3. MUSICIENS, COMPOSITEURS, INTERPRÈTES... 

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David Pasqualini, piano 

David Pasqualini est né à Grenoble en 1986.
Il débute l'étude du piano à l'âge de 5 ans. À 8 ans, il paraît pour la première fois en public dans la sonate n°11 dont la célèbre "Marche Turque" de Mozart ainsi que dans des œuvres pour la jeunesse de Schumann.
Il poursuit des études complètes au Conservatoire National de Région de Grenoble où il obtiendra en 2001 le Diplôme de Fin d'Études de solfège, et la Médaille d'Or de piano en 2003.
Il donne son premier récital à Grenoble à l'âge de 13 ans dans un programme de 80 minutes comportant des œuvres de Bach, Beethoven, Brahms, Chopin, Haëndel et Mozart.
Il rencontre le célèbre pianiste et chef d'orchestre Christoph Eschenbach à l'âge de 14 ans, qui lui donne quelques conseils en piano et lui accorde du temps pour dialoguer, lui permettant notamment d'imaginer ce qu'est la carrière de concertiste.

Quelques mois après, alors qu'il travaille le concerto de Grieg, il rencontre le pianiste international Bruno Rigutto (professeur au CNSM de Paris) qui lui donne une master-classe sur cette œuvre. Enthousiaste, ce dernier lui promet alors un avenir réussi dans la musique à condition de ne pas relâcher son travail.
David Pasqualini devient professeur à l'âge de 15 ans.
Par la suite, il rencontre le pianiste François-René Duchâble, avec qui il a immédiatement une très bonne entente. Dès 2002, ce dernier suivra David régulièrement jusqu'en 2005, lui léguant des valeurs et lui donnant des conseils que le jeune pianiste qualifiera comme "inestimables".

À 17 ans, il interprète à Grenoble le concerto n°3 de Beethoven devant un public admiratif. Encouragé et serein, il entre alors dans une période de réflexion musicale, prenant du recul pour améliorer son toucher.
En 2005, il devient élève du très renommé professeur Denis Pascal, qui lui apporte une précieuse structure de travail.
Attaché à la musique mélancolique et nostalgique, il se spécialise dans le répertoire de Chopin et, depuis peu, dans celui de Rachmaninoff.

www.david-pasqualini.com

 

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Thierry Pécou, composition

Pour Thierry Pécou, vivre c’est voyager et voyager c’est écrire ; comme si composer était à la fois se plonger dans un autre univers, prendre possession affective des lieux, et surtout prendre du champ, se marginaliser volontairement par rapport à son milieu culturel quotidien.

Né en 1965 à Boulogne-Billancourt, Thierry Pécou a étudié au CNSM de Paris et s'est nourri de différents séjours qu’il a effectués à travers le monde, lors de tournées avec l’ensemble Ars Antica de Paris où il joue le positif ; puis au Banff Centre for the Arts au Canada entre 1989 et 1993, en Russie dans le cadre du Prix Villa Médicis Hors Les Murs en 1994-1995, en Espagne, à la Casa de Velázquez de 1997 à 1999, et en Amérique Latine où il voyage régulièrement.

En 1998, il fonde Zellig, un ensemble de solistes avec lequel il se produit au piano, menant une recherche originale sur la forme du concert de musique d’aujourd’hui.
Nominé aux Victoires de la Musique en 2005, Il a reçu de nombreux prix : mention à la Tribune Internationale des Compositeurs de l’UNESCO en 1990, Prix Stéphane-Chapelier-Clergue-Gabriel-Marie de la Sacem en 1990, Prix Georges Enesco de la Sacem en 1993, Prix des jeunes compositeurs de la Sacem en 2004, Prix Pierre Cardin de l’Académie des Beaux-Arts en 1996, Prix Nouveau Talent SACD en 1999. En 2004, il est lauréat de la Fondation d’entreprise Banque Populaire.
Ses œuvres sont jouées dans le cadre de saisons de concerts et de festivals renommés (festivals Présences à Radio France, Gaudeamus Music Week à Amsterdam, Automne de Moscou, New Music Concerts Toronto, Foro Internacional de Musica Nueva de Mexico, Festival d’Ambronay, Tampere Choir Festival en Finlande, Bath International Music Festival en Angleterre, Jeux d’Orgues en Yvelines, Octobre en Normandie, Paris de la Musique, etc.).
Thierry Pécou travaille actuellement à un concerto pour le pianiste Alexandre Tharaud et l’Ensemble Orchestral de Paris qui sera créé au Théâtre des Champs Elysées dans le cadre des « Paris de la Musique 2006 » ainsi qu’à une musique pour le film Nanouk l’eskimo de Robert Flaherty, commande de Cinéma muet en concert du Musée du Louvre.

 

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Jérôme Pernoo, violoncelle

Né en 1972 à Nantes, Jérôme Pernoo apprend le violoncelle avec Germaine Fleury. Après ses études au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris avec Xavier Gagnepain et Phillippe Muller, il est lauréat du concours Tchaikovsky à Moscou, du concours Rostropovitch à Paris en 1994.
Il remporte le Concours de Pretoria en 1996.
Jérôme Pernoo s'est produit avec la plupart des grands orchestres symphoniques français, ainsi qu'avec le Chamber Orchestra of Europe, l'Orchestre Symphonique de Vienne, l'Orchestre Philharmonique d'Essen, l'Orchestre de la Radio de Francfort et l'Orchestre du Teatro Regio de Turin.

Il côtoie en récital, avec le pianiste Jérôme Ducros, quelques-unes des scènes musicales les plus prestigieuses : le Wigmore Hall à Londres, le Florence Gould Hall à New York ou encore le Théâtre des Champs-Elysées, le Théâtre du Châtelet et la Cité de la Musique à Paris.
En 2005/06, il enregistre pour Deutsche Grammophon le Concerto d'Offenbach, avec les Musiciens du Louvre Grenoble et Marc Minkowski.
Jérôme Pernoo est le créateur et directeur artistique du festival Les vacances de monsieur Haydn à La Roche Posay, dont la première édition a eu lieu en septembre 2005.

 

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Ignace Pleyel, facteur d'instruments

Bicentenaire des

Un événement initié et orchestré par

Serge Delbouis

restaurateur de pianos anciens à Rodez

et la Mairie d’Onet-le-Château

pendant les

Journées du Patrimoine

15 septembre - 18 septembre 2007

Château d’Onet Village
12850 Onet-le-Château

Exposition de pianos anciens

Exposition de photos anciennes

Aimablement prêtées par

Dominique Gardelle

Restaurateur de pianos à Riom

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Conférence Donnée par Jean-Jacques Trinques Auteur de «  Le piano Pleyel d’un millénaire à l’autre » Editions L’Harmattan Conservateur du Musée du Piano de Limoux

Concerts par des artistes invités à venir jouer sur les instruments exposés

Une reconversion « européenne » avant l’heure

Âge d’Or, où  art et commerce vont « de concert »…

Camille, excellent pianiste, – qui allie une maîtrise en matière de facture instrumentale, acquise dès son jeune âge, à son sens de la musique,– remporte la médaille d’or de l’exposition de 1829. Il s’associe avec Karlkrenner et, en quelques années, fait exploser la production de l’entreprise de manière spectaculaire.

Soucieux, comme son père, de modeler les pianos selon les exigences des interprètes, il inaugure les salons de musique où il invite à se produire de remarquables jeunes virtuoses. C’est ainsi qu’il se lie avec Litz,Ravel, Stravinsky, Saint-Saens…

Apogée d’un savoir-faire incontestable

Dans les années qui suivent, les pianos Pleyel se distinguent par la beauté des ébénisteries, le soin apporté aux finitions...

		la variété des astuces techniques, la puissance des mécaniques…

En 1834, les ateliers dissociés se réunissent rue Rochechouart, et Camille obtient une seconde médaille d’or, portant la facture instrumentale française à son apogée. À sa mort, en 1855, sa fille Louise s’associe avec Auguste Wolf. L’entreprise connaît une période de grande notoriété entre les années 1900 et 1940.

C’est au cours de cette époque qu’un autre successeur, Gustave Lyon, ouvre les portes de la Salle Pleyel, où se perpétue la tradition alliant facture de pianos et  art pianistique. L’entreprise perdurera jusque dans les années 1960.

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Michel Portal, clarinette

Michel Portal est un musicien aux multiples facettes : clarinettiste classique, il obtient les premiers prix de clarinette du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris en 1959, du Concours International de Genève et du Jubilé Suisse en 1963, et le Grand Prix National de la Musique en 1983.

Il se passionne également pour la musique contemporaine, qu'il s'attache à défendre depuis le tout début de sa carrière. Il a travaillé avec Kagel, Stockhausen, Berio, Boulez et Globokar et participé à de multiples concerts avec l'Ensemble "Musique Vivante" de Diego Masson. Passionné par le jazz, il s'entoure des meilleurs musiciens européens : Texier, Humair, Solal, Jenny-Clark... et crée le Portal Unit.
Refusant depuis toujours que la musique se fige, il laisse courir son imagination et sa fantaisie dans l'improvisation, où il abandonne parfois la clarinette pour le bandonéon ou le saxophone.
Ses partenaires américains sont Jack Dejohnette, Mino Cinelu, Charlie Haden...
Michel Portal compose avec succès des musiques de film. 
Il a obtenu trois Césars pour "Le Retour de Martin Guerre", "Les Cavaliers de l'Orage" et "Champ d'Honneur". En 1990 et en 1995, il reçoit un Sept d'Or pour la meilleure musique de film télévisé.
En novembre 2005, il reçoit le Prix in Honorem de l’Académie Charles Cros pour l’ensemble de sa carrière et en février 2006, une Victoire d’Honneur lors de la cérémonie des Victoires de la Musique Classique à Strasbourg.

 

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Jean-Pascal Post, clarinette

Né à Poissy, France, en 1961, diplômé du CNSM de Paris (1er prix de clarinette, premier prix de musique de chambre et 3ème cycle de musique de chambre), Jean-Pascal POST a débuté à 18 ans sa carrière musicale comme soliste de l'Orchestre Pasdeloup.

En 1985, choisi par Marek Janowski, il devient soliste de l'Orchestre Philharmonique de Radio France et en fait partie depuis lors.

Invité par de nombreuses scènes tant nationales qu'internationales (Opéra de Paris, London Royal Philarmonic Orchestra, Orchestre National de France, etc.), Jean-Pascal POST a également interprété en soliste, sous de prestigieuses directions, les œuvres de Mozart, Weber, Rossini au Théâtre des Champs Elysées, Pleyel, Gaveau. Il a été invité à participer à de nombreux festivals (Fêtes romantiques de Nohant, Festival de Saint Riquier, Festival Présence de Radio France, Muséades de Vixouze en Carlades, Fêtes musicales de Corbigny [avec l’orchestre de la Garde Républicaine], Musicales d’Oppède le vieux, Théâtre du Chatelet, Concerts de Jeanine Roze, retransmis sur les radios et télévisions nationales).
Très attiré par la musique de chambre, Jean-Pascal POST fait partie de l'ensemble "Les Pléiades" et a enregistré des œuvres majeures de ce répertoire. Il joue également avec le Quatuor à cordes de l’Opéra de Paris, Georges Pludermacher, Jean-Pierre Wallez.

 

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