Carine Gutlerner est réinvitée au
Carnegie Hall en mars 2008.
En dehors de sa carrière de pianiste,
Carine Gutlerner est aussi appréciée
comme chef de chœur et compositeur.
Elle a composé et interprété
la musique originale au piano
pour le film « Carnets de croquis
de Paul Delvaux », 
à l’occasion du centenaire du peintre
au Musée des Beaux-Arts de Bruxelles.

Récemment, elle a composé,
interprété et dirigé la musique
pour le film  « Le journal d’Anne Frank »,
dont les parties solistes furent
confiées à Laurent Korcia (violon),
Philippe Bernold (flûte),
Xavier Phillips (violoncelle). 

PROGRAMME

Vendredi 11 janvier 2008 à 20h30 (salle bleue)

Tarifs : 20 € ; 15 € (réduit) ; 9,5 € (-12 ans)

Jean-Louis Caillard & David Louwerse

Jeudi 31 janvier 2008

Tarifs : 15 € ; 12 € (réduit) ; 9,5 € (-12 ans)

Patrick Gallois, flûte et Cécilia Löfstrand , piano

Présentation du CD « Sonates pour flûte et piano » de Philippe Gaubert.
Sortie prévue fin janvier sur le label Saphir Productions

Février

www.larchipel.net

Mercredi 13 février 2008 à 20h30 (salle bleue)

Tarifs : 15 € ; 12 € (réduit) ; 9,5 € (-12 ans)

Récital piano par Mikhaïl VOSKRESSENSKY

Programme :

 

F. Chopin : Sonate si b mineur n°2, "Marche Funèbre"

 

Scriabine 

Jeudi 14 février 2008 (salle bleue)

Tarifs : 20 € ; 10 € (réduit)

Récital piano par Jean-Louis CAILLARD

Programme :

Symphonie n°5 de Beethoven, transcrite par Liszt pour piano solo

Symphonie n°3 de Brahms, transcrite par lui-même pour piano solo

Mars

www.larchipel.net

Jeudi 12 mars 2008 (salle bleue)

Tarifs : 15 € ; 12 € (réduit) ; 9,5 € (-12 ans)

Récital piano par Emile NAOUMOFF

Programme :

Œuvres du compositeur Gabriel Dupont
Concert de présentation du futur disque « Intégrales des œuvres pour piano de Gabriel Dupont »
dont la sortie est prévue sur le label Saphir à l’automne 2008. 

Samedi 15 mars 2008 (salle bleue)

Tarifs adhérents « Rencontres culturelles 17 » : 25 €
Parrainage « Rencontres culturelles 17 » : 15 €
Non-adhérents : 32 €

Concert pianissimo : de Bach à Satie

Organisé par l’association « Rencontres culturelles 17 »
Avec la participation des pianistes :
Judith CHLASTA, Charles MONNET, Aya NAKASHIMA, Isabelle NEF
Présentation des compositeurs par France LAFARGUE

Programme :

Œuvres de Bach, Mozart, Beethoven, Chopin, Debussy et Satie

Dimanche 20 janvier 2008 à 11h

Entrée : 8 €

Conte musical

Orchestre National d'Ile-de-France
Christophe Mangou : direction	Marc-Olivier Dupin : musique
Dominique Reymond : récitante	Ivan Grinberg : livret

Production Orchestre National d'Île-de-France

Vendredi 25 janvier 2008 à 20h

Tarifs : 160/110/90/50 €

Anne-Sophie Mutter / Hommage à Herbert von Karajan

Berliner Philharmoniker
Seiji OZAWA : direction
Anne-Sophie MUTTER : violon

Aujourd’hui encore, le nom d’Herbert von Karajan demeure indissociable de l’histoire de l’Orchestre philharmonique de Berlin. Centième anniversaire de la naissance du chef autrichien, 2008 est également l’occasion de fêter les 70 ans de la rencontre entre l’orchestre berlinois et celui qui, de 1955 à 1989, en fut le chef principal « à vie ».

Les deux œuvres au programme reflètent bien le répertoire symphonique d’Herbert von Karajan : le Concerto pour violon de Beethoven notamment (qu’on se souvienne de la Cinquième Symphonie filmée par Henri-Georges Clouzot en 1965 ou du premier enregistrement numérique intégral des neuf symphonies en 1984).

Anne-Sophie Mutter, qui avait fait ses débuts à Berlin avec le maître en 1976, était toute désignée pour cet hommage, de même que Seiji Ozawa, qui fut l’élève d’Herbert von Karajan et lui doit ses premiers engagements avec les Berliner Philharmoniker.

Mars

Tout le programme :
http://www.sallegaveau.com/index1.asp

Mercredi 19 mars 2008 à 20h

Tarif : 60/45/30/20/10 €

Martha Argerich / Festival de Lugano

Pianiste mythique, Martha Argerich a toujours privilégié, au-delà de sa carrière de soliste, une démarche artistique où prévaut la convivialité, le sens de l’échange et du partage. Depuis cinq ans elle anime un festival à Lugano, ville de Suisse italienne au paysage de rêve tapie au bord du lac, qui vit se produire une pléiade d’artistes prestigieux. Avec l’énergie qu’on lui connaît et sa capacité à se dépasser, elle a choisi de s’entourer d’amis musiciens, mais aussi d’artistes prometteurs auxquels elle apporte un soutien généreux. Salle Pleyel, lors du premier concert, elle se produira avec l’un de ses partenaires de prédilection, le violoncelliste russe Misha Maisky au jeu expressif et chaleureux. De nombreux témoignages discographiques attestent de leur complicité musicale où l’engagement flamboyant le dispute à la poésie à fleur de peau. Les deux autres concerts seront l’occasion d’applaudir certains des invités familiers de l’aventure du Festival de Lugano, et aussi de se rendre-compte de l’osmose que Martha Argerich établit avec chacun d’entre eux. Comme une suite à ce qu’elle a proposé en février 2007 à la Salle Pleyel, on pourra à nouveau découvrir un exceptionnel vivier de jeunes talents appelés à occuper le devant de la scène internationale avec pour ambition de servir la musique avant toute chose. 

Samedi 22 mars 2008 à 20h

Tarif : 60/45/30/20/10 €

Martha Argerich / Festival de Lugano

Pianiste mythique, Martha Argerich a toujours privilégié, au-delà de sa carrière de soliste, une démarche artistique où prévaut la convivialité, le sens de l’échange et du partage. Depuis cinq ans elle anime un festival à Lugano, ville de Suisse italienne au paysage de rêve tapie au bord du lac, qui vit se produire une pléiade d’artistes prestigieux. Avec l’énergie qu’on lui connaît et sa capacité à se dépasser, elle a choisi de s’entourer d’amis musiciens, mais aussi d’artistes prometteurs auxquels elle apporte un soutien généreux. Salle Pleyel, lors du premier concert, elle se produira avec l’un de ses partenaires de prédilection, le violoncelliste russe Misha Maisky au jeu expressif et chaleureux. De nombreux témoignages discographiques attestent de leur complicité musicale où l’engagement flamboyant le dispute à la poésie à fleur de peau. Les deux autres concerts seront l’occasion d’applaudir certains des invités familiers de l’aventure du Festival de Lugano, et aussi de se rendre-compte de l’osmose que Martha Argerich établit avec chacun d’entre eux. Comme une suite à ce qu’elle a proposé en février 2007 à la Salle Pleyel, on pourra à nouveau découvrir un exceptionnel vivier de jeunes talents appelés à occuper le devant de la scène internationale avec pour ambition de servir la musique avant toute chose. 

Mercredi 16 janvier 2008 à 15h00

Jeudi 17 janvier 2008 à 10h00 & 14h30

Entrée : 8 €

Bonne nuit la lune !

Musique classique et chansons

Philippe Roussel paroles, musique et chant Quatuor Debussy Christophe Collette, Marie Charvet violons Vincent Deprecq alto Alain Brunier violoncelle Laura Desprein texte et mise en scène Thierry Opigez lumières Jean-Christophe Treille compositions originales et arrangements Ce soir, Lucas n’a pas sommeil et la Lune semble vouloir lui raconter des histoires. La rencontre de deux univers musicaux, celui de la chanson et celui de la musique classique, donne vie aux aventures nocturnes du petit garçon. Philippe Roussel promène ses chansons malicieuses sur l’univers des petits depuis près de vingt ans. Elles égrènent avec poésie et espièglerie leur quotidien. Les musiciens du quatuor Debussy se prêtent au jeu dans une grande connivence et font découvrir aux enfants le son du quatuor à cordes.

Samedi 19 janvier 2008 à 11h00

Entrée : 8 €

De mémoire de Harpes

Concert éducatif

Œuvres de Claudio Monteverdi, Carlos Salzedo, Murray R. Schafer, Heinz Holliger,
George Crumb, John Cage, Luciano Berio, Yoshihisa Taira, Kaija Saariaho…

Ensemble intercontemporain
Frédérique Cambreling conception
Hélène Poitevin mise en scène

« L'arc de Diane se tendit, rendit un son qui combla Apollon, lui donnant l'idée d'ajouter plusieurs cordes à son arc et de fabriquer ainsi la première harpe... »

Depuis toujours, la harpe est associée aux légendes et rituels religieux. Ses résonances accompagnent les héros dans leurs parcours initiatiques.

Enchanteresse, mais aussi envoûtante, parfois jusqu’à l’étrangeté, elle offre aux compositeurs d’aujourd’hui un champ d’exploration musicale infini.

Au cœur d’un dédale de sons, d’images et de mots, les interprètes déroulent pour nous le fil d’un temps en suspens, invitant le spectateur à une découverte nouvelle de l’instrument.

Le festival parisien de musique de chambre crée une fois de plus l’événement : un marathon de six jours avec 12 concerts, 12 quatuors parmi lesquels les plus grands quatuors américains : comme les Quatuors Juilliard, Emerson, Brentano et Pacifica... mais aussi la fine fleur des ensembles européens : Arditti, Amati, Borodine, Hagen, Prazák, Rosamunde, Sine Nomine, Zehetmair... Au programme : l'intégrale des cinq quatuors d'Elliott Carter, en fil rouge ; une dizaine de quatuors de Joseph Haydn mais aussi de nombreuses œuvres de Beethoven, Chostakovitch, Bartók... TARIFS Passe intégral : tous les concerts 90 € Passe journée : samedi ou dimanche 40 € 2° concert - 30% Carnet Musiques Jeunes (-28 ans)  8 € Groupes & Collectivités - 20% Réservations au 01 44 84 44 84 www.cite-musique.fr Une biennale sous le signe de Elliott Carter Né en 1908, Elliott Carter est centenaire.

La découverte des œuvres phares du modernisme européen (Debussy, Stravinski…), comme les expériences américaines de Cowell ou de Varèse, lui permettent de se façonner un style novateur, d’une grande intensité dramatique.

Cette 3e biennale lui rend hommage en proposant l’intégrale de ses cinq quatuors à cordes ainsi que Two Fragments et Elegy.

Mercredi 30 janvier 2008 à 15h00

Jeudi 31 janvier 2008 à 10h00 & 14h30

Entrée : 8 €

Jean de la Grive, oratorio

Conte et musique

Un « oratotorio », s’il est proche de la forme exigeante de l’oratorio, avec musique, chants et récitatifs, a en revanche oublié d’être sérieux.

André Ricros, chanteur, joueur de cabrette et collecteur du patrimoine musical auvergnat, en a écrit le conte savoureux, tandis qu’Alain Gibert, poète compositeur et tromboniste issu du jazz contemporain et des musiques traditionnelles, en a conçu les arrangements. Avec eux, quatre musiciens fantaisistes incarnent les personnages du conte et font scintiller un répertoire alliant musiques d’Auvergne, improvisations, rap et comédie musicale, faisant naître un univers drôle et saugrenu.

La fée, le monstre et le garçon courageux

Dans un village du royaume d’Avernie vivait un paysan, Mathurin, et ses trois fils, tous trois prénommés Jean, que l’on distinguait par leur surnom : Jean de Loisir (qui ne faisait pas grand’chose), Jean Belarge (qui était grand et fort), Jean de la Grive (qui chantait toute la journée).

Tout aurait pu aller son train mais le pays entier était terrorisé et dévasté par le gigantesque, énorme, féroce, sauvage et sanguinaire « dynocroserpentiyo ».

Le roi d’Avernie n’avait jamais rien fait pour débarrasser son royaume de ce monstre.

Pourtant un jour, il fait savoir qu’il offre sa fille Marguerite en mariage à qui débarrassera Avernie de son terrible fléau.

Seule la fée du Bois Noir pourrait aider les fils de Mathurin dans cette terrible tâche. Mais les chemins pour parvenir jusqu’à elle sont semés de pièges insurmontables. Tour à tour, Jean de Loisir et Jean Belarge tentent leur chance, mais ils se heurtent à des embûches aussi hétéroclites qu’un dentier, une tronçonneuse, un chemin qui chante… Ils reviennent en piteux état.

Jean de la Grive, lui, évite les pièges et parvient jusqu’à la fée du Bois Noir. Il en tombe aussitôt amoureux. Elle lui révèle le secret : il pourra vaincre le monstre grâce à son don musical, car seul un chant d’amour peut venir à bout d’une bête aussi haineuse. Elle lu apprend aussi que le roi a conclu un pacte avec le diable : il lui a promis sa fille, en échange de l’immortalité. Jean doit obtenir la main de Marguerite pour délivrer le roi de son envoûtement.

Jean de la Grive triomphe du monstre et va réclamer son dû. Au château, il rencontre Marguerite… qui n’est autre que sa fée bien aimée ! Mais le roi ruse et atermoie, car safille est promise au diable. Les deux jeunes gens s’enfuient sur un cheval du roi. Lequel s’engage à leur poursuite…

Marguerite et Jean usent de leurs pouvoirs magiques pour tendre des pièges à leur poursuivant. Le roi doit mourir quatre fois, par les quatre éléments. Le diable le sauve à trois reprises. La quatrième fois, le pacte se rompt, le diable disparaît et tout peut rentrer dans l’ordre.

Jean et Marguerite se marient, ils reviennent vivre dans la ferme.

Février

http://www.cite-musique.fr/

Jeudi 7 février 2008 à 19h
Dimanche 10 février 2008 à 16h30
Mardi 12 février 2008 à 19h

Tarif : 22 €

Don Giovanni / Mozart

Opéra de Wolgang Amadeus Mozart
Livret de Lorenzo Da Ponte

Orchestre du Conservatoire de Paris
Solistes et choristes du département des
disciplines vocales du Conservatoire de Paris
Olivier Reboul direction
Emmanuelle Cordoliani mise en scène

Le 29 octobre 1787, le théâtre national de Prague accueillait la première du Don Giovanni de Mozart, sur un livret de Lorenzo Da Ponte. L’accueil triomphal ne s’est pas reproduit l’année suivante, lors de la reprise à Vienne. Qui eût dit que Don Giovanni deviendrait l’une des œuvres les plus abondamment commentées de notre histoire musicale ?

Selon la belle lecture qu’en a proposée Kierkegaard, le héros de l’opéra, c’est la musique même, en tant que flux de la vie : Don Juan est « une image qui s’offre sans cesse à la vue, mais sans jamais prendre forme ni consistance » ; c’est « un individu en création constante, mais jamais achevée ». Dès lors, le sacrifice final de Don Juan, qui refuse de se rendre à la loi sacrée du Commandeur, apparaît comme une manière de sauver la vie en acquiesçant à sa finitude d’ici-bas : « Quand on lance une pierre en ricochet à la surface de l’eau, écrit encore Kierkegaard, elle y court un certain temps en bonds légers, mais au dernier, elle plonge d’un coup dans l’abîme : Don Juan danse de même au-dessus de l’abîme, tout à l’allégresse du court délai qui lui est accordé. »

Coproduction Cité de la musique, Conservatoire de Paris.

Concerts éducatifs le samedi 9 février 08, à 11 et 16 h 30

Tarif : 8 €

Don Giovanni / Mozart

Opéra de Wolgang Amadeus Mozart
Livret de Lorenzo Da Ponte

Orchestre du Conservatoire de Paris
Solistes et choristes du département des
disciplines vocales du Conservatoire de Paris
Olivier Reboul direction
Emmanuelle Cordoliani mise en scène

L’histoire de Don Juan est, à l’origine, une histoire vraie… Ce jeune Espagnol, connu à Séville pour ses frasques et son absence de moralité, a inspiré nombre de créateurs. Molière, Baudelaire, Liszt, Mozart et bien d’autres se sont emparés des aventures du séducteur pour en faire autant de chefs-d’œuvre de la littérature et de la musique.

Au lever de rideau, un valet de commedia dell’arte mime un soldat faisant la sentinelle. Le formidable accord initial de l’ouverture traverse l’espace sonore : faut-il rire ou trembler ?

Cette adaptation d’un ouvrage lyrique s’attache à retenir les moments clés et les temps forts de l’œuvre. Sérénades et bal, rencontres imprévues, apparition du commandeur vont émailler la représentation.

Mars

http://www.cite-musique.fr/

Mercredi 12 mars 2008 à 20h

Tarif : 29/24 €

L'orgue – De la liturgie à l'électro

The English Concert / Kenneth Weiss
Magali Léger

The English Concert
Kenneth Weiss orgue et direction
Magali Léger soprano

Dans un de ses articles de 1912, Béla Bartók s’étonnait du fait que Haendel avait écrit « un concerto [l’op. 4 n° 6] pour harpe ou orgue, deux instruments dont le potentiel dynamique est on ne peut plus opposé ». C’est que, parmi les concertos pour orgue de Haendel, beaucoup étaient en réalité des transcriptions d’ouvrages antérieurs. Et certains, lors de leur parution, furent annoncés comme étant « pour clavecin ou orgue ».

Si cette pratique témoigne, comme le dit encore Bartók, du fait que, à l’époque baroque, « on n’attachait pas tant d’importance à la couleur sonore », il reste que l’orgue, d’un point de vue symbolique, connotait la puissance et le caractère festif. Lors d’un « festival » à la mémoire de Haendel, organisé en l’abbaye de Westminster en 1784 et réunissant cinq cent vingt-cinq chanteurs et instrumentistes, tous dirigés depuis le clavecin ; ce dernier, pour être entendu de tous, avait été relié au clavier d’un orgue situé à six mètres de là et déclenché à distance.

Jeudi 13 mars 2008 à 20h

Tarif : 17 €

L'orgue – De la liturgie à l'électro

Orchestre du Conservatoire de Paris
Arie van Beek / Michel Bouvard

Orchestre du Conservatoire de Paris
Arie van Beek direction
Michel Bouvard orgue

Charles Tournemire (1870-1939) et Olivier Messiaen (1908-1992) furent tous deux organistes. Messiaen, qui admirait les œuvres de son aîné, le remplaça également, à l’occasion, en tant que suppléant à l’église Sainte-Clotilde.

Outre leurs compositions explicitement dédiées à l’orgue, la pratique de cet instrument a laissé des traces dans leur orchestration. La septième symphonie de Tournemire, conçue à l’origine comme un ballet, est intitulée Les Danses de la vie (1918-1922). Quant à L’Ascension de Messiaen (1932-1933), c’est une suite de « quatre méditations symphoniques » inspirée par les Écritures saintes, dont il existe également une version transcrite pour orgue.

L’orgue, cet instrument qui est presque un orchestre à lui tout seul, a donc exercé son influence sur l’écriture symphonique. Mais, dans le Concerto pour orgue de Poulenc (1938), c’est directement qu’il rivalise avec l’orchestre, en déployant toutes ses ressources de virtuosité.

Vendredi 14 mars 2008 à 20h

Tarif : 17 €

L'orgue – De la liturgie à l'électro

Olivier Latry, orgue

Outre les liens qui unissaient Charles Tournemire et Olivier Messiaen (voir le concert précédent), le récital d’orgue d’Olivier Latry (né en 1962, concertiste et l’un des trois co-titulaires des grandes orgues de Notre-Dame de Paris) retrace la généalogie de plusieurs lignées d’organistes français.

Sur les conseils de Maurice Emmanuel, Maurice Duruflé (1902-1986) étudia auprès de Tournemire avant de devenir l’élève de Vierne. Au Conservatoire de Paris, Vierne fut aussi le maître de Marcel Dupré (1886-1971), qui le remplaça à Notre-Dame à la fin des années 20. Et Dupré enseigna ensuite son art à Messiaen, ainsi qu’à Jehan Alain (1911-1940) qui, quoique mort très jeune pendant la guerre près de Saumur, laissa une oeuvre originale, imprégnée des influences de Satie, Debussy ou Poulenc.

Samedi 29 mars 2008 à 11h00

Tarif : 8 €

Bach et l'Art de la Fugue

Pierre-Laurent Aimard piano
Pierre Charvet présentation

Alors qu’il multiplie les résidences prestigieuses, les tournées et les ateliers, Pierre-Laurent Aimard s’arrête à la Cité de la musique pour nous livrer l’œuvre inachevée de Bach, considérée comme le testament spirituel du compositeur.

La première publication de L’Art de la Fugue date de 1750, un an après la mort de Bach, mais l’oeuvre n’a été jouée en public dans son intégralité qu’en 1927.

Toute sa vie, Johann Sebastian Bach a écrit des fugues ; il n’oubliait jamais qu’il mettait son art au service de Dieu dont il était en quelque sorte l’interprète. Il a consacré les dernières années de sa vie à perfectionner son art jusqu’à l’ultime fugue… Son oeuvre nous transmet sans doute une immense ferveur, un sentiment de richesse et de sérénité.

Samedi 29 mars 2008 à 20h00

Tarif : 29/24 €

Bach et l'Art de la Fugue

Pierre-Laurent Aimard piano
Pierre Charvet présentation

Cf. supra.

Samedi 29 & dimanche 30 mars 2008 à 9h00

Tarif : 80 € forfait Citescopie

Bach et l'Art de la Fugue

avec Etienne Barilier, écrivain et musicographe
Philippe Charru, organiste et musicologue
Gilles Cantagrel, Denis Morrier, musicologues
Jean-Yves Haymos, spécialiste de contrepoint ancien

" Où trouver avant lui cette fusion de la forme et de l'expression, et cette aisance dans le maniement des artifices du contrepoint qui subordonne tout à une pensée maîtresse toujours claire ? " écrit Dukas dans ses Chroniques musicales sur deux siècles 1892-1932 (1948), louant le génie de Bach dans l'art de la fugue. Forme reconnue comme le sommet du travail compositionnel, elle représente l'œuvre maîtresse de la maturité de Bach qui synthétise les techniques polyphoniques en les élevant au-dessus de la raison et du temps.

Les conférences explorent diverses composantes du discours créateur de Bach : rhétorique symbolique, arithmétique, théologie, virtuosité, architecture de la forme...

Des analyses musicales et des ateliers favorisent la compréhension de la technique de la fugue et tentent de percer les secrets de la partition en y décryptant les signes cachés. Grâce à des outils multimédias l'auditeur expérimente par lui-même le langage musical du compositeur.

– Clara SCHUMANN (1819-1896) :
Lieder et pièces pour piano

– Robert SCHUMANN (1810-1856) :
Frauenliebe und -Leben
(L’amour et la vie d’une femme),
extraits de Dichterliebe (Les amours du poète)
et duos

– Extraits de leur correspondance et
de leur journal intime

C’est auprès de Friedrich Wieck,
père de Clara, que Robert débuta
son éducation pianistique.

Grâce à la ténacité de Clara, Wieck,
opposé durant de longues années à
la relation amoureuse du musicien et
de sa fille, finit par accepter le mariage
qui eut lieu le 12 septembre 1840.

Pour Robert, ce musicien romantique
par excellence, c’est une période de
composition exaltée, inspirée par
le bonheur amoureux : 1840 est l’année
des cycles L’amour et la vie d’une femme
et Les amours du poète.

Clara, pianiste de renommée précoce,
devint l’une des plus grandes interprètes
de son temps grâce aux conseils de Robert.
Inspiratrice de Schumann, ainsi que
de Brahms qui lui vouait une amitié
passionnée, elle sous-estimait ses dons
de compositeur, et composa néanmoins
40 œuvres. Devenue veuve très jeune et
restant seule avec 7 enfants, elle reprit
la vie de concertiste.

Pendant 40 ans encore, elle contribua,
par ses tournées mondiales,
à faire rayonner l’œuvre de son mari.

« Si vous me demandiez quelle serait la meilleure manière de célébrer le centenaire de Beethoven, je vous répondrais : de ne pas jouer sa musique pendant un an. On la joue trop.
Tout le monde joue du Beethoven et personne ne veut écouter les compositeurs d’aujourd’hui ».

C’est par cette déclaration provocatrice que le grand chef beethovenien Otto Klemperer ouvrait en 1927 l’année consacrée Jubilé du compositeur. Aujourd’hui, l’œuvre de Beethoven est tout autant au programme des organisateurs de concerts.

Pourtant, pour rendre hommage au compositeur de la Neuvième, nous ne nous sommes pas pliés à l’injonction radicale de Klemperer, mais nous avons choisi un mode de présentation inédite de son œuvre : un entre-laçage de trente séances d’archives filmées, de six concerts d’interprètes contemporains, d’une lecture et de conférences qui mettra en évidence les métamorphoses qu’a connues l’interprétation de la musique de Beethoven, des premiers témoignages visuels dont nous disposons - Furtwängler, Toscanini - à aujourd’hui.….

L’œuvre de Beethoven, plus qu’aucune autre, a inspiré les compositeurs de notre modernité musicale. La métamorphose de cette oeuvre océan épouse nos propres métamorphoses comme elle épouse celle des générations passées, comme elle épousera celle des générations à venir. Maurizio Kagel, Pierre Henry, Karheinz Stockhausen et jusqu’à aujourd’hui Philippe Manoury ou Bruno Mantovani s’en sont saisis pour renouveler leur inspiration.

« Classique en Images » sera ainsi l’occasion d’un hommage spécial à Stockhausen récemment disparu, créateur radical à l’écoute de sa voix intérieure qui rappelle à plus d’un titre la figure de Beethoven auquel il consacra en 1970 une œuvre mémorable. Là aussi, concerts et archives seront là pour souligner ces filiations.

Métamorphoses également à travers les chorégraphies. C’est la Neuvième de Béjart, spectacle qui fit de la symphonie de Beethoven une œuvre populaire, qui lança le mouvement. A sa suite, certains des plus grands chorégraphes du 20e siècle puisèrent à la source beethovénienne. Avec des archives sur Roland Petit, Maïa Plissetskaïa, Dominique Bagouet, Maguy Marin, Ludmilla Tchérina ou William Forsythe…

Christian Labrande