J a z z - P a s s i o n

20. FAQ.

C. Disque / CD (sortie d'un nouveau).

1. Un Parker de Chicago ! 

Communiqué de Presse (18/11/02) des Disques Futura et Marge*

- Trio VEGA / CD Marge 30

- Enregistré en public aux 7 Lézards à Paris les 2 et 3 décembre 2001.

- Jeff Parker est l'un des principaux artisans de la scène post-rock de Chicago (guitariste de Tortoise, Isotope 217, Smog, Chicago Underground S).
Il est également l'un des plus jeunes membres de l'AACM Chicago (Association for the Advancement of Creative Musicians). Il joue aussi avec Fred Anderson et Ernest Dawkins.

- Bernard Santacruz est l'un des rares improvisateurs français à collaborer régulièrement avec des musiciens américains : Charles Tyler, Franck Lowe, Dennis Charles, Sabir Mateen S
Vivant dans le sud de la France, le contrebassiste développe un projet musical en marge des modes et des courants.

- Batteur et percussionniste d'origine irakienne, Michael Zerang est impliqué sur la scène de Chicago depuis une vingtaine d'années, à la fois dans la sphère du jazz, de la musique improvisée ou traditionnelle, et le théâtre de marionnettes.
Il joue ainsi avec Ken Vandermark, Peter Brotzmann et Hamid Drake.

* Disques Futura et Marge
127 rue Amelot, 75011 Paris, France
Tel/fax : +33 1 40 09 20 76/e-mail : futuramarge@free.fr
http://disquesfuturaetmarge.ifrance.com

 

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2. Inès Desquines :

Une rencontre entre une chanteuse et un répertoire.

 

La chanteuse de jazz Inès Desquines propose un programme de concert des compositions du saxophoniste soprano de jazz Steve Lacy, [dont elle vient d'enregistrer l'album, " Inès Desquines Chante Steve Lacy " (NDLR : un mél daté du mois d'octobre 2005 nous demande de supprimer la photo de la couverture du disque, la production de ce dernier n'ayant pas abouti. Dont acte.]. Après avoir entendu la musique de Lacy en concert, Inès a été amenée à rencontrer le compositeur, dont les encouragements et le soutien lui ont permis de réaliser le projet. Avec la collaboration de musiciens de renommée internationale, elle a su créer un style personnel et expressif à travers des arrangements originaux des compositions dont les paroles et les textes en français sont issus de divers poètes contemporains.

Photo supprimée à la demande de son auteur.

Voir aussi : 'Jazz en Live à la Comedia'

A meeting between a singer and a repertoire.

Jazz singer Inès Desquines performs compositions by soprano saxophonist Steve Lacy, [which she has recorded on her new CD release, " Inès Desquines Sings Steve Lacy " (CD no produced.)]. After first hearing Lacy's music performed live, Inès was impelled to meet the composer, who encouraged her to perform and record his compositions. In collaboration with master musicians, she has succesfully created a strong personal style through original arrangements of these compositions, which are based on the work of various contemporary poets.

Photo deleted by this author's demand.

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Le batteur : Stephen McCraven.

Biographie :

Stephen McCraven est né à Washington DC ; Steve joue depuis l'âge de 9 ans et se produit en concert depuis l'âge de 11 ans.
A 14 ans, Steve intègre le CT grand ensemble dans le Chesshire, dirigé par Sonny Costano.
Il est établi en tant que batteur et directeur de groupes depuis ces 14 dernières années. Il est bien connu en tant que batteur puissant et excitant, entendu auprès d'Archie Shepp, Sam Rivers et Yusef Lateef.
De 1975 à 1985, il a vécu et travaillé à Paris et réalisé 3 albums.
En 1991, il réalisa le quatrième, intitulé International world (disponible en compact disque chez ASP record, Allemagne, à Köln).
De plus, Stephen a collaboré avec des artistes de renommée internationale, tels que Mal Waldron, Harold Ashby, Marion Brown, Freddy Hubbard, Hank Crawford, Charles Tolliver, David 'Feathead' Newman, Sugar Blue, Horace Parlan, Calvin New Born, Michael Gregory, Arthur Blythe et bien d'autres.

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Biography:

Stephen Mc Craven was born in Washington, DC, Steve has been playing since age nine and performing since age eleven. At age fourteen Steve was featured drummer in the Cheshire, Ct big band, led by Sonny Costano. An established drummer and band leader for the past fourteen years, Steve is well known as the exciting drummer heard with Archie Shepp, Sam Rivers and Yusef Lateef.
From 1975-1985, he lived and worked in Paris releasing three albums.
In 1991 he released a fourth album, entitled International World (available on compact disc on ASP Record, Köln, Germany).
In addition, Stephen has worked with such internationally famous artists as Mal Waldron, Harold Ashby, Marion Brown, Freddy Hubbard, Hank Crawford, Charles Tolliver, David 'Feathead' Newman, Sugar Blue, Horace Parlan, Calvin New Born, Michael Gregory, Arthur Blythe and many others.

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Discographie :

Steve a réalisé plusieurs albums en tant que leader :
- Wooley the Newt (Sweet Earth records).
- Interlwining Spirit (en hommage à / featuring Sam Rivers) ; Free Lance Records.
- Up From The Skies (ASP Records).
- Songs of forest Boogarboo (featuring Archie Shepp).
- Bosco (featuring Archie Shepp and Arthur Blythe).

Autres sélections / other selected records :

- Marion Brown : La Placita (Timeless Records), Zenzile.
- Sonny Grey : Paris Big Band (Fantasy Records).
- Jemmel Moondoc :The Athens concert (Praxis Records).
- Calvin Newborn : From the Hip (Roosters records).
- Sam Rivers : Lazuli (Timeless Records).
- Archie Shepp : Lover Man (Timeless Records), Something to live for (Timeless Records).
- Archie Shepp &endash; Eric Le Lann : Live in Paris (Arcade).
- Yusef Lateef : Tenor of Yusef Lateef and Archie Shepp (Yal Records), Yusef Lateef plays ballads (Yal Records), Full circle (Yal Records).
- Records Harold Ashby : On the sonny Side of the Street (Timeless Records).
- Tom Mc Clung : The Telling.

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Le pianiste : Tom McClung.

Biographie :

Né à New York en 1957, il émigre peu après vers l'ouest des Massachussets, où il devient rapidement une figure importante des scènes de la Nouvelle Angleterre.
Tom est également connu en tant que compositeur et dirige son propre groupe dans lequel il joue ses compositions et ses arrangements. Il a aussi écrit de la musique de films, vidéo, de danses et a même composé pour le théatre.
Il réalisa le premier album sous son nom, en 1991 : " Locolypso " disponible chez Paraphone records.
Il a collaboré avec de nombreux artistes talentueux comme Marion Brown, Yusef Lateef, Archie Shepp, et se produit sur les scènes internationales.
En 1991, il s'associe musicalement avec le batteur Stephen Mc Craven, pour de nombreux concerts avec Archie Shepp, Sam Rivers, et tant d'autres artistes.
Ils collaborent également à la réalisation de nombreux enregistrements, dont un autre album sous propre nom, en 1997 : " The Telling ".disponible chez Taireva Records.

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Biography:

Born in New york, in 1957, and later moving in western Massachussets, Mc Clung also performed and led his own band in which he plays his compositions and arrangements. He also wrote and performed for films, video, danse and theatre. He released his first album as a leader in 1991 : " Locolypso " available at Paraphone records 104.
He performed with many major artists, such as Marion Brown, Yusef Lateef, Archie Shepp, in europeens and international stages.
In 1993, MC Clung began a musical association with world renown drummer Stephen Mc Craven, known for his work with Archie Shepp, Marion Brown, Sam Rivers , amongst athors. The fruit of this collaboration can be heard on many Steve's albums and in the last Mc Clung record, in 1997 : " The Telling " with Nat Reeves on Bass, Available Taireva Records.

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Le tromboniste : Ed Byrne. 

Biographie :

Tromboniste compositeur et arrangeur venu de Philadelphie, Ed Byrne a travaillé avec les plus grands artistes de la scène du jazz, notamment : Chet Baker, Joe Handerson, Herbie Hancock, Dizzy Gillespie, Lionel Hampton, Tom Harrel, Maynard Ferguson, Billy Ekstine, Charles Mingus, Maynard Ferguson, Gerry Mulligan, Archie Shepp, Buddy Rich, Mel Torme, James Brown, et bien d'autres...
Durant ses seize années passées à jouer, Ed a également composé et arrangé de nombreux enregistrements.
Docteur en musique et étude de jazz au New England Conservatory, Ed est également l'objet de bien des honneurs : il fut nommé meilleur tromboniste soliste par le magasine Latin New York ; il composa " Fenway Funk " qui fut nominé pour un Grammy Award ; l'album " Unfinished Masterpiece " d'Eddie Palmieri dans lequel il est principal trombone, gagna un Grammy ; son nouvel album : " Two Shades of Blue " est distribué par North Country Distributors.

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Ed Byrne
(Photographe : Vincent Lainé).

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Biography:

Tronbonist, composer/arranger from Philadephia, Ed Byrne has worked with many of the world's finest performing artists, including : Chet Baker, Joe Handerson, Herbie Hancock, Dizzy Gillespie, Lionel Hampton, Tom Harrel, Maynard Ferguson, Billy Ekstine, Charles Mingus, Maynard Ferguson, Gerry Mulligan, Archie Shepp, Buddy Rich, Mel Torme, James Brown, and many othersÉ. During his sixteen years on the New York city music scene, Ed also performed and composed/arranged numerous recordings.
A doctor in Musical Arts in Jazz studies from New England Conservatory, Ed is the recipient of many honors : He was nominated " Best Trombon Soloist " by latin New york magazine ; his composition " Fenway funk " was nominated for a Grammy Award, Eddie Palmieri's Unfinished Masterpiece, on which Ed played lead trombone, won a Grammy. His new CD, Two Shades of Blue, is sold by North Country Distributors.

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Ed Byrne
(Photograph: Vincent Lainé).

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Le bassiste : Gildas Scouarnec.

Biographie :

Né le 7 janvier 1960 à Chateauneuf du Faou, en Bretagne, dans une famille de musiciens, Gildas débute la musique par la guitare basse et la musique populaire. Il découvre peu à peu le Jazz et opte pour la contrebasse qu'il étudie durant six années à l'école de musique de Brest.
Il pratique le jazz pendant ces mêmes années, jouant avec Didier Squiban, et Jacques Le Joller au sein du groupe Jazz Forum. Il jouera ensuite avec la plupart des musiciens bretons parmi lesquels Jacques Pellen, Philippe Briand avec qui il accompagne Hervé Sellin, Peter Jacobsen, René Goaer et Jean-Luc Roumier, partenaire privilégié avec qui il se produit encore aujourd'hui. Ils viennent d'enregistrer leur CD : Charade.
En janvier 1989, il s'installe à Paris et travaille notamment avec : Steve Potts, Alain Jean Marie, Olivier Johnson, Mal Waldron, Anette Lowman, Jean Lou Lognon, Antony Ortega, Charles Davis, Graham Haynes, Eddy Henderson, Sunny Murray, James Spaulding, Archie Shepp et bien d'autres.

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Biography: 

Born in Bretany in 1960, from a musician family, Gildas Started music with a bass and populer music. He discovered Jazz slowly then chose double bass and jazz and studied both in Music conservatory in Brest.
He performed those last years with Didier Squiban and Jacques Le Joller, in the Jazz Forum band. He will next play with all the major breton's artists such as Jacques Pellen, Philippe Briand, Hervé Sellin, Peter Jacobsen, René Goaer et Jean-Luc Roumier, who is still a privilegded partner today.
In 1989, he moved to Paris and worked with : Steve Potts, Alain Jean Marie, Olivier Johnson, Mal Waldron, Anette Lowman, Jean Lou Lognon, Antony Ortega, Charles Davis, Graham Haynes, Eddy Henderson, Sunny Murray, James Spaulding, Archie Shepp and many others.

 

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mise à jour en janvier 2006.

Du Jazz pour le Père Noël !

Je viens d'écouter le dernier CD ("The Cosmosamatics II") de Sonny Simmons avec Michaël Marcus : c'est un excellent disque et les amateurs de clarinette basse (façon Eric Dolphy) devraient être ravis.
À mon avis, le Père Noël devrait s'en procurer quelques exemplaires pour les fêtes de fin d'années !

Le Père Noël devrait aussi se procurer les dernières productions de certains labels qui ont vraiment besoin que l'on les soutiennent.

Je pense notamment à Futura/Marge : plusieurs enregistrements "live" de très haute qualité n'ont pu malheureusement encore être commercialisés (comme ceux de Ricky Ford ou de Eddie Henderson) ; celui de Claudine François avec notamment Steve Potts devrait cependant pouvoir bientôt être disponible.
Vous devriez conseiller au Père Noël d'aller faire un tour sur le serveur de Futura/Marge de Gérard Terronès : il y trouvera de quoi remplir sa hotte : http://disquesfuturaetmarge.ifrance.com (e-mail : futuramarge@free.fr).
Si vous avez besoin d'un conseil, je peux vous recommander, par exemple, le très beau disque de Richard Davis avec Ricky Ford (" Total Package ") ou celui de la chanteuse Abbey Lincoln avec Archie Shepp (" Painted Lady ") ou celui de Dexter Gordon-Sonny Grey avec le trio de Georges Arvanitas (" Parisian Concert "), etc.

Autre conseil pour le Père Noël : il peut aussi contacter le label Paris Jazz Corner Productions (http://www.parisjazzcorner.com ; E-mail : contact@parisjazzcorner.com). C'est un label, indépendant du site et du magasin du même nom, créé par quatre personnes venus d'horizons éloignés : Arnaud Boubet, responsable du magasin Paris Jazz Corner, Dominique Cravic, guitariste, Christophe Voituriez, avocat, et Philippe Ghielmeti, graphiste.
Ce label réédite sur tous types de support, avec fidélité et minutie, des trésors du jazz et des musiques proches (CD, 33t mais aussi de magnifiques 78t en séries limitées, avec impression sur le 78t d'illustrations de Robert Crumb !).

Nous vous recommandons le disque d'Henri Renaud " On Saturne " (1951) avec notamment le très grand saxophoniste/flutiste Bobby Jaspar, Jimmy Gourley (guitare), Pierre Michelot (basse).

Il y aussi des musiciens qui n'ont pas encore de distributeur pour leur CD.
Je n'en citerai qu'un seul (faute de place et parce qu'il s'agit d'un bon CD et d'un pianiste qui a vraiment besoin qu'on l'aide). C'est celui de Gilles-Marc Dardenne.
Ce CD, " Tree For Bird ", qui est d'ailleurs présenté sur Jazz-Passion, est un très bon disque de piano solo avec un émouvant morceau en hommage au regretté Mal Waldron qui nous a quitté cette année.
Vous pouvez le commander en le contactant directement par e-mail : gillesdardenne@wanadoo.fr (ou par téléphone : 04 66 81 03 83).

Merci de transmettre au Père Noël toutes ces informations !

 

Nous vous souhaitons de bonnes fêtes de fin d'années.

Dr Gilbert Maurisson
Créateur de Jazz-Passion
<www.positifs.org/jazz-passion/>

© Copyright Jazz-Passion, 2003-04.
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Claudine François :

 

Sortie en janvier 2004 du CD "Lonely Woman" de la pianiste Claudine François avec Steve Potts (saxophones), Jean-Jacques Avenel (contrebasse), John Betsch (batterie), Marge.

Cliquez ici

Voir aussi : Reportage photos

© Copyright Claudine François, 2004.
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Sonny Simmons avec le guitariste Jeffrey Hayden Shurdut :

The Future is Ancient (Nolabel, juin 2004).

 

INTRODUCTION

En duo avec le guitariste Jeffrey Hayden Shurdut. - Sonny Simmons évoque l'Orient, Dolphy, Parker,... sur des vagues de guitare noisy. Pas " d'avant-garde " ici, d'expérimentations gratuites ; mais un chant, comme celui des sufis, qui s'enchevêtre au blues hendrixien. L'équilibre entre les riffs rageurs de Shurdut et la puissance fragile de Simmons crée une musique plus cathartique que jamais - une musique qui apporte la paix intérieure.

Duet with guitarist Jeffrey Hayden Shurdut. - Sonny Simmons brings forth the " voice of the ancient east " against waves of noisy guitar. Also reminiscent of Dolphy's ghost, this is not " avant-garde " or wild experiments; it's all about chant, like the sufi's, and the blues, as Hendrix reinvented it. The balance between Shurdut's angry riffs and Simmons' tender strength creates music as cathartic as ever - music that brings inner peace.

 

THE FUTURE IS ANCIENT

" Don't bury me yet. I'm still standing up in the world, living to play another day! "

(" Ne m'enterrez pas tout de suite. Je suis toujours debout, bien vivant et déterminé à jouer aujourd'hui encore ! ")

C'est par ces quelques mots qu'un artiste " bien vivant " se signale sur eBay, à l'occasion de la vente de son nouvel album, enregistré avec le guitariste Jeffrey Hayden Shurdut (The Future is Ancient, nolabel, juin 2004).

Il faut déplorer que Sonny Simmons soit essentiellement connu en tant que " figure historique ", surtout en Europe. Il l'est certes ; faut-il rappeler qu'il fut le compagnon d'Eric Dolphy, Sonny Rollins, Bobby Hutcherson, Charles Moffett, Billy Higgins, Clifford Jordan, Elvin Jones, McCoy Tyner ; le maître d'oeuvre, auprès de Prince Lasha, des Firebirds (The Cry !), et, en son nom propre, de parutions essentielles du " free " jazz (Staying On The Watch, Manhattan Egos, Burning Spirits...) ? Suite à des temps troublés, Sonny Simmons a connu dans les années 90 une véritable résurrection, et fait preuve depuis Ancient Ritual (1994) d'une très grande vitalité. Il n'a cessé de tourner et de jouer avec ses pairs (Anthony Braxton, Andrew Cyrille Oliver Lake, David Murray, Sunny Murray, Horace Tapscott, Reggie Workman), avec une nouvelle génération (Cyndy Blackman, Brandon Evans, Charnett Moffett), et a à son actif en dix ans à peine une vingtaine d'enregistrements (voir la discographie).

On peut l'entendre, ces derniers temps, au sein des Cosmosamatics, groupe qu'il a co-fondé avec un multi-instrumentiste de renom, Michael Marcus, et qui publie ce mois-ci son cinquième album (Magnitudes, Soul Note). Sonny Simmons publie aussi Jewels, une précieuse bande en solo à l'alto, qui n'avait connu jusqu'à ce jour qu'une diffusion très limitée (Jewels, Boxholder). Enfin, il se produit en Europe au mois de novembre (avec les Cosmosamatics : voir rubrique Actualités).

The Future is Ancient, pour confidentiel que soit cet enregistrement (lui aussi paraît en édition limitée), fait date. Son initiateur, Jeffrey Hayden Shurdut, anime le studio F.M.A. (Forever Music and The Arts) à New York, où il a aussi enregistré avec Hamid Drake. On l'entend ici à la guitare, et il est crédité pour son important travail de mixage du son. Car, plus que d'improvisation ou d'expérimentation, il est question ici de fusion - au sens où cette musique est intensément fusionnelle.

L'alto de Sonny Simmons évoque tour à tour l'Orient, Dolphy, Parker, ... sur des vagues de guitare noisy. Le " bruit blanc ", descendant direct du blues hendrixien et de l'underground rock qui s'est développé parallèlement au free jazz dans les années 60 (le Velvet Underground), rencontre la voix d'un Orient mystérieux - " the Ancient East ", titre d'un enregistrement récent du saxophoniste. C'est la magie de cette confrontation, au-delà d'un quelconque " avant-gardisme " (rien de tel affiché ici) qui fait le prix de The Future is Ancient : jamais la sonorité de Simmons n'a été plus pure, se détachant ici d'autant mieux de l'impénétrable trame sonore construite par Jeffrey Hayden Shurdut que celle-ci paraît au tout premier abord étrangère à l'univers de ce solide représentant d'un jazz libre mais soucieux de la tradition. Comme on vient de l'indiquer, Sonny Simmons s'est beaucoup intéressé à la musique moyen- et extrême-orientale. La chose n'est pas neuve, et de telles influences sont déjà perceptibles à la fin des années 60 au sein des Firebirds (deuxième période : Firebirds, Contemporary ; Live at Monterey, Birdseye) ou sur Manhattan Egos (Seven Dances Of Salome). 2001 l'a vu s'intéresser à la philosophie et à la musique d'Ustad Khan et produire un chef d'œuvre dépouillé, musique de méditation et d'invocation (Tales Of The Ancient East/For Ustad Bismillah Khan, Parallactic), démarche qu'il poursuit ici, la connectant d'une part à ses racines urbaines (Shurdut et ses riffs radicaux, angoissés), et bop d'autre part (fièvre parkerienne ; chant inspiré de Dolphy). Aussi cette musique se veut-elle universelle : " c'est la musique du nouveau millénaire, riche et provocatrice, improvisée et créative. Ce nouveau CD donne à entendre une musique proprement cosmique avec conviction, intégrité, et en fin de compte - la beauté, absolue ", écrit Sonny (" This is the new music of the millenium, rich and provocative, creatively improvised. This music has the elements of music from the Cosmos with conviction, integrity and finally absolute beauty "). L'habitude prise de se produire en solo témoigne sans doute d'une paix retrouvée (on entend Sonny seul à quelques reprises) ; paix qu'il communique à l'environnement volontiers sombre du guitariste, et qui parvient même à en triompher, comme elle triomphe chez l'auditeur attentif : de ce chant et de son contre-chant naît une musique aux vertus curatives, comme le fut celle de Coltrane, celle d'Ayler, dont il reste le dépositaire. - Puissance et fragilité du saxophone, voix éternelle du jazz, dominant la furie sonore ; l'équilibre qui crée les conditions d'une véritable catharsis.

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N.D.R.L. Signalons que quelques exemplaires du disque The Future Is Ancient, que Sonny Simmons a réalisé avec le guitariste Jeffrey Hayden Shurdut, seront bientôt disponibles chez Paris Jazz Corner (5, rue de Navarre, 75 005 Paris) et sur le site : <www.parisjazzcorner.com>.
Inédits en France ! ! !

Please note that a few CDs of Sonny's latest record The Future Is Ancient (duet with guitarist Jeffrey Hayden Shurdut) should be available from Paris Jazz Corner (5, rue de Navarre, 75005 PARIS) and the website : <www.parisjazzcorner.com>.

© Copyright Julien Palomo, octobre 2004.
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Le nouveau CD de Katy Roberts :

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Voir aussi ces reportages photographiques :

Yvan Faure & Rasul Siddik

Contacts photographe et graphiste

Comme l'écrit justement Leonard Brown, les musiciens de ce quintet ont assimilé le bebop, le hard bop et le free jazz, et leur musique s'inscrit dans le jazz d'aujourd'hui.

Ce CD comporte huit morceaux qui ont dû être choisis avec beaucoup d'attention.
Un savant mélange de compositions originales et de standards, avec, semble-t-il, le désir omniprésent de rendre hommage à divers musiciens.

Un hommage au trompettiste Woody Shaw avec deux de ses compositions (" Zoltan " et " Moontrane ").
" Oliver Missed The Spring ", une composition de Katy Roberts écrite en mémoire d'un de ses amis, le très grands drummer Oliver Johnson, assassiné à Paris (2002).
" Carol's Caprice ", une autre composition de Katy Roberts.
" Horace T ", une composition de Salim Washington, écrite en hommage à Horace Tapscott.
Deux standards en medley, " You Are Too Beautiful " (Rogers and Hart) suivi par " Lush Life " (Billy Strayhorn).
" Shade of Jade " de Joe Henderson et " Gigolo " de Lee Morgan.

Ce CD a été enregistré en Live à l'Archipel, à Paris, le 3 juillet 2003.

Il est accompagné de Liner notes conséquentes et intéressantes, rédigées par Leonard Brown (musicien et Professeur enseignant à la Northeastern University de Boston).
De sympathiques photos et illustrations graphiques complètent un livret de douze pages.
Soit une présentation très attrayante ; ce qui est le cas de moins en moins des livrets de CD.

Ce CD est produit par Katy Roberts.

Le nouveau CD de Youn Sun Nah :

" So I Am... "

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© Copyright Youn Sun Nah, 2004.
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 Simon GOUBERT

" et après "

Sortie le 21 mars 2005

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Après cinq albums en tant que leader d'une formation régulière, qu'il s'agisse d'un quintet ou d'un quartet, Simon Goubert a souhaité exploiter d'autres facettes de son talent en s'attachant à mettre en évidence des influences et des travaux qu'il avait laissés en retrait jusque-là.
Tout d'abord sa passion pour le piano, qu'il a étudié dès l'enfance et qu'il continue à pratiquer régulièrement: : on a pu l'entendre à cet instrument aux côtés de Christian Vander au sein d'Offering et des "Voix de Magma" pendant une dizaine d'années, ainsi que dans quelques morceaux de ses propres disques.
Ensuite son intérêt pour le travail en studio : ayant participé à une cinquantaine d'enregistrements en tant que musicien mais également réalisateur, il a produit un album élaboré pour le studio, utilisant les outils et les techniques disponibles aujourd'hui.

Le répertoire de " et après " est composé de morceaux très différents les uns des autres : on y trouve aussi bien un travail sur les résonances - notamment avec les harmoniques vocales - que des morceaux beaucoup plus orchestraux et très écrits, à l'inverse des 5 premiers albums purement " jazz ", enregistrés dans un esprit " live ".

Si pour toutes ces raisons et contrairement à son habitude, les musiciens invités à participer à ce nouvel enregistrement ne sont pas uniquement les membres des formations avec lesquelles Simon Goubert se produit ; il les a tous côtoyés depuis de nombreuses années et a joué avec eux dans différents contextes. C'est donc en toute confiance qu'il a fait appel à leur talent pour participer à un, ou plusieurs, morceaux sur cet album élaboré pour le studio, laissant donc la part belle aux travaux d'écriture et aux techniques d'enregistrement actuelles.

E-mail : lesforces.enpresence@club-internet.fr
Site Internet : www.simon-goubert.net

© Copyright Simon Goubert, 2005.
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Le guitariste et compositeur Michael FELBERBAUM
a enregistré son premier projet en leader,

MICHAEL FELBERBAUM

"SHARP WATER",

"...Michael Felberbaum se révèle comme un formidable compositeur."
Jean-Baptiste Olivier, Le Monde de la Musique juillet/août 2004

"...élégant, limpide, poétique, beau, tant au niveau des compositions que de l'interprétation."
Sylvain Luc à propos de "Sharp Water"

"...guitare dont la rayonnante sagesse et la profondeur mélodique ne sont pas sans évoquer parfois Bill Frisell..."
Jérôme Plasseraud, Jazz Magazine July/August 2004

"...on apprécie aussi la versatilité du guitariste Michael Felberbaum qui contribue à rendre l'aventure de Bex plurielle et hors d'âge."
Michel Contat, Télérama

Présentation du musicien et discographie sélective

Jazz Magazine juillet-août 2004

Les coups de plume de Michael FELBERBAUM

Mélange de nomadisme, d'enracinement et de sédentarisme chez ce guitariste, grandi à Rome dans une famille américaine originaire d'Europe centrale. À Boston, 5 ans durant, il joua régulièrement avec Mark Turner et alterna avec Kurt Rosenwinkel comme guitariste du Wally's, dont Antonio Hart et Roy Hargrove étaient les plus assidus des jeunes lions à venir jouer des coudes parmi les vétérans du free et du bop.

Installé à Paris en 1991, il se produisit pendant cinq ans tous les mercredis avec Steve Potts. Une occasion de mettre à l'épreuve une vocation de compositeur déjà ancienne. " J'ai besoin de jouer longtemps mes compositions, pour en tirer le maximum ", affirme-t-il, à l'opposé du credo du jazz "innovant". De fait, il reste attaché à un héritage qu'il tient notamment de Pat Martino (mais faites-le parler de Wes, de Charlie Christian et de Bill Frisell...), de Jackie Mc Lean et de Wayne Shorter. Sa plume doit à ce dernier cette étrangeté de contrebande avançant sous des costumes de notable. Et à son professeur de la Berklee, Jon Damian, qui lui apprit à emprunter au sérialisme pour développer ses compositions en forçant les mélodies les plus naturelles à sortir de leurs cadres structurels et métriques, voire à sortir d'elles-mêmes sans perdre leur vocalitée. Avec Matthieu Donarier (saxes), Diego Imbert (contrebasse) et Karl Jannuska (batterie), il a choisi les musiciens les plus aptes à jouer sur ces faux semblants et à dérouter son auditoire d'autant plus sûrement que celui-ci, charmé, ne se doute de rien.
Franck Bergerot.

C'est "Sharp Water" que Sylvain Luc qualifie d'"élégant, limpide, poétique, beau".
Toutes ces épithètes trouvent leur justification à l'écoute, tout comme se confirme la qualité des musiciens qui entourent le guitariste : Matthieu Donarier aux saxophones, Diego Imbert à la contrebasse et celui qui s'affirme sans conteste comme l'un des nouveaux "grands" de la batterie, Karl Jannuska.
Alain Tercinet.

Guitare Classique octobre-novembre-décembre 2004

Sharp Water
Michael Felberbaum
Nocturne 2004

Il est assez rare que nous présentions, dans nos sélections de disques, des enregistrements électriques. Toutefois, pour aborder la guitare jazz et ses multiples facettes, il est bien difficile d'en faire l'économie. Ainsi, nous allons troquer, le temps d'un disque, notre Selmer-Maccaferri pour une Gibson. Et c'est un premier album que nous allons vous présenter ; celui du guitariste Michael Felberbaum. Après, avoir fait ses armes Outre-Atlantique, en croisant la route de musiciens comme le saxophoniste Antonio Hart ou le trompettiste Roy Hargrove, le guitariste est de retour en Europe. On le retrouve, entre autres, au sein du quartet de Steve Potts, sur l'album du tromboniste Daniel Casimir, ou aux côtés d'Emmanuel Bex. Le voici sous son nom, pour un album intitulé Sharp Water. L'on appréciera ici ses talents d'interprète, avec un jeu à la fois souple et incisif, mais aussi de compositeur et d'arrangeur. Pour l'occasion, Michael Felberbaum s'est entouré de Matthieu Donarier aux saxophones (soprano et ténor), de Diego Imbert à la basse et de Karl Jannuska à la batterie. C'est l'album d'un guitariste dans lequel l'instrument parvient à ne pas dévorer tout l'espace, où chaque musicien jouant son rôle dans la composition, prend tout à tour le lead, ponctue, s'entête dans un motif hypnotique, lequel vient créer une sorte d'ossature autour de laquelle vient s'enrouler un discours mélodique. Il se dégage de ces 11 titres une atmosphère parfois mystérieuse, où le silence également trouve sa place. Dans ce puzzle, chaque thème semble lui-même se décomposer en plusieurs thèmes : on relève de temps à autre l'empreinte d'un blues, un zeste d'Orient, les réminiscences d'une batterie reggae qui pourrait bien marcher sur la lune. Une réussite pour ce premier album aux compositions raffinées, qui méritait bien que l'on s'y attarde.
Romano Alfieri

 

© Copyright Michael FELBERBAUM, 2005.
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 WARM WAVES

le nouvel album de Line KRUSE

Line KRUSE, Compositeur, violoniste

Avec son album Warm waves, le quintet de la violoniste Line Kruse nous offre une belle escapade dans les vents chauds des rythmes latins et des contrées familières du jazz : et là pas de mariage forcé. Line se donne et nous donne, toute en vigueur et tonicité, une œuvre taillée dans les sillons colorés des saveurs afro-cubaines, espagnoles, mexicaines. C'est un comble : cette belle danoise aux couleurs transparentes du nord connaît mieux que tous les secrets du soleil.

Parce qu'elle groove, Line, du bout des doigts jusque dans nos entrailles à nous. À travers des compositions subtiles, on croise parfois un standard au charme sûr, un cararavan ondulant sur des sables fertiles. Mais où nous emmène cette énergie captivante ? Ces harmonies solides où s'épanouissent des improvisations sans frontières ? Ces percussions latines rappelant sans cesse leurs origines africaines ? Lorsque la vague touche parfois le rivage, le violon de Line nous regarde et nous parle d'une voix humaine et rauque, teintée de blues. Tout à la fois fragile et décidé, il nous emmène loin de nos terres. Des sonorités étrangères viennent brouiller nos pistes impeccables. Un son nouveau nous berce et disparaît, nous laissant à ciel ouvert. (Textes d'Hélène Werlé)

Line KRUSE, Danemark.

Violon

Installée en France depuis quelques années, Line Kruse a plus d'une corde à son violon et se frotte à toutes les cultures, jazz, latin, salsa, tango et folklore argentin. Avec le groupe Gotan Project, elle se produit en ce moment sur les plus grandes scènes internationales telles que Royal festival hall ou Montreux jazz festival et tourne et enregistre avec des personnalités comme Minino Garay, J.F. Béranger, Bob Sinclair, DJ. Schazz et beaucoup d'autres. Aujourd'hui elle réunit autour d'elle quatre formidable musiciens de tout les coins du monde et joue, avec passion, sa musique. Volontaire et déterminée elle propose une musique que l'on écoutera avec plaisir sur la scène internationale...

Heri PAREDES Mexique.

Piano

Non content d'être un compositeur polyvalent (musique de films, jazz...), ce jeune pianiste mexicain est également un improvisateur de grande classe. Le détail de sa carrière est déjà impressionnant : outre les diverses émissions de radio et télé auxquelles il a participé, il travaille avec des artistes renommés : Paolo Fresu, Glenn Ferris, Louis Winsberg, Nguyen Lê, Enrico Rava, Stéphanie Crawford et François Cotinaud à l'occasion de festivals et lors de l'enregistrements d'albums. " Ce pianiste, hors du commun sait, comme personne d'autre, lier de façon géniale les harmonies les plus sophistiquées du jazz à la musique de l'Amérique latine avec ses styles et ses directions les plus variées..." (Kultur Basler)

Miguel Anga DIAZ Cuba.

Percussions

Le monde entier a connu Miguel Anga Diaz dans les années quatre-vingt, où il était percussionniste du groupe Irakere. Aujourd'hui, basé sur Paris, il continue à voyager entre l'Europe, New York et Cuba avec entre autres Cachaito, Cuban all Stars, Omara Portuondo, Ruben Gonzales et Steve Coleman. Son énergie illimitée et sa grande virtuosité font qu'il se trouve à ce jour, au niveau international, parmi les percussionnistes les plus demandés.

Daniel GARCIA BRUNO Espagne.

Batterie

Originaire d'Espagne, il s'intègre rapidement dans le milieu du jazz madrilène où il rencontre notamment Jorge Pardo, puis s'exile à Los Angeles, où il étudie la batterie avec Peter Erskine, ainsi que les percussions avec Luis Conte et Dan Greco. Arrivé à Paris, il se produit avec Julien Loureau Groove Gang, Bojan Z, Sonny Fortune, Vincent Courtois, Black Label, Jerome Barde et beaucoup d'autres...

Claude MOUTON France.

Basse

Un authentique bassiste... Influencé par le jazz et la musique latino américaine, il se produit et enregistre plusieurs albums aux côtés d'artistes tels que Louis Sclavis, Mal Waldron, René Utreger, Alain Jean-Marie, Bernard Maury, Raphael Fays, Michel Grailler et Pierre Blanchard. Claude Mouton a également participé aux plus prestigieux festivals dans le monde entier; sa grande expérience de la scène et sa forte musicalité sont un apport d'une valeur inestimable à la musique de Line Kruse. Reconnu parmi les meilleurs de sa génération, il est la colonne vertébrale de ce quintet. Son jeu toujours plus inventif fascine un public étendu.

 

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Simon GOUBERT

Nouvel Album

Sortie le 4 avril 2005

Concerts de sortie les 31 mai et 1er juin au Sunside (Paris)

" Pour la première fois, j'ai décidé d'enregistrer un album qui n'est pas, avant tout, le résultat d'un travail de groupe ; je me suis attaché à mettre en évidence des influences et des travaux que j'avais laissés en retrait jusque-là. Tout est une question de temps, ... de rythme."
(S.Goubert)

Contact scène : 'lesforces.enpresence@club-internet.fr'
Contact presse : Sophie Loubet 'louvetso@wanadoo.fr'
Site Internet : www.simon-goubert.net - www.sophia-domancich.net

 

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le nouvel album

est sorti le 14 septembre chez cristal records

(distribution abeille)

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