|
<http://www.rueleon.net/>
lmp@rueleon.net
Les mercredi 2 janvier 2008 à
10h30
& jeudi 3 janvier 2008 à
14h00
Festival
UNE GOUTTE DE NOËL
Jeune Public, Familial, Clownemment étrange et éco-citoyen
 |
Sauvons la planète
Théâtre et
manipulations à partir de 3 ans.
Compagnie Les Zygomatiques
Après une journée, une fois de plus électrique,
Lili petite
fille espiègle se retrouve à devoir lire un livre
pour le
lendemain.
Soudain une plume vient se poser dans sa main et
l'emmène dans
le livre. Lili n'est plus spectatrice
mais actrice de
l'histoire.
Le bon vieux Souffle Tout, ambassadeur de l'air,
l'accueille et
lui demande de l'aider car Gaïa se sent mal...
L'harmonie est
brisée.
Il faut faire quelque chose pour sauver la planète avant
qu'il
ne soit trop tard !
Écriture, interprétation et mise en scène
:
Virginie Rondeau et
Ludivine Moulle
|
index
Les jeudi 3 janvier 2008 à
10h30
& samedi 5 janvier 2008 à
14h00
Festival
UNE GOUTTE DE NOËL
Jeune Public, Familial, Clownemment étrange et éco-citoyen
Sous-Rire
Théâtre, sons, manipulations.
|
À partir de 5 ans. Cie Coup de Poker.
« Bonjour, j’ai cinq ans et un gros chagrin d’amour.
Et à mon âge, c’est un peu lourd à porter :
j’en ai fait tomber mon sourire… »
Les parents s’inquiètent, les camarades d’école en
rigolent…
On s’agite autour du petit garçon plongé dans
son silence
et sa mélancolie. On va l’emmener au cinéma,
ou chez le médecin du sourire. Lui va se réfugier
dans sa cabane et dans ses rêveries, gardant bien
dans le chaud de l’âme son secret.
|
Autour d’un fil à linge et grâce
à du théâtre de marionnette, d’objet, de magie, de chanson et de
bruitage, il est question de découvrir le pourquoi du comment sur ce
sourire retombé…
Sachant que lorsqu’un enfant se tait, c’est
qu’il a quelque chose à dire !
Jeudi 3 janvier à 20h30
Entrée :
15/9 €. (5 € abonnés)
JOSEPH
Cabaret
intimiste
Joseph tient plus de la pièce
musicale
que du concert.
C'est un voyage dans l'intimité d'une femme,
seule, dans son
petit intérieur,
qui raconte ou s'invente sa vie à travers
des chansons.
Joseph parle d'amour, d'érotisme,
de l'absence, de la fuite de pensées,
du caractère double,
trouble, des êtres et
des choses de la vie, dans un univers de
cabaret décadent, à la David Lynch...
Paroles et musiques Pascaline Herveet |
|
index
Vendredi 4 janvier à 20h30
Entrée :
15/9 €. (5 € abonnés)
Gédéon
Clown
sanglant
Déconseillé au moins de 10
ans Gédéon explore
l’art clownesque en le confrontant à un univers noir
et malsain, il piétine les codes classiques, ignore
la morale, il crée une ambiguïté fragile, entre rire
et mépris.
Gédéon Latranche, coupe, découpe,
charcute,
massacre son monde…
Il est là, seul, face aux autres, seul contre tous,
dégueulant sa misérable vie à la face de
ses contemporains.
C’est un horrible monstre sanguinaire et
sans pitié, et pourtant…
On s’attache, on le comprend, on se surprend à
l’aimer…
Gédéon explore l’art clownesque en
le confrontant
à un univers noir et malsain, il piétine les codes
classiques, ignore la morale, il crée une ambiguïté
fragile, entre rire et mépris.
On exècre, on adore, on ne peut être
indifférent…
|
|
index
Samedi 5 janvier 2008 à 20h30
Entrée :
15/9 €. (5 € abonnés)
Clémence
CARABOSSE
Clown
tendre et irrespectueuse
Un fichu sur la tête, un
imperméable rose,
des chaussures neuves, sans oublier un sac plein de vide
et une valise qu’on devine remplie d’histoires…
Clémence Carabosse est en scène. Sous
le costume
se cache une petite fille aux cadeaux : le cadeau
d’une parole libre, violente, au souffle dévastateur
qui balaie toutes les frontières, le cadeau d’une peur
cachée qui brûle devant nous de toute sa tendresse
et nous éclaire le cœur, enfin le cadeau d’une femme
qui monte seule sur scène et fait voler le rire en éclat
|
|
index
Lundi
7 janvier 2008
– 21h00
Entrée :
15/10 €. (5 € abonnés)
L.A.C.
Performance
de danse avec le Label Auteur Choregraphe, et la Cie
Karine Saporta
Le
1er lundi de chaque mois... l’élaboration d’un mode
de performance, d’improvisation ou de création
impliquant une relation entre les chorégraphes ;
l’invention d’un concept, la naissance d’une réflexion…
Le
LAC est une initiative visant à rassembler des chorégraphes
afin de stimuler les échanges sur les plans intellectuel
et artistique entre les créateurs eux-mêmes.
Chaque manifestation du LAC aura pour objectif : l’élaboration
d’un mode de performance, d’improvisation ou de création
impliquant une relation entre les chorégraphes ;
l’invention d’un concept, la naissance d’une réflexion…
index
Mardi
8 au samedi 12 janvier 2008
– 21h00
Entrée :
15/10 €. (5 € abonnés)
MONOÎ
de et par Nadège
Prugnard.
Mise en scène et scénographie Bruno
Boussagol
Complicité dramaturgique
Assistante à la Mise en scène Delphine Bayol
Installation plastique Olivier Crusells
|
Objet
scénographique Vincent sergent
Création lumières Bruno Boussagol, Yann Prugnard
Technicien lumière : Rémi Maupomé
Croquis Kamel Dekhli
|
Edition Brut de Béton
Production – Coup de cœur 2004 Librairie du Rond Point à Paris
Monoï , « Indescriptible
Notre-Dame des outrages »
Histoire d’une fille qui s’auto-viole au chocolat
« Une voix tente de dire, affronte d’autres voix anciennes ;
ça pulse sexe, ça assone en trous, en éructations, en foutre,
en chansons sans orthographe, en insultes jubilatoires, en bave métaphysique,
en flux d’orgasmes différés, en gémissements de moments où
ça va venir, où ça ne vient pas, où n’arrivent que des mots
qui se défont des interjections, des sommations à l’autre. On
est pris dans ce flux qui ne cesse de nous échapper, au plus près
de l’essentiel de la parole salopée, juste dans la
fragmentation de bouts de langues, de bouts de corps exposées les
uns et les autres ; d’autant plus subtilement cachés que l’on
pourrait croire qu’ils se donnent. » Eugène Durif
Monoï est le texte qui a révélé l’auteure-comédienne Nadège
Prugnard à la Comédie Scène nationale de Clermont-Ferrand en
2003. Coup de cœur 2004 de la librairie du Rond Point à Paris,
Monoï est un texte puissant qui touche fortement le public et qui
est fondateur et emblématique d’une démarche dramaturgique
originale et novatrice. « Un vertige verbal… Bécassine déniaisée
par Artaud, engrossée par Céline, écorchée vive par Bataille.»
(La Montagne, R Duclos, 12/04). Nadège Prugnard est
l’auteur de – Jean Jacques ?, Et si on baisait…, Il serait
temps d’envisager enfin un suicide collectif, Suzanne Takes you
Down, Kirk est mort, Bandit Bancal… – et notamment Kamédür(x)
Drama- Rock et M.A.M .A .E crées tous deux à la Scène nationale
de Clermont-Ferrand. Elle vient d’obtenir la bourse SACD «
Ecrire pour la rue » pour son prochain texte « La Jeannine »
index
Mardi
15 au samedi 19 janvier 2008
– 21h00
Entrée :
15/10 €. (5 € abonnés)
Vie et mort
de Katie OLSON
de James
Garner.
Mise en scène de Sonia
Codhant
Une femme à l’âge
indéterminé se lance dans un long monologue, tourbillonnant et
névrotique.
Elle ne se lave jamais, vit dans la crasse. Elle a été victime
lorsqu’elle était enfant d’un lourd traumatisme, qui se
caractérise dans son âge adulte par de multiples troubles.
Son symptôme majeur : elle est pyromane. Elle souhaite se
débarrasser de ce feu intérieur qui la ronge, et brûle ainsi tout
ce qui lui tombe sous la main - papiers, broussailles, forêts.
Jusqu’au jour où elle tue par accident une famille entière, prise
dans un incendie qu’elle a déclenché. Dès lors, on comprend peu
à peu qu’elle est enfermée dans une prison américaine, condamnée
à la peine capitale, et que c’est depuis les couloirs de la mort
qu’elle nous adresse son terrible monologue...
L’auteur, James Garner
James Garner est né en 1962 à Portland, dans l’Oregon. Issu de la
contre - culture américaine, il s’est fait remarquer avec des
textes incisifs, qui critiquent violemment la société contemporaine.
Il est ici traduit pour la première fois en français.
index
Mardi
22 au samedi 26 janvier 2008
– 21h00
Entrée :
15/10 €. (5 € abonnés)
Donne-moi du feu
de Miguel Angel
Sevilla
Mise en scène : Miguel
Angel Sevilla et Nathalie Sevilla
Avec : Fix Lardeur, Diana Sakalauskaïté, Miguel
Angel Sevilla, Nathalie Sevilla, Nadège Taravellier,
Simone Tompowsky et Nathalie Victoire.
Chansons
: création musicale de Inés
Violon : Alain Martinez |
Lumières
: Vincent Lefèvre
Administration-diffusion : Esthel Lucas |
Surgis de la nuit et de nulle
part, partis à la recherche d’un travail, fuyant un danger ou
poursuivant une chimère, des personnages contemporains – Caro,
Imelda, Stefka… des femmes surtout – se croisent dans un bar, un théâtre,
une place, un carrefour… Dans cet endroit X de la mondialisation ils
se présentent comme s’ils étaient obligés de le faire. Mais
pourquoi faire ? Pour décliner leur identité ? Pour la retrouver ?
Mais c’est quoi, finalement, l’identité, si elle est déclinée
comme un aveu ? Une faute ?
'Donne-moi du feu' présente
une vingtaine de personnages étrangers à l’endroit où ils se
trouvent, que cet endroit soit physique, mental, philosophique, esthétique,
etc. Il y a donc dans cette pièce plusieurs « étrangers de
l’intérieur » bien que la plupart de ces étrangers viennent
d’autres pays ou d’autres régions de ce pays. Ces personnages
se présentent au public, ou à leurs semblables qui sont dans
l’obscurité de la salle ou de la nuit et d’une manière ou
d’une autre ils déclinent leur identité, comme forcés. Une
sorte d’inquisition moderne, extérieure et intérieure, divise
ces personnages et les rend bancales, un peu clownesques. La plupart
d’entre eux appartiennent à l’émigration déconsidérée,
certains sont des SDF, tandis qu’une vieille clocharde, Stefka,
regrette le temps où il n’y avait pas autant de concurrence. Le
violon et le chant disent l’émotion qu’il y a vivre dans un
monde fait de déchirures.
(Le vendredi 25
janvier)
Llevame contigo (Emmène-moi avec toi).
Poèmes-tangos de Miguel Angel Sevilla
Avec l’auteur et Christelle Sery à la guitare.
Le tango, a dit Ernesto Sabato, « est une plainte que l’on
danse » ; il a été la création des migrants de plusieurs nationalités
réunis sur le port de Buenos Aires. Les « poèmes-tangos » de
Miguel Angel Sevilla sont des poèmes d’inspiration tanguera où,
contrairement aux textes de théâtre de l’auteur, ce ne sont pas
les personnages qui parlent, mais lui-même, si l’on peut dire au
risque de sa voix. Christelle Séry l’accompagne à la guitare. Ces
poèmes, et d’autres, parlent de l’exil ; mais qui dit exil dit
aussi désir, révolte, choses fugaces et constantes.
index
Mardi
29 janvier au samedi 2 février 2008
– 21h00
Entrée :
15/10 €. (5 € abonnés)
Les Émigrés
de Slawomir
Mrozek
« Pire que la situation de
l’esclave est celles de l’esclave affranchi,
parce qu’il n’a pas encore de statut social ; et par là,
n’existe pas, »
Le premier est un intellectuel
qui a fui un pays sclérosé par la pensée unique. L’autre est un
paysan rongé par la misère à la recherche d’un « el dorado »
improbable. Ils évoluent dans une cave, espace qu’ils définissent
comme l’estomac d’une créature qui les digère lentement. Est-ce
l’image de l’Europe, ou bien celle de leur propre désespoir ?
Ils sont montrés comme des esclaves, et c’est de cette manière
qu’ils se regardent l’un l’autre : le paysan est esclave des
objets et du monde matériel, ayant pour seul outil son corps, qu’il
utilise comme une machine. L’accumulation de biens est son seul but,
sa servitude propre. L’intellectuel est esclave de son propre
esprit, venu d’un pays où penser est un crime. Il utilise son
alter-ego laborieux comme modèle pour élaborer son grand opus sur la
servitude humaine. Mais il se rend peu à peu compte de la vanité de
son initiative. Il fini par voir son propre reflet dans l’image que
lui renvoi son acolyte.
Ils s’observent et se jugent chacun étant le bourreau de l’autre
sans imaginer qu’ils sont tous deux les éléments constitutifs
d’une même entité, celles de l’esclave désespéré en lutte
pour son affranchissement…
En revenant sur ma propre
histoire, ces questions ont résonné en moi. Les Albanais étaient-ils
prêts à passer du communisme au néo-libéralisme le plus violent ?
Aujourd’hui les états de l’ex-Yougoslavie obtiennent petit à
petit leur indépendance, mais quel devenir pour ces états
nouvellement « libérés » ? Le problème de l’esclave est celui
du manque de liberté, comme semblent le dire les personnages de notre
pièce ; mais une fois affranchi. se pose un autre problème. « Pire
que la situation de l’esclave est celles de l’esclave affranchie,
parce qu’il n’a pas encore de statut social, et par là,
n’existe pas » ; il évolue dans un monde qui a voulu se débarrasser
de lui en le libérant, mais la liberté n’est pas une réalité en
soi ; c’est un devenir, et comme toute projection, elle prend du
temps. Le libérateur n’est pas prêt à le considérer comme son égal,
et il finit par reproduire inconsciemment le même mécanisme de
servitude.
Le Kosovo n’a pas encore de statut au niveau
international, et je voyage aujourd’hui avec un document des Nations
Unies ne comportant aucune mention de nationalité. Alors je peux
poser ma question : émigré, immigré, Français, Albanais, Kosovar ?
La réponse n’a que peu d’importance ; il s’agit pour moi de
mener cette réflexion pendant une heure vingt et laisser le
spectateur juge de ce qu’il aura vu et entendu.
Simon Pitaqaj
index
|
FÉVRIER
<http://www.rueleon.net/>>
lmp@rueleon.net
Mardi
5 au samedi 9 février 2008
– 21h00
Entrée :
15/10 €. (5 € abonnés)
À ma place
de Vincent ECREMONT
«
Le théâtre est un miroir vide.
J’aurais réussi si le spectateur se dit : ça je n’en veux
plus.
Je veux décrire des rencontres qui transforment, qui font
grandir. »
Lars Norén
Quand
un enfant perd ses parents, on l’appelle orphelin. Mais quand
des parents perdent leur enfant, comment les appelle-t-on ? Il
n’y a pas de nom. Pas de nom pour désigner cette réalité-là.
Pas de nom pour nommer ce que peuvent ressentir ceux qui survivent
ou succèdent à cet innommable-là.
A
la mort de leur père, trois fils se retrouvent pour trouver les
mots qui touchent au plus prés de cette blessure. Et d’autres
plus enfouies encore sur lesquelles ils se sont construits.
Ils
parlent.
Ils
se parlent
Vincent
Ecrepont
«
A ma place » de vivant, qu’est-ce que je dis, qu’est-ce que
j’ai à dire, qu’est-ce que je peux encore ajouter qui
n’aurait pas été dit.
Vincent
Ecrepont réussit, autour d’un sujet connu, la mort du père et
la réunion familiale, à éviter tous les pièges de naturalisme
complaisant. Il orchestre savamment une partition dense et serrée,
très musicale, très « vraie ». On se reconnaît et on sourit
parce qu’on s’est reconnu. Et on jubile devant la virtuosité
de l’écriture et sa clarté.
L’auteur
avance, têtu et lucide dans le champ théâtral. Il savoure le
plaisir infini de réinventer ce théâtre de l’intime précis
et universel.
Philippe Minyana
index
Vendredi
15 au vendredi 22 février 2008
– 21h00
Entrée :
15/10 €. (5 € abonnés)
WOMEN 68 même pas mort
de Nadège PRUGNARD
Conception
/réalisation Bruno Boussagol. Texte et mise en écriture Nadège
Prugnard
Avec Bruno Boussagol, Pierre Marius Court et Jean-Louis
Debard
Le pavé dans la main
« 3 copines de 40 ans », 3 « mémés rouges » sortent de leur retraite,
bouleversées que MAI 68 soit liquidé comme un mauvais souvenir.
« J’ai 73 ans et c’est pas des petits cons qui vont m’apprendre la vie
et qui vont m’empêcher de remettre ça » dit Marie-France. Ce sont des
crazy women, des suffragettes émancipées, des « triplettes de Belleville »
façon 68 ; elles chantent Frank Zappa et Janis Joplin, toujours engagées,
enragées, qui n’ont peur de rien et surtout pas des petits mâles dominants.
Entre l’Affiche du Ché et le manifeste des 343 salopes, entre l’anti-Œdipe
de Deleuze et le Black Power d’Angela Davis, les comédiens scandent, slament,
scattent, éructent le mois de mai 68. Elles descendent dans l’arène ou dans
la rue, comme elles prirent le théâtre de l’Odéon jadis.
+ Débats « autour de Mai 68 »
Les 15 fev. à 19h avec le magazine Cassandre et Brut de Béton production
( et le 21 fev. à 22h30 à confirmer)
« Tout le spectacle s’organise dans la déflagration des mots percutés
explosés rassemblés au préalable par l’auteur et rendus avec toute leur
force par les acteurs pour célébrer avec l’intensité qui convient ce
quarantième anniversaire de mai 68 qui s’annonce. (…) On chante, on crie,
on pleure, on se souvient. Mai 68 court encore… » (La Montagne, J Barnérias)
Des lectures publiques du texte sont données en « préambule » à la création
les 2 et 3 mars 2008 à Clermont-Ferrand, en ouverture de la semaine consacrée
à la « MÉMOIRE DU FUTUR, 30 ANS DE THÉÂTRE ORDINAIRE ». 4 lectures ont eu
lieu en novembre à la Maison de la Culture de Clermont-Ferrand.
(index)
Samedi 16 au
vendredi 22 février 2008 – les 16, 20, 21 & 22 à 19h15.
Entrée : 15/10 € (5 € abonnés)
M.A.M.A.E
Meurtre Artistique
Munition Action Explosion
de Nadège Prugnard
Mise en scène Marie-Do Fréval
Avec Véronika Faure, Marie-Do Fréval, Sophie Million,
Johanne Thibaut, Juliette Uebersfeld, Tessa Volkine.
Aperçu des attaques suicides
perpétrées par des artistes....
Six actrices « s’explosent »
face au public. Une mort publique et théâtrale. Un acte subversif.
Elles en ont gros sur le cœur et ça déborde dur. 6 demandes
d’amour urgentes, violentes. Parole en arme. Une Machine de guerre.
Pour élargir la liberté impossible. Un texte provocateur et jouissif.
Rapide et violent. Parole rythmique. Techno langagière. Une
performance « Parlante ». Éclats. Fulgurances. Un texte boomerang,
de la vitesse du message sans accusé de réception. M.A.M.A.E nous
arrive en pleine face comme une claque esthétique verbale engagée et
désespérée
+ Débats « autour de Mai 68 »
Le 15 fév. à 19h avec le magazine Cassandre et Brut de Béton
production
(et le 21 fév. à 22h30 à confirmer)
« Enfin un théâtre qui sort
ses tripes, qui crache son venin, qui vomit sa rage (….) Six anges
exterminateurs qui livrent une performance hors norme, monstrueusement
convulsive : l’invention d’un grand opéra de la contagion ! Six
divas qui poussent des contre-uts déflagratoires et démontent la
gamme du consensus théâtral avec des voluptés sybarites. De la haute
voltige imprécatoire et déclamatoire réglée comme une inquiétante
bombe à retardement. » (La Montagne, A Ladet )
Un
univers charnel et révolté
Pulsion scansion contraction du corps accouchement du choc éjaculation
du cri esprit frondeur. Nadège Prugnard n’écrit pas ; elle
corps-texte. Une écriture de sang, de la beauté écorchée, les
cicatrices ouvertes à l'air vicié du monde. De l’intime au
politique, de l’organique au philosophique, chair et rythme :
une révolte, à vif. « Un vertige verbal …Bécassine déniaisée
par Artaud, engrossée par Céline, écorchée vive par Bataille.
» (La Montagne, R.Duclos)
« …sans artifice, sans rien d’autre que leurs corps et
leurs voix qui viendraient parasiter le sens des mots, le choc des
phrases qui se bousculent, s’emmêlent dans un tourbillon
incessant. (…). D’opprimés, les dominés deviennent des
insoumis. Cela passe par le corps, la langue, une écriture qui ne
s’embarrasse pas de concepts, mais qui s’inscrit dans un présent,
notre présent jusqu’à le mettre sens dessus dessous. »
Marie Josée SIRACH, l’Humanité
« Si M.A.M.A.E était un morceau de jazz, il pourrait être
signé Charles Mingus. Avec en fil rouge une pulsation obsédante
et organique brisée par de soudaines éruptions de stridences et
de provocations, avec un humour féroce et politique, avec des
impressions de sang, de larmes et de sueur, et d'un bout à
l'autre, malgré des plages de rêveries et de tendresse, un
grondement de révolte et de colère. » Guy Degeorges , Un
soir ou un autre
index
Samedi
23 février 2008
– 21h00
Entrée :
15/10 €. (5 € abonnés)
MELOSOLEX – free musette
Denis CHAROLLES : batterie,
trombone, objets hétéroclites, voix ; Frédéric GASTARD :
Saxophone basse, ténor, soprano, synthétiseur analogique ; Vincent
PEIRANI : Accordéon
Free musette : vaste programme,
mais encore bien trop restrictif pour ce Mélosolex déjanté, propriétaire
d’une musique inclassable, mais tellement juste et précise.
© Caroline Pottier-Le Bar Floréal
Attachez vos ceintures, décollage immédiat ! Et pour quel voyage :
Jazz oui, sans doute, mais lequel ? Car à travers le genre, les trous
d’air sont nombreux.
Frank Zappa peut-être, Soft Machine sans doute, Monk certainement ; du
blues, du rock, de la pop, un hommage à André Minvielle, un autre à
Edith Piaf, emportée par la foule des notes affolées. Dans ce voyage
aux merveilles sonores, inutile de chercher un repère, mieux vaut se
laisser subjuguer par la vélocité et la maîtrise des musiciens.
(Var Martin – Dimanche 11 février 2007)
« Ces musiciens et leurs musiques, c’est l’avenir du jazz. Ce
sont des funambules, des clowns, des musiciens. Il y a de l’humour…
» (Franck Cassenti)
index
|
MARS
<http://www.rueleon.net/>>
lmp@rueleon.net
FESTIVAL
au FÉMININ
5ème édition
du 1er au 8 mars 2008
Exposition
Musso*
Emma Hernandez, jeune photographe diplômée
de l’Ecole de l’Image Gobelins, trouve sa passion dans les rencontres avec les autres, à travers
l’échange, la parole, le regard, les rires…
« Dès mon arrivée à Bamako, les femmes maliennes m’ont touchée. Sous le nom de
Mariam Coulibaly, je me présente, je fais les salutations, je m’assure que la famille va bien…
Surprise, leurs visages s’illuminent, les rires éclatent… Le dialogue est enclenché et les
photos bienvenues. »
* «Femme » en Bambara
|
19h00
à 21h00
Installation
chorégraphique
Faux-ciels
Danse contemporaine en cabine individuelle.
Trois danseuses de la compagnie «battent le trottoir».
Chacune d’elles propose aux passants trois solos de danse contemporaine à bas prix.
Elles «montent» avec leur client(e) et l’entraînent dans un parcours imaginé par le jeune plasticien
Lionel Lauret jusqu’à une pièce aménagée en « cabine ». Alors seulement, en tête à tête avec
le(a) spectateur(trice), la danseuse interprète le solo choisi par lui(elle).
Cie Danses en
l’R
Chorégraphie : Eric Languet
Scénographie : Lionel Lauret
Interprètes : Mariyya Evrad, Nelly Romain et
Soraya Thomas «Madame Claude»
index
|
Samedi
1er mars 2008 à 21h00
Musique
populaire
Hajja Hamdaouia
Cette artiste marocaine authentique a largement contribué au succès de la chanson populaire.
Dans les années cinquante, du temps où le chant de la Aïta Marsawiya est plus associé au
divertissement parfois «amoral», Hajja Hamdaouia en a fait un art. Un genre musical à part, elle
est la première dame à l’avoir modernisé.
Elle a eu l’idée de chanter devant un véritable orchestre «patchwork» : saxophone, orgue,
guitare, violon et tambourin. Ses succès «Daba Yji», «Jiti majiti», «Dada Hiyani», «Mal hbibi
malou aliya» et «Hna mada bina» ont marqué plusieurs générations.
Toujours
à l’affiche, cette grande dame n’a rien perdu
de sa jeunesse et de sa splendeur. La «Aita»
a toujours ses fans, et ils se comptent par millions..
Les chants d’amour… Hajja y excelle..
Celle qui meublait les fantasmes masculins, il
y a une quarantaine d’années, est toujours capable
d’aimer… son public, ses origines, ses nombreux
fils.
Native de Derb
Seltan, le célèbre quartier populaire de Casablanca, elle a révolutionné
la scène artistique aux débuts de la télévision marocaine.
index
Dimanche
2 mars 2008 à
16h00
Cirque
Koulouskout* ou applaudis
Koulouskout ou applaudis présente des morceaux de vie. On y retrace l’histoire de deux femmes à la
recherche de leur identité entre deux cultures : la
culture maghrébine de leurs racines et la culture française du pays où elles vivent.
En fond de scène, deux portants : l’un côté cour, l’autre côté jardin. Celui qui est à courest vide, celui à jardin est chargé de vêtements.
Les vêtements, ce sont des personnages, des personnalités possibles, qui nous précèdent, qui
nous attendent. Le portant vide à cour, c’est la
page blanche de la vie. A la fin du spectacle, tous les costumes seront passés d’un portant à l’autre.
Pour tout décor, un mât est planté sur le plateau et un cube de bois est placé en avant scène. Il
servira tour à tour de chaise, de table d’équilibre
et d’acrobatie, d’immeuble, de décor de télévision, de dune désertique ou de minuscule appartement.
* en arabe, «Mange et tais-toi»
Cie Cabas
Auteurs et interprètes : Nedjma Benchaïb et Sophia Perez
Mise en scène : Arnaud Thomas
Musique originale : Guillaume Dutrieux
Costumes : Flora Loyau
Lumières : William Lambert
Constructions : Emmanuel Céalis
Régie : Clément Kaminski
Durée : 85 mn
index
Dimanche
2 mars 2008 à 21h00
Projection
Le Blues des Chikhates
(dumou’ al-chaykhât)
Trois parcours de femmes pionnières à leur manière, trois artistes conscientes d’être les
«derniers Mohicans» : des chikhates formées à l’ancienne.
Ainsi, Ali Essafi, réalisateur d’origine berkanie, donne la parole à Aïda, Aïcha et
Hafida, trois chikhates de Safi qui s’attardent avec nostalgie sur l’âge d’or de la aïta et évoquent à mots
feutrés leur présent moins rose. Chikha Aïcha
résume cette situation : « Notre vie est semblable à la bougie qui brûle et se sacrifie pour que les
autres voient ».
Les « Chikhates », chanteuses populaires du Maroc, sont à la fois les femmes les plus adulées
et les plus marginalisées du pays, et ce pour une seule et même raison : leur liberté ! Liberté de
mœurs et liberté de ton qui leur permettent, à
elles seules, de chanter l’injustice et le sort fait à la femme.
Premier prix du Festival Sud Sud
d’Asilah (Maroc 2004)
Documentaire de
Ali Essafi
Maroc-Égypte-France (2004)
Durée : 57 mn
Réalisation et scénario : Ali Essafi
Image : Ivan Boccara et Ali Essafi
Son : Mathieu Daude
Montage : Nadia Dalal
Production : Misr International Films (Égypte), Ognon Pictures (France)
index
Lundi
3 mars 2008 à partir de 21h00
Danse
contemporaine
1ère
partie
Lespri Ko
Lespri Kò est une pièce chorégraphique pour une danseuse. En nous appuyant sur nos origines
créoles, nous voulons parler de cet «invisible» qui influe sur nos actes ; notre culture,
notre éducation, notre histoire familiale, notre apparence physique,
etc. Nous voulons dire le cheminement souvent laborieux pour apprivoiser
cet «invisible» et être en paix avec ce que nous sommes. Pour aborder ce champ intime, nous
avons décidé de créer un personnage fictif. La danseuse, Patricia Guannel lui prête son énergie,
sa grâce et une part de son expérience.
Cie le Rêve de la Soie
Chorégraphie : Patrick Servius
Regard extérieur : Louisa Amouche
Danseuse : Patricia Guannel
Lumières : Bertrand Blayo
Musique : Rostropovitch, David Walters, Didier
Lockwood, Joby Bernabé, Soft
Durée : 40 mn
2ème
partie
Carte Blanche à la chorégraphe
Karine Saporta
La célèbre chorégraphe invite les talents les plus divers et surprenants de la danse contemporaine
française ; du hip-hop aussi et d’autres styles.
Il y a tout à parier qu’éclectique, cette soirée unique spécialement conçue pour le Festival
au Féminin, ne manquera pas de l’être.
Bouleversante, chavirante… provocante peut-être, à l’instar de l’imaginaire inépuisable
et toujours décalé de Karine Saporta
Cie Karine SAPORTA
A la pointe des recherches sur le corps et le travail de l’émotion
chez le danseur, la démarche artistique et intellectuelle de Karine Saporta s’appuie
sur l’improvisation, la technique ; mais aussi la réflexion sur les thèmes et l’histoire
de la danse.
Après des études de danse classique, elle poursuit un cursus en philosophie
et en sociologie, et étudie aux Etats-Unis le cinéma, la vidéo, la télévision
la photographie et la chorégraphie. Depuis une
douzaine d’années, Karine Saporta s’intéresse de très près
aux cultures urbaines et travaille dans les milieux
de la danse hip-hop.
index
Mardi
4 mars 2008 à partir de 21h00
Danse
contemporaine / Hip Hop
1ère
partie
Histoires courtes en plusieurs cris
Un moment de passage dans le mouvement de la vie. Un pont de cris où les gens qui nous
entourent nous prennent par la main et nous permettent d’atteindre l’autre rive.
Un silence plus éloquent que tous les mots. Un moment d’émotion pure ou le corps et l’âme de
font plus qu’un.
«
Les chorégraphes Denise Namura et Michael Bugdahn décortiquent avec rigueur et tendresse leurs émotions pour
en extraire une gestuelle subtile toujours enracinée dans la réalité. Un brin théâtral, surligné d’humour, leur style se
distingue des productions actuelles par une soif presque insolite d’humanité.
» Rosita Boisseau - Télérama
Cie A Fleur de Peau
Conception et chorégraphie : Denise Namura, Michael Bugdahn
Interprètes : Denise Namura, Michael Bugdahn, Danila Massara
Durée : 30 mn
2ème
partie
Carte Blanche à la chorégraphe
Max-Laure Bourjolly
Avec la chanteuse Héwan
Kheperankh-Street et Max-Laure Bourjolly a.k.a Shu’Ankh, pionnière, chorégraphe scénographe,
enseignante et danseuse de la première génération du Hip-hop, co-fondatrice de la cie Hip-Hop
Boogi-Saï, que l’on ne présente plus, a carte
blanche pour présenter une pièce originale mélangeant danse et vocal noir de rue. Deux
arts, deux énergies qui ont de tout temps permis aux Hommes et dans toute civilisation de se
comprendre, en particulier en terre africaine, de l’Egypte antique jusqu’à nos jours.
Collectif Kheperankh-Street
Durée : 25 mn
index
Mercredi
5 mars 2008 à 21h00
Spectacle
musical
Les Sea Girls
Elles chantent, dansent, portent bien la moustache, sont blondes, brunes ou un peu rousses ; elles
aiment le fromage, les chansons tristes, les fleurs artificielles, le ukulélé, les personnes d’un certain
âge et faire pipi sur le gazon...
Les Sea Girls sont quatre comédiennes-chanteuses accompagnées d’un contrebassiste et d’un guitariste.
Elles interprètent des chansons inédites de Jean-Max Rivière, Jean-Louis
Guitard, Stéphanie Tesson, Laurent Madiot, Sophie Forte, Agnès
Desarthes...
Fred Pallem en a arrangé la plupart, avec la complicité d’Olivier Prou à la direction vocale.
Chaque chanson témoigne d’aventures rocambolesques vécues ou rêvées et nous dévoile
la vision débridée que les Sea Girls ont du monde.
Un spectacle musical où l’humour et la fantaisie embarquent les spectateurs dans un univers
féminin déjanté et cruel.
Les Sea Girls
Interprètes : Judith Rémy, Prunella Rivière, Elise Roche
et Delphine Simon
Contrebasse : Cristobal Dorémus
Guitare : Benoît Simon
Durée : 85 mn
index
Jeudi
6 mars 2008 à 21h00
Théâtre
Les débutantes
(Prostituées en quelques clics)
Les débutantes est la deuxième pièce écrite et mise en scène par Yann Reuzeau. Il y explore
l’ambition et la nouvelle prostitution : « Un ordinateur basique, une connexion Internet, deux
ou trois photos, un gros quart d’heure, et voilà,
vous êtes escorte ». La pièce dépeint aussi une formidable histoire d’amitié. Marion, Charlotte et
Sonia traversent ensemble des parties charnières de leurs vies, le début de la prostitution pour
Marion, la fin peut-être, pour Sonia, ainsi que
les errements de Charlotte, qui regarde vivre les autres avec curiosité plus qu’avec envie.
La pièce porte aussi un regard différent sur les hommes, les clients. Paul, mal dans sa peau,
cherche sa place auprès des femmes à travers Marion. Quant à André, du haut de ses 90 ans,
sa rencontre avec Sonia lui redonne goût à la vie. Leurs rencontres avec des prostituées
sont salvatrices. En contrepoint, Maxime juge radicalement la prostitution.
Cie Sylsyl
Mise en scène : Yann Reuzeau,
Assisté de Leila Moguez
Interprètes : Maud Imbert, Emilie Charriot, Théane
Petitboulanger, Mathieu Stortoz, Olivier
Martial, Antoine Carillon
Création lumière : François-Eric Valentin
Durée : 1h45
index
Vendredi
7 mars 2008 à 18h00
Lecture
ISTOIRES - (H)istoire(s) de(s) filles
Depuis plusieurs années, les créations et le travail de la compagnie Sambre en direction des publics
interrogent, chacun à leur manière, l’histoire intime et collective des femmes : «
La partition des textes que nous vous invitons à découvrir
aujourd’hui est composée de paroles de femmes de tous âges et de toutes origines, paroles issues
de rencontres ou d’ateliers, auxquelles se mêlent extraits d’articles de presse, essais politiques,
historiques et … manuels de savoir-vivre ».
Rencontre avec l’équipe artistique à l’issue de la
représentation.
Production
Cie Sambre
Textes aux Editions ambrethéâtre
Avec le soutien de la Politique de la Ville - Intégration républicaine par la culture –
et la DRAC
Conception et mise en espace : Carole Thibaut
Avec Astrid Cathala, Béhi Djanati Ataï, Michèle Laurence et
Laura Lorente.
index
Vendredi
7 mars 2008 à 21h00
Monologue
clownesque
Ce spectacle ne convient pas aux
enfants de moins de douze ans
Antigone
Symbole de la rébellion, condamnée à mort et emmurée pour avoir enseveli son frère Polynice
malgré les ordres du roi Créon, Antigone a, de Sophocle à Anouilh, emprunté plusieurs visages.
On la retrouve ici en clown. Elle a toujours sa robe noire, ses cheveux noirs mais son gros nez
est rouge, ses cheveux ébouriffés, et sa bouche bien trop large.
Sous la terre noire de Thèbes, c’est une piste de cirque qu’on aperçoit. Antigone est une figure
rebelle, qui s’insurge contre la loi de la Cité.
Le clown et Antigone sont frère et sœur, ils ont chacun choisi de suivre leur loi propre en marge
de la Cité.
Cirque Pochéros
Ecriture, interprétation : Adèll Nodé-Langlois
Mise en scène : Sophie Buis
assistée de Mads Rosenbeck
Costumes, accessoires : Charlotte Pareja
Régie : Nicautain
Durée : 50 mn
index
Samedi
8 mars 2008 à partir de 14h00
Ateliers
théâtre et vidéo
PAROLES DE FEMMES
Restitution des travaux menés avec des femmes dans le cadre d’ateliers d’expression théâtrale ou d’ateliers vidéos.
«Les Insoumises»
Projection des vidéos-une minute réalisées par des femmes de Créteil, dans le cadre des ateliers vidéo
initiés par Martine Delpon du Festival International de Films de Femmes de Créteil.
« Nous sommes toutes des insoumises... des irréductibles ! Nous suivons notre liberté, nos
engagements, nos envies de réalisation.
"Insoumises", sans doute, car nous interrogeons l’ordre établi.»
Atelier Koffi Kwahulé
Les textes de cet atelier s’articulent autour du thème de la joie. La joie pour ce qu’elle a,
contrairement au bonheur, de dynamique, donc d’éminemment théâtral. La joie d’une naissance,
d’une rencontre, la joie du premier emploi, la joie
d’un jour de mariage dans le quartier… En fait, ces fragments de plénitude totale glanés sur le sort.
Koffi Kwahulé
«J’ai trop trimé»
Paroles de femmes au travail
A partir du recueil de récits de Nadine Jasmin :
« J’ai trop trimé : travail de femmes, paroles de femmes », est né la rencontre avec un quartier
vivant, chaleureux et métissé, à l’image de ses habitants et de leur histoire, au
cœur de Belleville, Ménilmontant, les Amandiers ; le désir de donner
la parole aux femmes de ce quartier, autour d’un thème commun : le travail. C’est l’occasion, pour
chacune, d’interroger leur place dans le monde du travail, de redonner du sens à leur parcours,
de le dynamiser par une prise de parole libre
et personnelle, de faire émerger sur la place publique, la parole de celles qui n’ont pas toujours
droit à la parole, à travers des témoignages toujours empreints d’une grande dignité.
Cie Deux Temps
Trois Mouvements
Stella Serfaty, metteur en scène
et Nadine Jasmin, auteur
index
Samedi
8 mars 2008 à 21h00
Théâtre
Ces murs qui nous écoutent
En 2006, alors que la situation en Afghanistan est désespérante et que dans de nombreux endroits
du monde, la liberté d’expression est bafouée, Fabrice Macaux reprend ce texte. Qu’il s’agisse
de petits ou de grands interdits, qu’il s’agisse
de terreur d’Etat ou de peurs latentes au sein de son propre microcosme (travail, cité, famille…),
l’oppression est souvent présente à des degrés divers. La peur de parler, la peur d’engager son
point de vue, la peur de la hiérarchie ou la peur
de s’ouvrir au monde que l’on voit croître dans le repli notamment communautaire, en banlieue par
exemple, fait écho à des oppressions majeures, des oppressions d’état.
Cie Corpus
Dramaturgie et mise en scène : Fabrice Macaux
D’après la nouvelle de Spôjmaï Zariâb
Interprétation : Delphine Zucker
Durée : 70 mn
Coproduction
Cie Corpus et Arcadi
(Action régionale pour la création artistique et la diffusion en
Île-de-France)
Avec le soutien du Conseil Général du Val d’Oise
|
Lavoir
Moderne Parisien
35 rue Léon, 75018
Paris
Métro :
Château Rouge - Marcadet Poissonniers
<http://www.rueleon.net/>>
lmp@rueleon.net
© Copyright
LMP,
2007-08
Page maintained by Christian Boullangier,
Surréalisme 21, décembre 2007.
mise à jour en février 2008.
retour index
|
 |
 |
20
rue Léon, 75018
Paris |
Métro :
Château Rouge - Marcadet Poissonniers |
<
http://www.rueleon.net/>>
lmp@rueleon.net
|
Samedi
19 janvier 2008 – 20h30.
Entrée : 9/7 € (abonnés : 5 €)
BBA Bana Ba Africa
BBA, Bana Ba Africa, les enfants
de l’Afrique, un groupe qui met en scène six jeunes gens dont
l’attachement aux valeurs d’universalité musicale n’est plus à
démontrer. Avec leurs rythmes festifs et inspirés des différents
univers musicaux de chacun, BBA est l’initiateur d’un nouveau
concept appelé le RATRAFUN.
Le RATRAFUN
"RA, comme le rap et le ragga que l'on pratique, TRA comme la
tradition de l'Afrique, FUN pour un style funky". Le ratrafun,
c'est le brassage, le métissage, la mixité des cultures et des
genres musicaux. On y retrouve le Hip Hop, le Dance Hall, le Reggae,
le Rock, l’Afro Beat, le Slam, le funk, etc. C'est donc un style
varié, fédérateur pour tous ceux qui aiment le mélange et faire la
fête.
Originaire du nord de la Région
Parisienne, BBA est composé de Géry Spring et Masta Murphy
au chant, de Yohaness (à la batterie), Cyprien (à la
basse), Mika et Dino (à la guitare).
Né en 1999, BBA a déjà à son
actif un premier album. « Issue de Secours » (sortie en 2003 avec le
label coup de c--ur FNAC) s'est vendu à 12 000 exemplaires
autoproduits. Le groupe a participé à de nombreux festivals de
renoms comme : les voix du Gaou M6 machine 2001, Festival Panafricain
2002 à Brazzaville, Demi finaliste tremplin jeunes talents Fnac 2003,
3ème prix tremplin Cité Chanson le Mans 2006, le festival Villes et
Musiques du monde 2006.
Lors de leurs prestations scéniques, BBA partage les richesses du métissage
culturel avec son public ; l’interactivité se crée et la magie opère
pour laisser place à une harmonie musicale unique.
Géry Spring et Masta Murphy illuminent la scène par leur complicité
et leur joie de vivre, avec des jeux de jambes, des sketchs, des
danses, au plus grand plaisir des grands comme des petits. Yohaness,
Cyprien, Mika et Dino déploient une énergie, enrichie par les
tendances musicales si différentes les unes des autres que c’est
l’apothéose!
Aujourd’hui, BBA continue de conquérir et de séduire, avec la
sortie de leur nouvel opus :
« Sens Interdit », un album à la fois conscient et festif.
(index)
Vendredi
25 janvier 2008 à 20h30.
Entrée : 9/7 € (abonnés : 5 €)
Mister Pape & le
groupe ESSIMO
Mister Pape (Slam poésie) - Honoré Epée Nsongo (Claviers + voix)
- King Blaise (Saxophone)
Elame Domique (Percussions + voix) -
Manga karl Ebongue (Bass + voix)
Mister Pape & le groupe
ESSIMO vous proposent une balade poétique accompagnée de musique
jazz, de musique africaine, et de rythmes indiens, espérant que votre
bagage sera agréable...
(index)
Samedi
26 au jeudi 31 janvier 2008 à 20h30.
Entrée : 1 €
(minimum)
Toubab all Stars
David "Slap" Feterman
(Contrebasse / Chant), Mister Causidéry (Trombone), Melle Léti
(Flûte / Mélodica),
Djeff (Sax / Clarinette), Buj (Bugle),
Scratch Oliver (Guitare), Solal (Percussions), Professeur
Manga (Batterie)
Invitation à la danse ; au programme : ska, reggae,
calypso, mento, ragga, dub, n’dombolo, rumba, etc.
Le Grand-Bal-Roots va commencer !
Des blancs qui jouent de la
musique de noirs sans chercher à être noir eux-mêmes, et qui ne s'en
cachent pas, jusque dans le nom du groupe ! » (Le Parisien), le TOUBAB
ALL STARS se différencie des autres groupes de la scène « Reggae-Ska
» par la diversité de styles musicaux qu’il joue. Au programme :
Ska, calypso, cumbia, reggae-dub, socca, n’dombolo, soukous, …
C’est une véritable « invitation à la danse » alors : SOULEVEZ LE
PIED !
Formation crée par David “Slap” Feterman en janvier 2004,
ces « Toubabs » interprètent et modernisent toutes les facettes du
« roots » jamaïcain et africain des années 60 et 70.
« Invitation à la danse , au programme : ska, reggae, calypso, mento,
ragga, dub, n’dombolo, rumba, etc…, le Grand-Bal-Roots va commencer
! ».
Sur scène, les 8 musiciens vous font voyager dans l’univers du
dance-hall à grands coups d’improvisations de rythmes
afro-caraïbéens.
(index)
|
FÉVRIER
<http://www.rueleon.net/>>
lmp@rueleon.net
Vendredi
1er février 2008
– 20h30
Entrée :
9/7 € (5 € abonnés)
Princes
Chameaux
Princes Chameaux
c’est l’énergie, la gouaille, l’insolence et la liberté des
années Boucherie Productions. La fin des années 80 avec la Mano
Negra, les VRP, les Satellites ou autres French Lovers.
Cette époque où
les bars parisiens du 18ème ou de Ménilmontant bruissaient de ces élans
alterno-chanson punk. Princes Chameaux est un digne héritier de cette
période. Un digne héritier qui n’est pas seulement synonyme de
sueur et de rage, les Princes chameaux portent, également en eux une
mélancolie (« 3 gars »), pas forcément éloignée de cette folie
contagieuse[…]
(index)
Samedi 9 février 2008 à 20h30.
Entrée : 1 €
(minimum)
Musique et danse
EYO
Plongez au cœur de l'Afrique de
l'Ouest avec le groupe EYO !
première partie : musiques et danses du TOGO
deuxième partie : réjouissances sénégalaises et guinéennes
5 musiciens, 6 danseuses ...et plats Africains !
(index)
Mercredi 13
février 2008 à 20h30.
Entrée :
9/7 € (5 € abonnés)
Improvisations
préméditées
Pablo Cueco zarb/ Mirtha Pozzi
percussions
invitent Thibault Walter piano préparé/Jean-Brice Godet clarinettes/Wilfried
Wendling électronique
Mirtha
Pozzi et Pablo Cueco vont à la découverte d'instruments rares, méconnus
ou insolites du monde entier. Ils composent des pièces originales qui
en révèlent les potentialités rythmiques et sonores. Ils dialoguent
avec des électros "manipulateurs de sons" et des
improvisateurs "géneratifs"...
JAZZ MAGAZINE mars 2007 - numéro 579
" …on assiste à une passionnante rencontre des temps qui
n'est pas sans
évoquer certaines utopies et mixtures de Sun Ra : traces de
"folklores"
et trafics technologiques entre quoi il y a finalement moins une
différence de nature que de degré. D'où ce mixte passionnant et
gaiment
didactique d'histoire et d'actualité. "
Philippe Carles
Article paru à l'occasion de la sortie du CD BUDA/TE 034
IMPROVISATIONS PRÉMÉDITÉES Percus / électro
Avec Mirtha Pozzi, Pablo Cueco : percussions, Thierry
Balasse, Etienne Bultingaire, Christian Sebille, Nicolas
Vérin, Thibault Walter : transformations électro-acoustiques
http://www.budamusique.com
«
Avis aux employés du cadastre et autres douaniers des frontières des
genres : aux sens stricts et étriqués, ceci n’est ni du “jazz”
ni de la musique “ethnique” ou électronique… Et pourtant c’est
un peu tout cela puisqu’il y est question de percussions, de rythmes,
de diverses traditions, d’improvisation et de “transformations électro-acoustiques
en temps réel”.
Peut-être alors conviendrait-il d’élargir généreusement la notion
de “musique contemporaine” jusqu’à lui rendre son sens littéral…
Quant au matériau sonore lui-même, il est produit par un couple de
percussionnistes à l’imagination effrénée, manipulateurs virtuoses
de zarb (tambour d’origine persane), berimbao (sorte d’arc musical
brésilien), cajon (caisse transformée en tambour par les esclaves péruviens),
claviers d’ardoises et percussions métalliques, dont le travail est
à son tour anamorphosé ou phagocyté selon cinq trios constitués par
le couple leader et un musicien électro-acoustique invité (Nicolas Vérin,
Etienne Bultingaire, Thibault Walter, Christian Sebille, Thierry
Balasse). D’où une infinie série de jeux de miroirs déformants-informants
et de mirages acoustiques qui semblent inventer autant de passerelles
et donc d’allers et retours entre jungles plus ou moins mythiques et
paroxysmes technologiques. »
Philippe Carles
Texte paru dans "Vient de paraître n° 28" publié par
Cultures France (afaa)
à l'occasion de la sortie du CD IMPROVISATIONS PRÉMÉDITÉES
Percus / électro
Avec Mirtha
Pozzi, Pablo Cueco : percussions, Thierry Balasse, Etienne
Bultingaire, Christian Sebille, Nicolas Vérin, Thibault
Walter : transformations électro-acoustiques
http://www.allumesdujazz.com
http://www.drame.org/blog
http://www.natomusic.fr
http://www.rfi.fr/actues/articles/085/article_3267.asp
(index)
Samedi
16 février 2008 à 21h00.
Entrée : 15/10 € (5 € abonnés)
Little Balroom
Givrées, hardies et hilarantes, Automne
(violoncelle) & Audrey (chant & accordéon), ainsi que Cyrill
(batterie) et leur nouvelle contrebassiste mettront votre zygomatique à rude épreuve
!
(index)
Samedi 23 février 2008 à
20h30.
Entrée : 1 €
(minimum)
Toubab all Stars
David "Slap" Feterman
(Contrebasse / Chant), Mister Causidéry (Trombone), Melle Léti
(Flûte / Mélodica),
Djeff (Sax / Clarinette), Buj (Bugle),
Scratch Oliver (Guitare), Solal (Percussions), Professeur
Manga (Batterie)
Invitation à la danse ; au programme : ska, reggae,
calypso, mento, ragga, dub, n’dombolo, rumba, etc.
Le Grand-Bal-Roots va commencer !
Des blancs qui jouent de la
musique de noirs sans chercher à être noir eux-mêmes, et qui ne s'en
cachent pas, jusque dans le nom du groupe ! » (Le Parisien), le TOUBAB
ALL STARS se différencie des autres groupes de la scène « Reggae-Ska
» par la diversité de styles musicaux qu’il joue. Au programme :
Ska, calypso, cumbia, reggae-dub, socca, n’dombolo, soukous, …
C’est une véritable « invitation à la danse » alors : SOULEVEZ LE
PIED !
Formation crée par David “Slap” Feterman en janvier 2004,
ces « Toubabs » interprètent et modernisent toutes les facettes du
« roots » jamaïcain et africain des années 60 et 70.
« Invitation à la danse , au programme : ska, reggae, calypso, mento,
ragga, dub, n’dombolo, rumba, etc…, le Grand-Bal-Roots va commencer
! ».
Sur scène, les 8 musiciens vous font voyager dans l’univers du
dance-hall à grands coups d’improvisations de rythmes
afro-caraïbéens.
|
Olympic
Café
20 rue Léon, 75018
Paris
Métro :
Château Rouge - Marcadet Poissonniers
<http://www.rueleon.net/>>
lmp@rueleon.net
© Copyright
Olympic Café,
2007-08
Page maintained by Christian Boullangier,
Surréalisme 21, décembre 2007.
mise à jour en février 2008.
retour index
|
 |
8, rue de
l'Ermitage, 75020 Paris
M° Jourdain ou Ménilmontant
|
Info et
Réservations :
Tél : 01 44 62 02 86 / Fax : 01
44 62 09 85
E-mail : studioermitage@free.fr
Tout le programme :
http://www.studio-ermitage.com/
JANVIER
Samedi 5 janvier 2008
à 21h
Entrée : 5 €
Le Bal à MOMO
rencontre Gaspard LANUIT
 |
Quand Momo Erectus, l’un des septet jazz-pop-rock-improvisé les plus intéressants
de la scène française, s’allie à l’un des plus pertinents chanteur de
la non-nouvelle-chanson-française, j’ai nommé Gaspard
LaNuit, cela donne
le Bal à Momo. Un bal de chanson vintage pour faire danser les filles,
se déhancher les garçons aux sons des Clash, de Police, de Christophe, de Bowie,
d’Elvis, de standards du musette, de Dave aux Rolling Stones en passant par
Téléphone, j’en passe et des meilleurs. Venez fêter la nouvelle année en dansant
sans relâche, rejoignez le Bal à Momo, et vous ne pourrez plus vous en passer.
Soirée exceptionnelle mélangeant les tubes du Bal à Momo et les compos de
Gaspard LaNuit !!! |
index
Vendredi 11 janvier 2008
à 21h
Entrée : 10 €
TOUBAB All STARS vs
EL GAFLA
 |
El Gafla
En arabe, « la caravane ».
En musique, un esprit rock de la casbah.
En concert, une tornade qui vous marque longtemps !
oubab : Le Grand Bal Roots.
Au programme : Mento, calypso, n’dombolo, soukous, reggae-dub avec
une dominante Ska. C’est une véritable « invitation à la danse »
à travers l’histoire de la musique des Caraïbes depuis ses racines africaines.
|
index
Samedi
12 janvier 2008
à 21h
Entrée
libre
GUARACHANDO
 |
Guarachando c’est de la salsa made in Paris. Un babybassiste marseillais,
un pianiste chilien, un conguero un peu corse, un bongocero hollandais,
des voix venues de Colombie, d’Uruguay, d’Argentine et de Paris,
un trompettiste slovène et quatre irréductibles gauloiss (timbales, trompette,
trombone, saxophone baryton) forment ce combo atypique qui alterne arrangements
originaux et compositions. Cela fait cinq ans que ça dure et, croyez nous,
vous n’avez pas fini d’en entendre parler !
|
index
Dimanche 13 janvier 2008
à 21h
Entrée : 8 €
La MILONGA
Milonga de l'Ermitage. Rendez-vous mensuel où Buenos-Aires et Paris s’enlacent au rythme du tango !
index
Vendredi 18 janvier 2008
à 21h
Entrée : 5 €
Tzi Slav
 |
Influencée par les films d’Emir
Kusturica,
cette fanfare interprète et communique l’esprit festif et endiablé
de ces musiques d’Europe de l’Est teintées de mélancolie tzigane.
Tzislav a aussi joint à son répertoire des morceaux d’autres horizons
(Yiddish, Maghreb, Tchétchénie, Géorgie …)
et continue d’explorer mélodies et rythmes orientaux.
|
index
Mardi 22
janvier 2008
à 20h30
Entrée : 12/10 €
Anitya
 |
L’Ensemble Anitya réunit des musiciens et des comédiens
travaillant sur la création et l’improvisation.
Il propose des itinéraires construits sur la fragilité de l’instant,
mettant en résonance plusieurs formes d’expression à l’aide
d’un langage de composition en temps réel : le
Soundpainting.
Il recherche, confronte, interroge les matières, risque la chute,
s’en amuse surtout. Au gré des performances, vidéastes, danseurs,
créateurs lumières viennent rejoindre l’ensemble.
Anitya nous invite à entendre le présent d’un autre œil.
|
index
Vendredi
25 & samedi 26 janvier 2008 20h30
Entrée : 8 €
BRINGUEBAL
|
Bringuebal, Un collectif de chanteurs en relais
et de musiciens acoustiques issus d'horizons
musicaux divers
des chansons du répertoire
de la chanson populaire française, de Piaf à
Nougaro, en passant par Vian et Brassens
des livrets de paroles permettant au public
de chanter avec nous/des danseuses assurant
des initiations aux danses
de couples et de ronde.
Mais c'est avant tout un moment de fête et
de partage où javas, valses, tangos, mazurkas...
vous dérouillent les guiboles et vous agitent
les cordes vocales.
http://www.bringuebal.com/
|
 |
(index)
|
FÉVRIER
Mardi 5 février 2008
à 20h30
Entrée : 8 €
Jerez Le CAM
Les compositions de Gerardo Jerez Le Cam sont imprégnées des croisements des cultures ainsi que d’une envie continuelle de renouveau. Originaire du pays du tango il est à la recherche d’une zone continuelle de passage vers d’autres univers culturels, notamment les pays de l’Est et toutes ces veines tziganes. Le Candombe, la Milonga, la Chacarera, le tango… font partis des grands squelettes vivants dont on se sert comme une zone de passage vers une musique intime et puissante.
www.jerezlecam.com/
index
Mercredi 6 février 2008
à 20h00
Entrée : 15/10 €
ORLANDO
Comment décrire le concert d'Orlando, tant leur répertoire érotico-animalier passe du coq à l¹âme, oscillant sans complexes entre une loufoquerie assumée et des instants d¹une délicate fragilité.
C'est sur scène que leur jubilation fait plaisir à voir, les trois complices se volant tour à tour la vedette, passant des instruments au chant dans un ballet ludique et décalé. Première partie : Toujours les mêmes (chorale)
index
Vendredi
8 février 2008
à 21h00
Entrée : 10/8 €
SOLSIDE
Du côté du soleil... SOLSIDE fut créé en 2005 suite à la rencontre improbable de Nelson Palacios (musicien virtuose apparu aux côtés de Raul Paz ou de Orishas) et d’Arthur Lavilla, venant du monde de la musique classique. L’association de ces deux musiciens poly-instrumentistes donne un ensemble de compositions dont les textes, en espagnol, sont à la fois déroutants et poétiques, écrits comme des rumbas populaires et dont la musique a d’ores et déjà acquit une empreinte reconnaissable.
index
Samedi
9 février 2008
à 21h00
Entrée : 8 €
Haïdouti Orkestar
Les haïdouti, mi brigand, mi justicier sévissaient dans la région de la Bulgarie et de la Macédoine entre le 14ème et le 18ème siècle. Ils détroussaient les riches et les nantis puis rejoignaient leur cachette au fin fond de la forêt. Aujourd’hui, armés de leur instrument, le HAÏDOUTI Orkestar débarque chez-vous…
index
Samedi 16 février 2008
à 21h
Entrée : 8 €
Le Bal à MOMO
|
Quand Momo Erectus, l’un des septet jazz-pop-rock-improvisé les plus intéressants
de la scène française, s’allie à l’un des plus pertinents chanteur de
la non-nouvelle-chanson-française, j’ai nommé Gaspard
LaNuit, cela donne
le Bal à Momo. Un bal de chanson vintage pour faire danser les filles,
se déhancher les garçons aux sons des Clash, de Police, de Christophe, de Bowie,
d’Elvis, de standards du musette, de Dave aux Rolling Stones en passant par
Téléphone, j’en passe et des meilleurs. Venez fêter la nouvelle année en dansant
sans relâche, rejoignez le Bal à Momo, et vous ne pourrez plus vous en passer. |
index
Jeudi
21 février 2008
à 21h
Entrée : 13/10 €
GABEGIE 09
Trois jours d’écriture, quatre jours de répétitions, une représentation unique : Gabegie, thermomètre théâtral,
prend la température de l’actualité. Un théâtre prêt à se frotter au réel sur un terrain commun : l’immédiateté. Sans tabous, et avec l’audace que peuvent conférer
l’urgence et l’éphémère.
Texte et mise en scène : Jean-François
Mariotti.
Distribution – saison 2007 / 2008 : Fanchon Bertrand, Antoine
Cholet, Thibaut Corrion, Laetitia Dosch, Mélie
Fraisse, Amandine Gaymard, Frédéric Jessua, Clémentine
Marmey, Grégory Montel, Cécile Pericone, Alexie
Ribes, Irina Solano, Thibault Sommain, Maxime
Tshibangu, etc.
index
Vendredi
22 & samedi 23 février 2008
à 20h30
Entrée : 8 €
BRINGUEBAL
|
Un collectif de chanteurs en relais
et de musiciens acoustiques issus d'horizons
musicaux divers
des chansons du répertoire
de la chanson populaire française, de Piaf à
Nougaro, en passant par Vian et Brassens
des livrets de paroles permettant au public
de chanter avec nous/des danseuses assurant
des initiations aux danses
de couples et de ronde.
Mais c'est avant tout un moment de fête et
de partage où javas, valses, tangos, mazurkas...
vous dérouillent les guiboles et vous agitent
les cordes vocales.
http://www.bringuebal.com/
|
|
index
Dimanche 24 février 2008
à 17h00
Entrée : 4 €
Roda
do Cavaco
Dans cette tradition des quartiers de Rio, les musiciens s'installent autour d'une table pour jouer, faire jouer et danser le bar entier.
Avec Fernando do Cavaco et l'association Roda de
Cavaco.
|
Studio de l'Ermitage
8, rue de
l'Ermitage, 75020 Paris
M° Jourdain ou Ménilmontant
© Copyright le
Studio de l'Ermitage, 2007-08
Page maintained by Christian Boullangier,
Surréalisme 21, décembre
2007.
mise à jour en janvier 2008.
retour index
|
Le
Cabaret Sauvage
Parc
de la Villette
Accès
piétons par le 59 bd Mac Donald, 75019 Paris
Métro
: porte de la Villette (ligne 7)
Information / réservation : 01 40 03 75 75
|
 |
Programme
complet :
www.cabaretsauvage.com/
Dimanche
20 janvier 2008 à partir de 15h
Tarifs : 15 €
; réduit : 10 € ; - 16 ans : 7,5 € ; carte Villette : 8,5 €.
Tout adulte accompagné
d'un (ou plusieurs) enfant(s) bénéficie du tarif réduit.
Scènes
d'Hiver
MADAGASCAR
Madagascar
inaugure l’édition 2008 des Scènes d’Hiver de la Villette.
Pour la quatrième année consécutive, dans les velours rouges du
Cabaret Sauvage, les Scènes d’Hiver du Parc de la Villette vous
font oublier la grisaille hivernale dans une ambiance festive et
conviviale. De janvier à mars, un dimanche par mois, musique,
danse, contes ou encore mini-conférences et petites expositions
vous entraînent vers Madagascar, dans le tourbillon du CarnaBal
(le 17 février) et vers le Rajasthan (le 16 mars).
Pour
ce premier dimanche de l’année, Scènes d’Hiver propose, sur
fond de paysages malgaches photographiés du ciel par Thierry
Barbier, un voyage au cœur des traditions culturelles de celle
que l’on surnomme "la Grande Île".
De 15h à 19h, c’est toute la diversité de l’île-continent
qui est mise en relief par des artistes aussi représentatifs que Razilio
et ses chansons racontant la vie quotidienne malgache, Kilema
et ses musiciens experts en instruments typiques, le groupe vocal Mavana
qui présente son conte musical Volanoro accompagné par le
percussionniste Marius Fontaine ou encore Edmine et
Kekely qui nous apprennent quelques danses traditionnelles.
A 19h30, le groupe Kilema, dont le leader, Clément
Randrianatoandro - originaire du Sud-Est de Madagascar - est un véritable
magicien du Marovany. Le public est tour à tour transporté dans
une ambiance de spiritualité et de festivité par cet artiste généreux
qui emmène, depuis plus de 10 ans, la musique malgache aux quatre
coins du monde.
www.villette.com
www.myspace.com/razilio
index
FÉVRIER
Programme
complet :
www.cabaretsauvage.com/
Samedi
2 février 2008 de 22h à l'aube
Entrée : 20 €
GRAND CARNAVAL
do BRASIL 1ère
Le
plus beau et authentique carnaval brésilien de la capitale, cette année
en 2 dates.
Première soirée avec Cristina Violle en concert, la pétillante «
bahianaise » avec sa voix chaude et puissante nous transportera dans
la sensuelle et trépidante ambiance du carnaval de Salvador da Bahia. Cristina
présente un répertoire toujours très inspiré, loin des clichés
carnavalesques mais avec toute la force du carnaval bahianais. Pour
compléter l’ambiance, les percussions « samba-reggae » du groupe
100% féminin, ZALINDE, les championnes de l’édition 2007 du
concours de batucadas de Paris. En plus, Dj Noites plane sur les
platines avec une sélection des meilleures musiques du carnaval de
tous les temps, de tout le Brésil, pour le plaisir des corps, pour le
plaisir des oreilles.
www.fnac.com
www.digitick.com
index
Samedi
9 février 2008 de 22h à l'aube
Entrée : 20 €
GRAND CARNAVAL
do BRASIL 2ème
Le
plus beau et authentique carnaval brésilien de la capitale, cette année
en 2 dates.
Deuxième soirée avec Anna Torres,
qui est une chanteuse à la voix puissante et envoûtante, à la
présence scénique dans la grande tradition de la musique
brésilienne. Avec une voix forte, un timbre très personnel et une
musicalité originale, la chanteuse et compositrice originaire du
Maranhão, nord-est du Brésil, est une habituée de la scène. Elle
sera accompagnée, en plus de ses musiciens de deux groupes de
percussions avec un répertoire allant des grands « sambas-enrredos »
du carnaval de Rio aux plus populaires « maracatus » du carnaval de
Recife.
En
plus, toujours Dj Noites aux platines et en première partie la Maracatu
Oju-Oba, nous montre pour la première fois son répertoire pour la
scène, tout en musique et danses du carnaval de Recife, Penambuco,
Brésil.
www.fnac.com
www.digitick.com
index
Dimanche
10 février 2008 à partir de 18h30
Entrée : 20 € en prévente
Les Trophées de
la Soul Music
Pour
la première fois en France, une cérémonie récompensera les
meilleurs artistes nationnaux de la Soul Music. Manu Dibango est le
parrain de cet évènement.
Les nominés sont :
| Dialect Music |
Kohndo |
Oxmo Puccino |
| Hocus Pocus |
Sandra Nkake |
Bibi Tanga |
| Kaysha |
Dajla |
Kenza Fara |
| Stephen Finley |
Shydeeh |
Beat Assaillant |
| Jacques Daoud |
Jesa |
Soulkadelik |
| Juan Rozoff |
|
Admiral T
|
Votez pour vos artistes préférés en envoyant un mail à ethnicmusicproduction@hotmail.com
Les lives :
|
Dialect Music
|
Beat
Assaillan
|
Khondo
|
| Jacques
Daoud
|
Kaysha
|
Jesa
|
www.fnac.com
www.digitick.com
www.myspace.com/lestropheesdelasoulmusic
index
Dimanche
17 février 2008 à partir de 15h
Tarifs : 15 €
; réduit : 10 € ; - 16 ans : 7,5 € ; carte Villette : 8,5 €.
Tout adulte accompagné
d'un (ou plusieurs) enfant(s) bénéficie du tarif réduit.
Scènes
d'Hiver
CARNA BAL
avec le Hall
de la Chanson
Depuis
des siècles, du Nord au Sud, on a fêté au cœur de l'hiver la germination,
la fécondité et l'arrivée tant attendue du printemps. Dans le Nord,
travesti, on sort ses géants en inventant les paroles des chansons. Dans le
Sud, on danse des farandoles autour d'un pantin enflammé.
De 15h à 19h, Nord et Sud mêlés, Jacques Bonnaffé
nous entraîne dans la danse réchauffante du cordéonneux
"Jean Calin", son géant de filleul, accompagné par le
Royal Majestic Orchestra et Wazemmes l'Accordéon.
Dominique Rebaud et les danseurs de Camargo nous initient
à la danse de l'ours, au Tio Tio, à la farandole et à la danse
du baiser, à colin-maillard et au Chahut...
Claude Sicre apprend au public un refrain créé pour
l'occasion et lui fait improviser des couplets chantés ou parlés.
Le Royal Majestic Orchestra mène le bal où toutes les
danses et chansons apprises sont reprises.
A 18h30 au bord du canal, mise
à feu de Monsieur Carnaval sur le Tio Tio, danse de purification de tous
les maux de l'année écoulée.
A 19h30, Claude Sicre et le groupe Estèla dou Coqe s'adonnent à des
joutes de chansons improvisées. Le Royal Majestic Orchestra
rejoint par Dominique Rebaud et Camargo, propose des danses
d'hiver(ses), valse ailée, foxtrot, hip hop, salsa... et des chansons à
danser dégotées par le Hall de la Chanson.
Jacques Bonnaffé termine la soirée avec un répertoire grivois de
chansons du Nord, toutes aussi solennelles que dansantes.
www.villette.com
index
Mardi
26 février 2008 à 21h
Les aveugles éclairent
Paris
Tarifs :
20 €
Pass 2 jours, avec la soirée du 27 : 60 €
Carte blanche à Jean-Philippe
RYCKIEL
avec
Youssou N'Dour, Julia Sarr, Mamani Keita,
Brigitte Fontaine et Areski
Loy Ehrlich et Didier Malherbe (d'Hadouk Trio)
Mohammed El Yazid Baazi (oud)
Farid Belkadi (bendir et chant)
Bachir Sanogo (djembé)
Moussa Hemma (balafon)
Yacouba Sissoko (kora)
Sékou Dabo (griot)
Lama Gyurme (chant)
Amoureux de l'Afrique et
grand musicien, Jean-Philippe Rykiel fait partie des
artistes qui comptent. Pianiste aveugle, il est considéré comme
un des leurs par de nombreux musiciens africains avec lesquels il
a collaboré à la scène ou en studio : Lokua Kanza, Salif Keita,
Papa Wemba, le Super Rail Band et Youssou N'Dour...
Cette carte blanche est l'occasion pour lui de réunir une partie
de cette grande famille autour d'un plateau d'exception.
index
Mercredi
27 février 2008
Les aveugles éclairent
Paris
dîner-spectacle dans le
noir, à 19h30 + concert : 50 €
Concert seul à 21h30
: 20 €
Pass 2 jours : 60 €
dîner-spectacle
dans le noir + concert
avec Guem, Toubab All Stars, La Caravane
Passe...
19h30
: diner-spectacle dans le noir
Une conception d'André Fertier
et mise en scène de Jean-Louis Manceau.
Sensorialité et sensualité des mets, des boissons, des sons,
des senteurs et du verbe avec :
Des musiciens et chanteurs : Hassan Tabar (santour), Gisèle
Fixe (chanteuse lyrique), André Fertier (guitare,
clavier, chant), Nizar Belkhira (claviers et
percussions), Gwenaelle Emeriau (clarinette), Anne-Laure
Guignard (flûte traversière)
Des comédiens et metteur en scène : Jean-Louis Manceau,
Frédéric Claude, Bruno Netter
Des danseurs : Delphine Demont et Isabelle Brunaud (chorégraphes
et danseuses) accompagnées par des danseurs déficients
visuels.
21h30 : concert
avec la participation de :
Guem
Avec plus d'une trentaine de
disques, des milliers de concerts, de cours de danse ou de
percussions à travers le monde entier, il est devenu un
personnage incontournable de la musique de transe.
Le Toubab All Stars se différencie des autres groupes
de la scène Ska-Reggae par la diversité de styles musicaux
qu'il joue : ska, calypso, ragga, cumbia, reggae-dub, socca,
n'dombolo, soukous...
La Caravane Passe
Des chansons-rock alternatif qui s'accomodent à la sauce
d'Europe de l'Est, d'Espagne et d'Orient; une musique, énergique
et festive, qui oscille entre tango balkanique et hip-hop, en
passant par le reggae et la tarentelle.
Brahim Tayeb est un artiste kabyle aveugle, excellent
joueur de luth, qui a su séduire un large auditoire avec ses
strophes délicates et remplies de sens et des compositions
originales, à la tonalité à la fois sobre et colorée.
Amadou et Mariam en duo
et de nombreux invités : Mehdi Haddab (oud électrique),
Prabhu Edouard (tablas), Jean-Paul Milliet
(pianiste), Jacques Vaillant (chanteur), le
groupe BEAtitude, André Fertier (clavier,
guitare)...
index
|
|
|
Le
Cabaret Sauvage
Parc
de la Villette
Programme et distribution sous réserve de modifications
www.jazzalavillette.com
http://lespetitessalles.fnacspectacles.com
Information et réservations
01 44 84 44 84 / 01 40 03 75 75
©
Copyright Le Cabaret Sauvage, 2007.
Page maintained
by Christian Boullangier, Surréalisme 21, décembre 2007.
retour index
|
Salle
45 rue La
Boétie, 75008 Paris
M°
Miromesnil
Tout le
programme :
http://www.sallegaveau.com/index1.asp
Dimanche
20 janvier 2008 à 16h
Entrée
: 18 € (10 € enfants -12 ans)
Emmanuel Bex
& friends
 |
1ère
partie : "Esperanto Cantabile"
Concerto pour orgue
Hammond et orchestre symphonique d'Emmanuel Bex (durée 50').
Chef d'orchestre : Denis Badault
Orchestre symphonique : CNR Aubervilliers/La Courneuve
Soliste : Emmanuel Bex, orgue Hammond
" Disons le tout
net : "Esperanto Cantabile" s'impose comme une réjouissante
réussite."
P. Anquetil /JAZZMAN
|
2ème partie :
OrganSong Emmanuel Bex featuring
"la diva félinienne" Mônica Passos
et la grande dame
de l'orgue Hammond "the barefoot lady" Rhoda
Scott.
" C'est sans mesure, sans retenue, euphorique, musical en
diable. Déception impossible." LE MONDE
www.emmanuelbex.net
©
Copyright Sophie Beix, 2007.
Page maintained
by Christian Boullangier, Surréalisme 21, novembre 2007.
retour index
MARS
Tout le
programme :
http://www.sallegaveau.com/index1.asp
retour index
|
|
252 rue du Faubourg
Saint-Honoré, 75008 Paris
Métro : Ternes, Charles de Gaulle – Étoile
Renseignements –
Réservations :
01 42 56 13 13
Tout
le programme :
http://www.sallepleyel.fr/
Mardi
18 mars 2008 à 20h00
Tarif :
60/45/30/20/10 €
Ensemble
Intercontemporain
| Pierre Boulez :
direction |
| Mitsuko Uchida
: piano |
| Christian
Tetzlaff : violon |
| Wolfgang Amadeus Mozart |
Sérénade "Gran Partita" pour treize
vents |
| Alban Berg |
Concerto de chambre, pour piano, violon et treize
vents |
Outre leurs
nomenclatures et la nationalité de leurs auteurs, la « Gran Partita »
de Mozart et le Kammerkonzert de Berg ont en commun d’être deux odes
– dans lesquelles la virtuosité le dispute à l’élégance – à
l’amitié. C’est pour le clarinettiste Anton Stadler, futur dédicataire
de son concerto, que Mozart composa en 1784 cette fameuse partition en
sept mouvements qui, par ses proportions, constitue la plus ample de ses sérénades.
Quant au Concerto de chambre, initialement conçu par Berg pour célébrer,
en 1924, les cinquante ans de Schönberg, il dissimule, sous ses dehors légers,
une subtile dimension programmatique : architecturée autour du chiffre 3
(trois mouvements, quinze instrumentistes, etc.) et des anagrammes
musicaux d’Arnold et Mathilde Schönberg et de Berg lui-même, cette
petite symphonie concertante est un hymne à la trinité amitié-amour-monde.
index
Lundi
24 mars 2008 à 9h00
Tarif :
Entrée libre, Réservation obligatoire
Projection
du film La
Malibran
Sacha
Guitry
Apprenant
la mort prématurée de la célèbre cantatrice Maria Malibran
(Geori Boué, de l'Opéra), son amie la comtesse Merlin (Suzy
Prim) entreprend d'en retracer le fulgurant destin auprès de
quelques intimes.
Sont ainsi évoqués la naissance de Marie, sa longue brouille
avec son père, le ténor Garcia (Mario Podesta), son bref
mariage avec le banquier Malibran (Sacha Guitry), ses amitiés
avec La Fayette (Jacques Varennes), Lamartine (Jacques
Castelot) et Alfred de Musset (Jean Cocteau), sa rencontre -
prélude à une longue histoire d'amour - avec le virtuose
Charles-Auguste de Bériot (Jacques Jansen), son enlèvement
« éclair » par un vieil admirateur (Marcel Lévesque), sa réception
à Naples, la chute de cheval qui lui fut fatale, son ultime récital
à Manchester et la masterclass improvisée qu'elle devait
trouver la force d'improviser pour une jeune voisine (Geneviève
Guitry) avant de rendre elle-même sa dernière note.
|
|
©
Copyright Salle Pleyel, 2008.
Page maintained
by Christian Boullangier, Surréalisme 21, février 2008.
retour index
|
Une
association d’artistes, regroupés autour d’un orphéon dada de poche :
 |
La Campagnie des musiques à ouïr
—
utopie, imaginaires partagés, rencontres baroques et obliques —
|
Mercredi
16 au samedi 19 janvier 2008 à 20h30
 |
Brassens
est-il soluble dans
le « patrimoine de la chanson
française de qualité » ?
Brassens... Un nom qui charrie
son flot d’icônes muséifiées...
Une pipe, une moustache... Papoum
papoum papoum... Des
conversations
à l’intimité illusoire, piégées dans
la boîte à tuer les idées, à rendre
le libertaire aussi fréquentable
qu’un gendre idéal (…)
Mortifère, n’est-il pas ? Et bien non, Georges B.
« is alive,
and well, and living in Normandie » !
Car voilà que la folle tribu de la Campagnie
des musiques à ouïr éveille la
bête, fait remonter
à la vie la colère, la tripe, le désir,
la tendresse
du rebelle statufié.
Entre
étrangeté et familiarité,
les arrangements musicaux font voler
la poussière du temps et révèlent
le relief et l’impertinence de textes.
Bien choisis les comparses chanteurs,
premiers surpris parfois d’avoir
sauté
à mots joints dans cette mémoire et
d’y avoir trouvé avec nous un « ici et maintenant » auquel
ne sied nulle nostalgie.
Amateurs de la « chanson
française
de qualité », vos souliers sont crottés,
écoutez-les chanter
! |
|
Partons de
cette vérité : la chanson de Brassens est universelle; elle
est une ritournelle où chacun et chacune se retrouve chaviré,
ému, enfant, aïeul, aimant, passant, aimé, fleur, arbre,
oiseau…
L’idée est
de fêter cette universalité, de la conjuguer à tous les temps
et de chanter haut et fort que ce qui résiste devant tout, c’est
bien la Poésie.
A Sète, les
12 et 13 Octobre 2006, dans le cadre du 25ème anniversaire de
la mort de Brassens, la Scène Nationale de Sète
et du Bassin de Thau a permis de présenter une avant première
de ce spectacle. Une pluie d’émotions où La Campagnie
des musiques à ouïr a su réunir douze artistes pour chanter,
en cinq langues différentes, leur rattachement à l’œuvre
de Brassens.
Le répertoire
est articulé autour de l’oeuvre de Georges Brassens écrite
et interprétée entre 1955 et 1972. Choix délibéré, parole
donnée par Brassens à lui-même mais aussi à François
Villon, Victor Hugo, Paul Fort, Jean Richepin, Antoine Pol,
Francis Jammes.
Les chansons
sont réinterprétées dans un souci de liberté. Une liberté d’écriture
propre à l’univers des musiques à ouïr,
avec la volonté d’en faire surgir du neuf, du présent, de l’intemporel.
Les interprètes sont pris au jeu, oui, il s’agit bien
de jouer, se jouer de cette époque à travers une oeuvre de
tous les temps.
Les Musiques à ouïr
|
En
co-production avec la Scène Nationale de Sètes et du Bassin de Thau
|
Direction
artistique : Denis Charolles
Mise
en scène : Eric
Lareine |
Chant :
Loïc
Lantoine
Eric
Lareine
Denis
Charolles
|
Musique : La Campagnie des musiques à ouïr ;
Denis Charolles : arrosoir, graviers, percutterie, clairon et embouchures à bouches, chant
Julien Eil : Flûte traversière, accordéon, synthétiseur, chant
Alexandre Authelain : saxophone, clarinette basse
François Pierron :
contrebasse
Joseph
Doherty : saxophone, clarinette, guitare,
chant
Brassens
est-il soluble dans le « patrimoine de la chanson française de
qualité »
Brassens...
Un nom qui charrie son flot d’icônes muséifiées... Une pipe, une
moustache... Papoum papoum papoum... Des conversations à l’intimité
illusoire, piégées dans la boîte à tuer les idées, à rendre le
libertaire aussi fréquentable qu’un gendre idéal (…)
Mortifère,
n’est-il pas ? Et bien non, Georges B. « is alive, and well,
and living in Normandie »! Car voilà que la folle
tribu de la Campagnie des musiques à ouïr éveille la bête, fait
remonter à la vie la colère, la tripe, le désir, la tendresse du
rebelle statufié.
Entre
étrangeté et familiarité, les arrangements musicaux font voler la
poussière du temps et révèlent le relief et l’impertinence de
textes.
Bien
choisis les comparses chanteurs, premiers surpris parfois d’avoir sauté
à mots joints dans cette mémoire et d’y avoir trouvé avec nous un
« ici et maintenant » auquel ne sied nulle nostalgie.
Amateurs
de la « chanson française de qualité », vos souliers sont
crottés, écoutez-les chanter !
Scène Nationale de Sète et du Bassin
de Thau
La
Passerelle
Île de Thau
– Avenue Pierre Mendès-France
34200
Sète
Entrée :
13/12/8 € - Résas : 04 67 74 66 97
index
Vendredi
25 janvier 2008 à 20h30
« Les
Étrangers Familiers » : Un Salut à Georges Brassens
En
co-production avec la Scène Nationale de Sètes et du Bassin de Thau
Cf.
supra.
ONYX
– La Carrière
1 place Océane – zone
Atlantis
44815 Saint-Herblain
Entrée :
24/21/17 € - Résas : 02 28 25 25 02
www.onyx-culturel.org
index
Jeudi
31 janvier 2008 à 20h30
Denis
Charolles/David Chevallier/Ma ggie Nicols
Une
co-production CRDJ
Denis CHAROLLES
:
arrosoir, graviers, percutterie
David
CHEVALLIER :
guitares
Maggie NICOLS : improvisation
vocale, danse, chanson
Nouveau
rendez-vous avec Denis Charolles, en trio avec Denis Chevallier et une
invitée de marque. Vocaliste, chanteuse, danseuse et performeuse,
Maggie Nicols est une pionnière de la scène des musiques improvisées
des trente dernières années. Au cours des années 70, elle a collaboré
avec le percussionniste écossais Ken Hyder, puis avec les vocalistes
Brian Ely, Phil Minton et Julie Tippett au sein du groupe Voice, puis
plus tard avec Arto Lindsay et Ovules. Depuis vingt ans, elle se produit
constamment auprès de grandes figures de l’improvisation (Irene
Schweizer, Lol Coxhill, Joëlle Léandre…) incorporant parfois des éléments
de la culture écossaise dans les improvisations, toujours teintée
d’humour et de théâtralité. Avec David Chevallier et Denis
Charolles, voilà un trio qui risque de laisser de beaux frissons..
Théâtre
Municipal du Rézé
rue Guy Lelan
44400 Rézé
Entrée
: 8 à 11 € Résas
02 51 70 78 00
www.larcareze.fr
index
Vendredi
8 février 2008 à 20h30
« Les
Étrangers Familiers » : Un Salut à Georges Brassens
En
co-production avec la Scène Nationale de Sètes et du Bassin de Thau
Cf.
supra.
Théo Argence – Centre Culturel de
Saint Priest
Place Ferdinand Buisson
69800 Saint-Priest
Entrée :
15/12/10 € - Résas : 04 78 20 79 37
www.ville-saint-priest.fr/theoargence.php#
index
Jeudi
14 février 2008 à 20h30
Denis
Charolles/David Chevallier/John
Taylor
Une
co-production CRDJ
Denis CHAROLLES
:
arrosoir, graviers, percutterie
David
CHEVALLIER :
guitares
John
TAYLOR
:
cordes
« Le trio amène toujours de la complexité au monde : trop facile
le masculin et le féminin, le yin et le yang, le plus et le moins. Ici,
trois duos - un duo de cordes, pincées et frappées, un duo percussif,
ces cordes frappées et la batterie, un duo métissant l'acoustique et
l'électronique - forment ce magnifique trio qui sait semer le vent,
déployer les couleurs, structurer le crystal et produire des magmas,
bref, créer un monde, rien de moins. Et ceci en jouant l'exactitude,
avec la maîtrise des grands et le danger, avec la liberté des enfants.
»
J.M. Quillet
Centre Culturel Piano'cktail
Rue Ginsheim-Gustavsburg
44340 Bouguenais
Entrée
: 6 à 12 € Résas
02 40 65 05 25
www.pianocktail.fr
index
Vendredi
7 mars 2008 à 20h30
Pyromanes
Une
co-production CRDJ
David
Chevallier :
guitares, banjo
Yves Robert : trombone
Alain Grange
: violoncelle, violoncelle électrique
Denis Charolles
: batterie, clairon, graviers
Théâtre de l'Avant-Scène
Chemin de la Maraîchère
49800 Trélazé
Entrée
: 10,70 €
index
Mardi
29 avril 2008 à 20h30
« Les
Étrangers Familiers » : Un Salut à Georges Brassens
En
co-production avec la Scène Nationale de Sètes et du Bassin de Thau
Cf.
supra.
Gallia Théâtre
67ter Cour National, BP 122
17104 Saintes cedex
Résas :
05 46 92 10 20
www.gallia-theatre.fr
index
Mardi
27
mai 2008 à 20h30
« Les
Étrangers Familiers » : Un Salut à Georges Brassens
En
co-production avec la Scène Nationale de Sètes et du Bassin de Thau
Cf.
supra.
Carré des Jales
Place de la République, BP 90
33166 Saint-Médard-en-Jalles cedex
Entrée : 15/12/9 € - Résas :
05 57 93 18 93
www.carredesjalles.org
© Copyright
Association Les Musiques à Ouïr, 2007-08.
Page maintained by Christian Boullangier,
Surréalisme 21, décembre 2007.
mise à jour en janvier 2008.
retour index
|
.jpg)