16h
Nizar
Tabcharani
 |
Originaire
de Bteghrine, petit village du Mont Liban, Nizar
Tabcharani
s'est formé au Conservatoire national du Liban puis s'est
produit avec
de nombreux chanteurs populaires. Arrivé à Montréal, en
1998,
il crée l'ensemble Backstrings qui réorchestre des
musiques propres
au Moyen-Orient avec des instruments tels que le kanoun,
le oud et la darbouka.
Ce soliste fait le déplacement depuis le Québec grâce
à Musique
Multi-Montréal, un organisme qui se consacre à la mise
en valeur
des musiques issues des grandes traditions du monde.
Avec le soutien de Musique Multi-Montréal (Québéc).
|
www.musiquemultimontreal.com
Les
Intimistes
Église
à 17h
Ismail
Fencioglu
|
Ismail
Fencioglu, joueur de oud, s'est spécialisé
dans le chant turc classique au Conservatoire d'Istanbul.
Compositeur et arrangeur, il s'établit en 2001 au Canada où
il devient directeur du Chœur de Musique Turque de
Montréal
avant de fonder Le Chœur de Musique Turque d'Ottawa.
Ce soliste fait le déplacement depuis le Québec grâce
à
Musique Multi-Montréal, un organisme qui se consacre à
la mise en valeur des musiques issues des
grandes traditions du monde.
Avec le soutien de Musique Multi-Montréal (Québéc).
www.musiquemultimontreal.com
|
|
 |
Niyireth
Alarcòn
La
Fraternelle à 17h
Niyireth
Alarcòn
Niyireth
ALARÇON : chant
Juan Carlos MONTES : tiple et percussion
Sandro TORO : guitare et bandola
Cette
chanteuse colombienne a été découverte par Miquèu Montanaro
lors d'une résidence à Medellin en 2005.
D'aucuns ont pu la découvrir lors de la création Suite
colombiana l'année dernière. Cette fois, la native de Huila
fait le déplacement pour nous présenter son propre répertoire,
en l'occurrence des compositions et des adaptations de poètes
latino-américains sur des musiques de danses traditionnelles (passillos,
bambucos, guabinas, torbellinos).
Avec
le soutien de l'Ambassade de Colombie.
Scènes
ouvertes
Parc
de la Roquette à 17h30
D'Aqui
Dub
LAOURA
: Voix, flûte, percussions
Bernard SPADARI : accordéon, voix, percussions,
arrangements
Jean-Marc GIBERT : guitare, mandole, voix
Tevfik TANCA : oud, bouzouki
Haydé,
quelle que soit l'orthographe ou l'alphabet, signifie dans tous
les pays des Balkans, « allez, allons, en avant ». Le
groupe est né en octobre 2003,d'une rencontre en Bulgarie. Il
nous emmène à travers les Balkans et la Méditerranée, de la
Turquie à la Bulgarie en passant par la Grèce avec quelques
incursions en Corse ou au Maghreb. Chants traditionnels :
rébétiko, folklore tzigane et polyphonies sont ainsi
revisités.
Contact
: haydecontact@gmail.com
http://www.wmaker.net/haydeblog/
Rencontre
improbable & duo impromptu
La
Fraternelle à 18h15
Valentin
clastier
et Stevan Kovacs Tickmayer
Valentin
CLASTRIER : vielle à roue électroacoustique
Stevan KOVACS TICKMAYER : claviers
Grâce
à sa virtuosité et ses innovations techniques avant-gardistes
mariant influences traditionnelles et sons expérimentaux,Valentin
Clastrier fait figure de maître incontesté.
Compositeur,pianiste,contrebassiste,Stevan Kovacs Tickmayer, né
en ex-Yougoslavie, s'est fait remarquer par ses collaborations
(avec le chorégraphe Josef Nadj, le chef d'orchestre Gidon
Kremer, des musiciens expérimentaux comme Fred Frith, Chris
Cutler ou Szabados György, ses créations à l'Art/OMI de
New-York). On peut qualifier le travail de ce duo de laboratoire
musical. Quand vingt sept cordes traversent les paysages et les
couleurs dessinées par les technologies « à la Tickmayer »,
la sidération et la séduction sont au rendez-vous.
Fusion
made in Marseille
Théâtre
de Verdure à 19h
Jugal
Bandi
Sayon
BAMBA CAMARA : chant
Richard BERNET : hemen dotara, sarid, esraj, flûte
indienne
Éric MASSUA : bugle
Laurent PERNICE : basse, gopichandi
Nabankur BHATTACHARYA : tabla
Hamid GRIBI : calebasse, bambou toms, sanza
En
sanscrit, Jugal Bandi signifie liés ensemble. En réunissant
sur scène une chanteuse guinéenne, un percussionniste
algérien, un joueur de tabla indien, un joueur de sarod et d'esraj,
un trompettiste adepte de jazz et de fanfares d'Europe de l'Est
et un bassiste issu de la scène électro-expérimentale, Jugal
Bandi croise jazz, ragas indiens et swing africain dans un jeu
à saute-mouton par dessus les continents. Des musiciens qui
inventent un nouveau genre musical inédit et revendiquent à
leur manière la jolie notion de multiculturalisme.
http://www.jugal-bandi.com
L'Avant-garde
de la musique des Alpes suisses
Théâtre
de Verdure à 20h30
Stimmhorn
Christian
ZEHNDER : voix, chant diphonique,
Balthasar STREIFF : cor des Alpes double, yodle, accordéon
suspendu, bandonéon, alpophone, büchel, cornet, trompette
baroque, bandurria, tuyaux d'orgue tuba, corne de chèvre, voix
Attention
curiosité ! Depuis 1997, ce duo fascinant évolue sur la plus
haute ligne de crêtes de l'Helvétie, tant que de leurs
hauteurs, on imagine sans peine des paysages d'Australie ou de
Mongolie. Fi du folklore et du chant des coucous, nos bâlois
jettent des ponts entre les sonorités traditionnelles du pays
de Guillaume Tell et un univers plus expérimental ; inventant
un genre musical tout à fait inédit, subtil mariage de la voix
et du vent. Le Cor des Alpes et le yodle, chant traditionnel des
bergers, y rencontrent le chant diphonique : technique vocale
donnant l'impression d'une polyphonie en rendant audibles
certaines harmoniques d'une note. Inspirées, intimistes,
humoristiques, méditatives, leurs créations ont accompagné
des musiques de scène ou des répertoires électroniques.
http://www.stimmhorn.ch/
Duo
du G.I.R.O.L
Théâtre
de Verdure à 22h
André
Minvielle et Marc Perrone
André
MINVIELLE : chanteur duotonique, porte-voix, batterie
maigre, trompette de l'est, percussion, sampleur
Marc PERRONE : accordéon diatonique
Batteur,
scatteur, rappeur, rime-ailleurs qui bouscule les mots et les
conventions, André Minvielle est sans doute une des plus jolies
surprises de la scène française de ces dernières années.De
jazz en java, de mémoire gasconne en musiques pygmées, ce
grand pourfendeur de mots saisit l'air du temps avec un
incomparable sens de la langue et de l'improvisation. Du blues
au patois, de la gaieté au déchirement, ce troubadour
vocalchimiste, jazzcogne, valse, virevolte, chaloupe,
s'encanaille. Il explore les langues et les accents, et réinvente,
avec un sens peu commun du direct, l'expression des traditions
populaires ou savantes.
http://www.larticole.org/
Invitation
au bal
Théâtre
de Verdure à 23h30
TOPANGA!
Éric
MONTBEL : cornemuses
Laurence CHARRIER : harmonium
Bruno LE TRON : accordéon
Joueur
de cornemuse et de flûtes, compositeur, ethnomusicologue,
membre de fameuses formations (Le Grand Rouge, Lo Jaï, Ulysse)
sollicité par de nombreux artistes (Jean Paul Goude, Rosina de
Peire,Nilda Fernandez, Indochine,Khaled...), Éric Montbel s'est
fait remarquer ces dernières années par plusieurs créations
(Le Jardin de l'Ange, Le Jardin des Mystères, La Charmeuse de
Serpents). Il nous revient avec un trio d'anches original pour
un bal, sa première passion. Avec lui, Bruno Le Tron, accordéoniste
au riche pedigree (Mandragore, Tourne-Cul, La Compagnie du beau
temps, Maubuissons, Le Vrai trio, Bopiano) et Laurence Charrier
qui a beaucoup fait pour désacraliser l'harmonium d'église et
lui faire retrouver le chemin des bourrées, valses, rondeaux,
cercles et autres mazurkas.
http://ulysse.ange.free.fr
|
Dimanche
27 mai 2007
Un
dimanche à la Roquette
Parc
de la Roquette à 14h
Présentation
des ateliers de musiques traditionnelles et de musques du monde
des écoles de musique
Dès
14H00 et pour la première fois, les Joutes présentent un
plateau qui reflète le dynamisme de la transmission des
musiques traditionnelles et musiques du monde dans les écoles
de musique de la Région, ainsi qu'à l'Université de Provence
(département de musicologie). Plusieurs artistes-enseignants
viennent présenter le travail de leurs élèves et débattre de
leur pédagogie.
Isabelle COURROY : dirige l'atelier de kaval (flûte
pastorale des Balkans) et de musique d'ensemble des Balkans de
l'école de musique municipale d'Apt.
Fouad DIDI : enseigne le violon, l'oud et la musique
arabo-andalouse au Cnr (Conservatoire national de région) de
Toulon-Provence-Méditerranée et à la Cité de la Musique de
Marseille.
Jean-Pierre ESTÈBE : enseigne l'accordéon diatonique à
l'école intercommunale de musique, danse et théâtre du
Haut-Var et à l'association Rivatge.
Éric MONTBEL : enseigne les cornemuses et les flûtes à
l'atelier des musiques du monde de l'Université de Provence
(musicologie) et à l'Atelier des musiques du monde de la Cité
de la musique de Marseille.
Jean-Louis TODISCO : (galoubet-tambourin, accordéon) est
responsable de l'atelier des musiques du monde à l'école de
musique de Brignoles.
Canta
canta neneton - conte musical pour enfant
La
Fraternelle à 15h
Alba
Canta
Marie-Josée
FAGES LHUBAC : chant
Eléonore JOURDAN : chant
Brigitte BRÈS : chant
Brigitte APAP FONDA : chant
Jean-Michel LHUBAC : poly-instruments
Ce
conte musical, suivi d'un petit bal, met en scène pour les
enfants, les chants et jeux gestuels du chansonnier Canta Canta
Neneton. Associé au poly-instrumentiste Jean-Michel Lhubac, les
chanteuses du groupe Alba Canta replongent l'enfant au cœur
d'un savoir gestuel et vocal millénaire autrefois transmis par
les nourrices.
Les deux livres-disques du Chansonnier totémique
languedocien,Canta, canta neneton ! et Lo Resson de la Péira (Éditions
Modal), coordonnés par Marie-José Fages-Lhubac, Josiane Ubaud
et Jean-Michel Lhubac, sont un trésor de mots, de sons, de
gestes associés, de supports d'apprentissage, testés par
quinze années de pédagogie active, et une réhabilitation de
chants occitans de la petite enfance, trop souvent jugés dépourvus
de sens, alors même qu'ils servaient à sa construction
physique, psychique et affective. À l'issue du concert, les
auteurs viendront parler de ce travail qui concerne particulièrement
le milieu enseignant.
http://www.auboi.net
De
la monodie à la polyphonie
Église à
15h
Évelyne
Girardon & Trad Arrgt
Évelyne
GIRARDON : chant
Barbara TROJANI : chant
Marie-Pierre VILLERMAUX : chant
Chanter
les chansons de tradition populaire en français est un défi
artistique que le trio Trad Arrgt a choisi de relever. Rien d'étonnant
à cela lorsque l'on connaît le parcours d'Évelyne Girardon
(La Bamboche, La Kinkerne, La Cie du Beau Temps, Roulez
Fillettes, etc.), pionnière de la valorisation des chansons
traditionnelles du domaine français. Grâce à un important
travail d'arrangement, une pratique maîtrisée des techniques
vocales, un jeu d'improvisation, elle transforme avec ses
complices des monodies issues des collectages de Julien Tiersot,
Achille Millien, Barbillat et Touraine, en une écriture
polyphonique pleine d'imaginaires, d'émotion et de sensibilité.
ATELIERS À L'ÉCOLE
La chanson populaire française | SAM 26 MAI DE 14H À 15H30
http://www.ciebeline.com/
Un
provençal au château
La
Fraternelle à 17h
Cie
Montanaro
Miquèu
MONTANARO : galoubet-tambourin, cordes frottée
Sylvie BONET : violon
Manuel CARTIGNY : violoncelle
Antonia COSTE : alto
Lætitia Marie SCHIAVO : violon
Patrice SERRUS : contrebasse
György LASZLO : vidéo
Cette
œuvre est une commande du prestigieux festival Autumn Strings
qui a pour cadre le Château de Prague en République Tchèque.
En provoquant une rencontre entre des interprètes classiques et
un tambourinaire, Miquèu Montanaro souhaitait ouvrir une
nouvelle voie à l'instrument fétiche de la Provence. La
composition musicale se partage en trois parties superposées :
galoubet-tambourin, contrebasse et quatuor à cordes, qui
agissent comme trois voix d'orchestre. Cette mise en son est
doublée d'une mise en image donnée pour la première fois en
France. À cet effet, sept petits films ont été tournés dans
le Château de Prague, tenant compte de la construction
musicale, qui mettent en valeur ses éléments futuristes imaginés
par l'architecte Plecnik, sollicité au début du XXe siècle
par le président Masaryk pour le rénover.
À l'issue du spectacle : signature du livre "Le vélo dans
les arbres", co-écrit par Miquèu Montanaro et Réka
Fekete (éditions Paroles, collection Biface).
http://www.compagnie-montanaro.com/
Table
Ronde
Parc
de la Roquette à 17h
Enseignement
et transmission des musiques traditionnelles et du monde
Table
ronde animée par Caroline Bourgine, responsable de l'émission
« Equinoxe » à France Culture.
Scènes
ouvertes
Place
du village à 17h & 19h
Uskùl
Provocateurs
d'attentats sonores, depuis quelques mois ils sévissent dans la
région, répandant la joie et la bonne humeur de leur musique
folklorique acoustique d'Europe partout où ils passent.
contact :
uskulegroupe@free.fr
http://uskulegroupe.free.fr/
Musique
pour des faiseurs d'images
La
Fraternelle à 18h30
Alain
Bruel, Gilles Chabenat et François Thuillier
Alain
BRUEL : accordéon
Gilles CHABENAT : vielle à roue électroacoustique
François THUILLIER : tuba
Qu'ont
en commun Béla Bartók, Jean Giono, Olivier Messiaen, Milan
Kundera, Bernard Lubat, Salman Rusdhie ou Boèce, auteur de
Consolations de la philosophie, l'un des plus beaux textes
philosophiques : d'avoir entretenu une relation particulière à
la musique et d'avoir imaginé à travers elle leur rapport à
l'universel, sans jamais oublier le substrat anthropologique
constitutif de leur cheminement intellectuel. C'est cet ici et
ailleurs qu'évoque cette création de trois « pointures »
musicales, musiciens qui par delà des registres dissemblables,
ont en commun d'être restés fidèles à l'esprit d'une matrice
populaire, rurale ou urbaine qui ne cesse de prouver sa fécondité.
Venimos
a ver
Théâtre
de verdure à 19h30
Cie
Rassegna
Bruno
ALLARY : guitare et direction artistique
YARMEN : chant flamenco
Fouad DIDI : chant et violon arabo-andalou
Césare MATTINA : chant d'Italie du Sud
Maxime MERLANDI : chant corse
Georges MAS : chant grec et clarinette
Philippe GUIRAUD : basse
Tony GRISOSTOMI : percussions
Renaud GARCIA-FONS : conseiller artistique
La
compagnie Rassegna invente un carrefour pour des chanteurs
habituellement solistes venant des rives de la Méditerranée.
Sous la direction de Bruno Allary, elle accomplit des travaux de
recherche, d'arrangement et de composition. Pour cette création,
le compositeur et contrebassiste Renaud Garcia-Fons, proche de
la tradition du flamenco, des musiques orientales et du jazz (on
l'a vu jouer avec Claude Barthelemy, Michel Portal, Rabih
Abou-Khalil, Steve Swallow, Louis Sclavis ...) a été sollicité
comme conseiller artistique. Au menu : chants d'amour, de noces,
de prisonniers... couleurs d'Espagne, de cabarets napolitains ou
oranais, romances sépharades ou airs à danser de Thrace.
http://rassegna.free.fr/
En
avant Balèti!
Théâtre
de verdure à 21h
Spi
& la Gaudriole
Jean-Michel
POISSON dit SPI : chant, harmonica, guimbarde
Bruno PRIEZ : vielle grinçante, sauvage et indomptable
Michel DOMINGUEZ : guitare
Isabelle GARCIA : flaviol fou, gralla et tarota
Rodolphe GIRALDI : tambour tribal
Après
la saga d'O.T.H (1977/1991),combo mythique du rock indépendant
et celle des Naufragés (1986/2003), précurseur du rock
celtique, Jean-Michel Poisson, alias Spi, a retrouvé la flamme.
Elle se cachait dans des mélodies indémodables et dans l'ethnotranse
de fêtes et bals dont la sève coulait depuis des temps moyenâgeux.
Le groupe La Gaudriole était né conduit par la vielle de l'Ardéchois
Bruno Priez, émérite luthier de l'accordéon. L'imagination de
Spi renoue avec le fil d'une tradition de danse un peu trop figée
par certains folkloristes. Ce répertoire de polkas, mazurkas,
valses, scottishs, cercles, rondeaux, bourrées et autres
gavottes, devant tout à la fois affirmer sa force intrinsèque
et son actualité avec des mots d'aujourd'hui.
http://www.amirale.com
Rencontres
virtuelles sur la route de la soie
La
Fraternelle à 22h30
Sisygambis
Christine
COULANGE : composition & vidéo
Nchan MANOYAN : composition & vidéo
Compositeurs
et vidéastes, Christine Coulange et Nchan Manoyan ont imaginé
Sisygambis (du nom d'une reine perse) après la chute du Mur de
Berlin, au contact d'artistes tchèques, russes, polonais.
Collecte de sons en terre étrangère et traitement sonore vont
définir leur identité artistique : proposer une écoute du
monde, une expérience visuelle et sonore en prise avec
l'intensité du réel. Le projet de La Route de la Soie les a
conduit, six mois durant, de Marseille à Shanghaï. Loin du
zapping occidental, ils ont recueilli témoignages et visions et
ont imaginé ce concert-installation tout imprégné des chants,
des regards, des poussières, de Peshawar, de Lijiang, du désert
du Taklamakan ou de la ville-oasis de Kashga. Sisygambis a
obtenu en 1995 le Prix Möbius France de la Création Multimédia.
http://www.sisygambis.org/
|
©
Copyright CIMO&TO, 2007.
|
