SURRÉALISME 21

17, bd de Strasbourg 75010 Paris 
Métro : Strasbourg St Denis

Mercredi 9 janvier 2008 à 20h (salle bleue)

Tarifs soirée : 15/12 €

SOIRÉE CINÉMA & CONCERT 
HOMMAGE À MOMO LE DOYEN
AVEC NELLY POUGET 

Projection du film
« Momo le Doyen »
de Laurent Chevallier

Puis Concert de Nelly Pouget, saxophone

MOMO LE DOYEN De Laurent Chevallier (France, 2005, 1h20) Ce documentaire fait revivre l'artiste qui avait su dire aux Américains : "Le jazz est né chez vous, mais, moi je l'ai ramené chez moi, en Afrique, car c'est de là qu'a jailli sa source." Véritable roi du swing et de l'improvisation, le saxophoniste guinéen Momo Wandel Soumah (1926-2003) était le doyen du jazz africain. Il créait sa musique sans l'écrire, en s'inspirant des chansons populaires, et en réunissant autour de sa voix "façon Louis Armstrong qui serait sorti de sa savane" et de son vieux saxo desséché, les grands maîtres des instruments traditionnels africains : kora, balafon, flûte pastorale, djembé, ... " Wandel, doté d'une voix superbe qui prolonge naturellement le chant de son saxophone, tel un Louis Armstrong africain, fascine, séduit et nous montre que l'Afrique n'a pas fini de nous étonner avec des talents aussi originaux que le sien." (Libération).

Le CD « Momo Le Doyen, African BO », bandes originales des musiques de films composées par MOMO WANDEL SOUMAH est paru sur le label Blue Saphir.

NELLY POUGET

Passionnée par le cinéma africain qu’elle trouve on ne peut plus vivant, Nelly Pouget crée un lien avec le travail de réalisateurs de ce continent et l’impulsion de sa musique. Saxophoniste, compositrice, passionnée d'Afrique, elle joue de nombreux instruments traditionnels d'Afrique et d'Asie dont les sons inspirent ses compositions et donnent naissance à des improvisations. Ces instruments sont les suivants : saxophones alto, ténor et soprano,  balafon, sanza, tambour d'aisselle, tambour de danse, saka saka, sanza de paille tianhoun, double sanza. En recherche constante des sons, Nelly Pouget conçoit et fabrique des instruments de musique avec divers matériaux pour les enfants comme pour les grands. Par ailleurs, elle chante, et notamment dédicace aux mères et aux calebasses un poème illustré musicalement avec de nombreux instruments composés de calebasses.

Plus d’infos sur Nelly Pouget sur le site : http://www.minuitregards.com/

Mercredi 16 janvier à 20h30 (salle bleue)

Cycle Musique Contemporaine

Tarifs : 15 € ; 12 € (réduit) ; 9,5 € (-12 ans)

Carte blanche au compositeur Thierry ESCAICH

Dana Ciocarlie, piano ; Amanda Favier, violon ; Sébastien Van Kuijk, violoncelle

Programme 
Œuvres de Thierry Escaich :
- Trio « Lettres Mêlées »
- « Litanies de l’Ombre » pour piano
- Nocturne pour violoncelle et piano
- Cantus pour violoncelle seul

Thierry Escaich, Lauréat des Victoire de la Musique 2006 « catégorie compositeur de l’année » Organiste et improvisateur de renom, Thierry Escaich tient une place prépondérante dans la création musicale actuelle. Dès 1990, date à laquelle il clôt ses études au Conservatoire National Supérieur de Musique et de danse de Paris après l’obtention de huit Premiers Prix, ses premières œuvres sont récompensées par le prix de la Fédération franco-américaine Florence Blumenthal à l’unanimité d’un jury composé de personnalités comme Eliott Carter, Henri Dutilleux ou Maurice Ohana. Suivront divers prix décernés par la SACEM (dont le Grand Prix de la musique symphonique pour l’année 2004) et l’Institut de France en passant par le Grand Prix des Lycéens en 2002 pour en arriver à la “Victoire de la Musique” en tant que compositeur de l’année 2003 et tout récemment en 2006. Son univers musical, “d’une rare densité expressive” (Télérama) “où se mêlent des élans haletants et passionnés ainsi que des moteurs rythmiques souvent violents et obstinés, puise volontiers aux sources du plein-chant grégorien.” (Le Monde)

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Dana Ciocarlie, piano

Formée aux sources de l’école roumaine de piano comme Dinu Lipatti, Clara Haskil et Radu Lupu, Dana Ciocarlie a également étudié à Paris auprès de Victoria Melki à l’Ecole Normale de Musique et a suivi le cycle de perfectionnement du Conservatoire National Supérieur de Musique dans les classes de Dominique Merlet et Georges Pludermacher.
Douée d’un tempérament vif-argent où la générosité le dispute à l’engagement, Dana Ciocarlie possède un vaste répertoire, s’étendant de Jean-Sébastien Bach aux compositeurs d’aujourd’hui. Certains d’entre eux lui ont dédié des œuvres tels Karol Beffa, Frédéric Verrières, Nicolas Bacri, Stéphane Delplace, et elle est reconnue comme l’une des interprètes majeures de Horatiu Radulescu.

Amanda Favier, violon

>Amanda Favier est la plus jeune lauréate du Concours International J.S Bach de Leipzig.Talent précoce, on la remarque à neuf ans dans son premier concerto en soliste, à onze ans salle Gaveau et à treize sur les bancs du CNSM de Paris dans la classe de Gérard Poulet. Après un Premier Prix de violon et un Diplôme de Formation Supérieure mention Très Bien, elle suit un Cycle de Perfectionnement parisien avant de parcourir l’Europe, enrichissant sa palette au contact du slovène Igor Ozim puis du regretté Sir Ifrah Neaman. Ce métissage culturel fait d’elle une musicienne complète, qui, rapidement, glane de multiples récompenses internationales.

Sébastien Van Kuijk, violoncelle 

Né en 1981, Sébastien van Kuijk étudie avec Erwan Fauré à la Schola Cantorum de Paris et entre à 15 ans dans la classe de Jean-Marie Gamard au CNSM de Paris, où il obtient en 2000 le premier prix de violoncelle. Il y étudie également la musique de chambre avec Christian Ivaldi, Alain Meunier et Jean Mouillère et suit les master-classes de Gary Hoffman, Natalia Chakoswskaya, Pieter Wiespelwey, Aldo Parisot, Janos Starker, Maria Kliegel et Frans Helmerson. Lauréat de nombreux concours, il a reçu notamment le prix spécial Gustav Mahler et le prix Supraphon au Concours International « Printemps de Prague 2000 ». Il est lauréat du 7ème Concours Rostropovitch avec le Prix du Meilleur Espoir offert par la SACEM.

FÉVRIER

www.larchipel.net

Hommage à Archie SHEPP

par le cinéaste Franck CASSENTI

Tarifs de chaque soirée : 10 € ; 7 € (réduit)

Quatre Soirées de Projections suivies de Concerts !!

Avec Jean Jacques Avenel, contrebasse & Ronnie Lynn Paterson, piano

Cinéaste et musicien Franck Cassenti a réalisé depuis 25 ans plusieurs films sur Archie Shepp. C’est dire la complicité et l’amitié qui unit les deux hommes : « (…) Chez Archie Shepp tout est musique et c’est une des raisons pour lesquelles il m’inspire et que je le filme ».

Lundi 11 février à 20h30 (salle bleue)

« Happy Birthday Mr SHEPP! »

L’histoire d’Archie Shepp depuis sa rencontre avec le cinéaste il y a 25 ans.

Un film de 1h1o sélectionné au FIPA 2oo8, suivi d’un concert live.

Franck Cassenti (g) invite Jean-Jacques Avenel (b) et Ronnie Lynn Paterson (p), deux musiciens qui ont accompagnés Shepp.

Mardi 12 février à 20h30 (salle rouge)

« Je suis Jazz, c'est ma Vie »

Le premier film sur Archie Shepp en 1983, sélectionné au Festival de Cannes.

Un film d’une heure suivi d’un concert live.

Franck Cassenti invite Jean-Jacques Avenel et Ronnie Lynn Paterson.

Mercredi 13 février à 20h30 (salle rouge)

« Retour en Afrique »

Un film d’une heure. Le premier voyage en Afrique d’Archie Shepp avec Roy Haynes et Dou Dou D’Nayes Rose. Paris/Dakar/Ile de Gorée/Saint-Louis du Sénégal.

Suivi d’un concert live avec Jean-Jacques Avenel, Ronnie Lynn Paterson et Franck Cassenti.

Vendredi 15 février à 20h30 (salle bleue)

« Thelonious Sphere Monk »

Un spectacle sur le pianiste Thelonious Monk d’après le livre de Geaff Dyer, avec Franck Cassenti pour la narration.

Après avoir adapté « Novecento » au théâtre, Franck Cassenti nous présente une nouvelle lecture musicale pleine d’humour sur l’un des grands créateurs du jazz.

Jean-Jacques Avenel & Ronnie Lynn Paterson interprètent Monk.

Festival des pianistes américains

Dimanche 3 février à 18h00 (salle bleue)

 Tarifs : 15 € ; 12 € (réduit) ; 9,5 € (-12 ans)

Jay GOTTLIEB invite Noël LEE

Œuvres de George Antheil, Samuel Barber, Aaron Copland, Charles Ives, Noël Lee et Erik Satie

Jeudi 7 février à 20h30 (salle bleue)

 Tarifs : 15 € ; 12 € (réduit) ; 9,5 € (-12 ans)

Jeff COHEN invite Noël LEE

Œuvres de George Antheil, Samuel Barber, Aaron Copland, Charles Ives, Noël Lee et Erik Satie

Vendredi 8 février à 20h30 (salle bleue)

 Tarifs : 15 € ; 12 € (réduit) ; 9,5 € (-12 ans)

David LIVELY invite Eugen INDJIC

Programme :

 

F. Schubert : Fantaisie en fa mineur (D 570) pour piano à quatre mains

 

F. Chopin : Impromptu en la b - Op 29, Impromptu en fa# - Op 36, Impromptu en sol b - Op 51 Fantaisie-Impromptu en do# mineur - Op 66 par Eugen Indjic

 

G. Gershwin : Song Book, 18 Succès par David Lively,

 

A. Dvorak : Danses Slaves pour piano quatre mains

Dimanche 10 février à 20h30 (salle bleue)

 Tarifs : 15 € ; 12 € (réduit) ; 9,5 € (-12 ans)

Jay GOTTLIEB invite Jeff COHEN

Programme :

Une semaine du S. Ferme L'œil de Florent Schmitt - duo

Sonate n°2 (concord) de Charles Ives - Gottlieb

An other hundred people de Stephen Sondheim - duo

Deux pièces : "La neige", "Carillons" de Louis Durey - duo

Rags de Scott Joplin, William Bolcom et Eubie Blake - Cohen

America de Lena Bernstein - duo

Dimanche 17 février à 18h (salle bleue)

Hommage au compositeur Étienne PERRUCHON

 Tarifs : 15 € ; 12 € (réduit) ; 9,5 € (-12 ans)

Concert proposé comme une rencontre - débat - musique - image avec un sextuor vocal qui interprétera des extraits de la musique du film dogora ouvrons les yeux.

Plus d’infos sur : http://www.etienne-perruchon.com/

Né en 1958, Etienne Perruchon est compositeur d’œuvres très variées. Après des études musicales avec notamment Claire Legrand, de l’Institut Musical Européen, Ani et Raffi Pétrossian, Pierre Ficquet pour le piano et Solange Anconna (Prix de Rome,) pour la composition et l’écriture, il obtient le prix de supérieur de L’Institut Musical Européen et le diplôme de fin d’études de piano de l’Union des Conservatoires du Val de Marne (1979), la médaille de vermeil d’analyse en supérieur au Conservatoire National de Région de Versailles (1980), la médaille d’or d’analyse et d’écriture en supérieur au conservatoire National de Région de Versailles (1981).

Jeudi 21 février à 18h (salle bleue)

Carte blanche au compositeur Philippe HERSANT

 Tarifs : 15 € ; 12 € (réduit) ; 9,5 € (-12 ans)

Avec Arnaud Thorette, alto, Johan Farjot, piano, Jean-Marc Fessard, clarinette &  Gilbert Audin, basson

Programme : œuvres de Philippe HERSANT

Pavane, pour alto solo
In the dark, pour clarinette
Six bagatelles, pour alto, clarinette & piano Huit duos, pour alto & basson
Tenebrae, pour alto & piano Hopi, pour basson  

Une grande partie des œuvres jouées dans ce programme figurent dans un disque à paraître en décembre chez Triton. 

PHILIPPE HERSANT

Lauréat du Prix Enesco en 1982 et du prix de la meilleure création contemporaine décerné par la Sacem en 1986 pour son premier Quatuor à cordes, œuvre pour laquelle il est nommé la même année aux Victoires de la musique, Philippe Hersant a composé une trentaine de pièces dont un Concerto pour violoncelle et orchestre de chambre, un opéra, Le Château des Carpathes ; L'Infinito pour douze voix mixtes a capella, sur un poème de Giacomo Léopardi ; Landschaft mit Argonauten, cantate pour chœur mixte et huit trombones sur un texte de Heiner Müller ; Lebenslauf, pièces pour soprano et ensemble instrumental...

A cela s'ajoute une dizaine d'œuvres consacrées à la scène ou au cinéma.

Arnaud Thorette, alto

Passionné par la création contemporaine et le renouveau du répertoire dédié à son instrument, Arnaud Thorette suscite depuis plusieurs années commandes et créations de la part de nombreux compositeurs français ou étrangers.

Ainsi, dédicataire de plus d’une vingtaine d’œuvres pour alto, il collabore notamment avec Philippe Hersant, Nicolas Bacri, Edith Canat de Chizy, Karol Beffa, Bruno Letort, Guillaume Connesson, Michel Lysight ou encore Gilbert Amy… et réalise de nombreuses transcriptions dans le cadre de sa collection pour alto des Editions Delatour-France.

Johan Farjot, piano

Johan Farjot débute ses études musicales dans sa ville natale, Saint-Etienne. Il poursuit ensuite sa formation au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris où il obtient quatre premiers prix, bénéficiant entre autres des enseignements de Michael Levinas et de Thierry Escaich.

Il y poursuit actuellement la classe supérieure de Direction d’Orchestre, perfectionnant son activité de chef qui l’amène à diriger plusieurs formations en France et à l’étranger (Pologne, République Tchèque, Chine, Italie, Biélorussie). Il vient d’être nommé chef associé de l’Orchestre de la Sorbonne.

Jean-Marc Fessard, clarinette

Lauréat des concours internationaux de musique de chambre de Paris (troisième prix 1996), Illzach (premier prix 1997) et Gdansk (premier prix et prix spécial de la Société Brahms de Hamburg 1997), il se produit en France et à l'étranger, notamment en Pologne et est invité par les radios et télévisions polonaises et Radio-France.  Co-fondateur de l'association "Muséatre", Jean-Marc Fessard participe à différents spectacles mêlant musique et théâtre comme "Est-il un homme ?" autour de Primo Levi et Olivier Messiaen, "Clara et Robert Schumann, ou l'art d'aimer" et "Bakakaï" de Witold Gombrowicz sur une musique originale de Piotr Moss dont il est le dédicataire.  Ses enregistrements sont salués par les critiques internationaux et obtiennent de prestigieuses distinctions.

Gilbert Audin, basson

Gilbert AUDIN a fait ses études à Nîmes avant d’entrer au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris dans la classe de Maurice Allard. Il a remporté les concours internationaux de Genève et de Munich et de Toulon.

Il est basson-solo de l’opéra national de Paris et professeur au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris et est considéré dans le monde entier comme l’ambassadeur du basson français et de sa prestigieuse école.

MARS

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Dimanche 2 mars à 18h

Tarifs : 15 €

Carte blanche au compositeur Christian DACHEZ

Marie Kobayashi, mezzo soprano, Michel Benhaïem, piano, Matthieu Lejeune, violoncelle, et Max Bonnay, bandonéon

Programme :

Compositeur français, né en 1951. Christian Dachez signe plusieurs musiques de film dont « Destin » (1978) pour le Festival Fantastique de Paris, compose pour le compte de sociétés de publicité, pour le cinéma, la télévision et la chanson.Une formation aux techniques des ateliers U.P.I.C. ainsi que l’écoute du Requiem de Ligeti déterminent son orientation définitive.

« Une écriture surréaliste, ( …) des climats angoissants et introspectifs (…) ce grand concert symphonique du Festival nous faisait découvrir (…) à sa juste valeur l’écriture de Christian Dachez. » L’indépendant-Perpignan (jeudi 27 novembre 2001 ) 

Plus d’informations sur : http://www.dachez-compositeur.com 

Marie Kobayashi commence très jeune l’étude du piano et du chant. Elle fait ses études musicales à  l’Université Nationale des Beaux-Arts et de la Musique de Tokyo où elle obtient Licence et Maîtrise. Elle s’installe définitivement à Paris en 1982, et entre au CNSM de Paris dans les classes de Régine Crespin, Michel Roux et William Christie. En 1987 elle obtient le Prix d’art lyrique  et en 1989 le Prix d’interprétation de Musique vocale ancienne. Son répertoire s’étend du baroque à la musique contemporaine.  

Jeudi 6 mars à 18h

Tarifs : 15€/12€/gratuit pour les moins de 12 ans

Récital de musique contemporaine

Œuvres de Didier Gicquel et Claude Debussy

Arnaud Crozatier, violoncelle, Pauline Delarochelambert, flûte et piccolo, Perrine Lamotte, piano,
Fabrice Legrand, clarinette et Diego Rivas-Zerbo, hautbois et cor anglais

Programme :

1ère partie

Sonate pour violoncelle et piano, 1. Résonances / 2. Trouble / 3. Déchirure / 4. Tourterelles tristes,
Celan-Ode pour flûte et piano,
Quatuor pour Cor anglais, flûte, clarinette et violoncelle,
Pièce pour cor anglais et piano

En alternance : Prélude pour piano de Debussy

2ème partie

Chouchou-sonatine pour clarinette et piano, 1. La boîte à chouchous / 2. Tombeau de Gueule de Nuit / 3. Dans la chevelure des nuages,
Danse pour flûte, clarinette, violoncelle et piano 

Après des études de basson et d’orgue, Didier Gicquel décide de se consacrer à l’écriture musicale à partir de 1987. Il possède un catalogue d’une quarantaine d’œuvres, principalement de musique de chambre. Son écriture est librement atonale, indépendante, parfois modale et polytonale. Il affectionne également l’utilisation des quarts de ton comme éléments de couleur.  

Après avoir obtenu un Diplôme d’Etudes Musicales au Conservatoire National de Région de Rouen, Arnaud Crozatier poursuit ses études à Paris avec François Salque puis Xavier Gagnepain & Hortense Cartier-Bresson au Conservatoire National de Région de Boulogne-Billancourt où il obtient un 1^er prix de violoncelle et de musique de chambre en 2000. Il a créé avec Emilie Wallyn au Festival des Monts de la Madeleine les spectacles de découverte du violoncelle Histoire(s) de violoncelle (2003) et Deux violoncelles seuls (2005).  

Pauline Delarochelambert intègre en 1999 le CNR de Strasbourg dans la classe de flûte traversière de Sandrine François avec laquelle elle aborde un répertoire varié, du baroque au contemporain. Sa passion pour la pratique orchestrale l'amène à intégrer l'orchestre Traditions Musicales Françaises et elle a récemment joué au sein de l'Orchestre Philharmonique de Strasbourg. 

Après des débuts à l'école municipale de musique de Pithiviers, Fabrice Legrand intègre la classe de Bruno Quétard au Conservatoire d'Orléans où il obtient un premier prix de formation musicale en 1996 et un second prix de clarinette en 2000. Sa passion de la musique le conduit à se produire au sein de différents ensembles. Depuis 2002, il est première clarinette de l'Echo Philharmonique de Paris, et en 2006, il intègre également l'Harmonie des 2 Rives puis l'orchestre Traditions Musicales Françaises.

Mardi 18 mars à 20h30

Tarifs : 15€

Carte blanche à la compositrice Édith CANAT DE CHIZY

avec l’ensemble Calliopée : Karine Lethiec, alto, Romain Garioud, violoncelle,
Maud Lovett, violon, et Frédéric Lagarde, piano

Programme :

1ère partie

"Les voix de l'imaginaire"
un film de François Porcile sur Edith Canat de Chizy

2ème partie

Concert avec l'Ensemble Calliopée
"Formes du vent" pour violoncelle seul
"En bleu et or" pour alto et piano
"Moving" pour trio à cordes

Elue en 2005 à l’Académie des Beaux-Arts, Edith Canat de Chizy (née le 26 mars 1950) est la première femme compositeur à entrer à l’Institut de France. Violoniste de formation, Edith Canat de Chizy est licenciée d’Art et Archéologie et de Philosophie à l’Université de Paris-Sorbonne. Elle fait ses études musicales au Conservatoire National Supérieur de Paris où elle obtient successivement les premiers prix d’harmonie, de fugue, de contrepoint, d’analyse, d’orchestration et de composition.

Plus d’informations sur www.edithcanatdechizy.com

Appréciée par la presse pour « sa personnalité et son jeu engagés, son plaisir de jouer communicatif », l'altiste Karine Lethiec est aujourd'hui considéré comme une des représentantes de la nouvelle génération de musiciens.

Lauréat du 12ème Concours International Tchaïkovski (Moscou), du 7ème Concours International Rostropovitch et 2ème Prix du Concours International de Vina Del Mar (Chili) en 2001 et 2002, Romain Garioud fait partie de la jeune et brillante génération des violoncellistes français.

Maud Lovett collabore comme chambriste avec de nombreux musiciens dont Paul Brie, Alexandre Debrus, Alain Meunier, Bruno Pasquier. Elle fait partie de l’Ensemble Calliopée en résidence au Centre Tchèque  à Paris et donne de nombreux concerts en France, Angleterre, Belgique, Espagne et Suisse. Plusieurs de ses concerts ont été retransmis par la radio (Radio France) et la télévision (Arte, BBC, Mezzo...).

Plus d’informations sur : www.maudlovett.com 

Lauréat de 10 concours internationaux, 1er prix du CNSM de Paris, Frédéric Lagarde est l'invité des grands festivals français (la "Folle Journée" de Nantes, Pablo Casals à Prades, festival radio-france à Montpellier...) et des prestigieuses salles européennes. Frédéric Lagarde est fondateur de plusieurs festivals et saisons de concerts en France.

Jeudi 27 mars à 20h30

Tarifs : 15 €

Carte blanche au compositeur Jean-Yves BOSSEUR

Marc Sieffert, saxophone, Christine Marchais, piano,
Laure Chauvris-Darbon, soprano et Lucie Delville, violoncelliste  

Programme :

Œuvres de Jean-Yves BOSSEUR
et Lieder de Schumann

Né à Paris en 1947, Jean-Yves Bosseur étudie la composition à la Rheinische Musikschule de Cologne auprès de Karlheinz Stockhausen et de Henri Pousseur. D’autre part, ses recherches en philosophie esthétique aboutissent à une thèse d’État à l’Université de Paris I.

Directeur de recherche au C.N.R.S., il est également producteur d’émissions à Radio France et a publié plusieurs ouvrages : John Cage, Vocabulaire de la musique moderne, Musique, passion d'artistes. Son œuvre comprend des pièces de concert mais aussi des musiques pour le cinéma, la télévision, la radio, la scène et le ballet. On peut trouver des enregistrements d’un certain nombre d’entre elles (chez Mandala-Harmonia Mundi, Saphir, Agon-Audivis) : Mémoires d’oubli (1991), Satie’s dream (1980-1981), Portrait de Geneviève Asse (1991), Empreintes nocturnes (1981), Stream (1989), La Plume (1995), Hong-Kong Variations (1990), Messe (1995), Concert (1995) ; Messe a reçu le Diapason d’Or en 1998.Jean-Yves Bosseur est lauréat des Fondations Royaumont et Gaudeamus (Pays-Bas).