J a z z - P a s s i o n

9. Des labels.

C. Présentation de quelques labels.

Atlantic

Créé en 1947 par Ahmet Ertegun, le fils d'un ambassadeur de Turquie en poste à Washington, ce label s'est spécialisé au début dans le rhythm and blues. Parmi ses fleurons : Lavern Baker, Ruth Brown et Ray Charles. Il produisit déjà du jazz à cette époque, notamment des enregistrements d'Erroll Gardner et de Rex Stewart.
Dans le milieu des années 1950, Nesuhi Ertegun, le frère d'Ahmet, produira de nombreux disques de jazz qui formeront les jalons d'un catalogue prestigieux : Gary Burton, Ornette Coleman, John Coltrane, Gil Evans, Art Farmer, Jimmy Giuffre, Freddie Hubbard, Keith Jarrett, Roland Kirk, Lee Konitz, Frank Lloyd, Charles Mingus, le Modern Jazz Quartet, Thelonious Monk, Jean-Luc Ponty, Lennie Tristano, etc.
Il importe de souligner l'importance qu'ont eu dans les années 1960 des enregistrements de John Coltrane et d'Ornette Coleman (avec notamment son Free Jazz qui créa un véritable tremblement des terres jazzistiques !).
Par ailleurs, ce label a produit des disques de Soul music (Aretha Franklin, Otis Redding, etc.) et de nombreux disques de rock et pop music.
Ce titan a alors intégré le groupe WEA (groupe qui comprend, entre autres, Warner Bros).

Blue Note

Créé le 6 janvier 1939 par Alfred Lion (qui était originaire de Berlin), c'est peut-être le plus célèbre label de jazz, et dont le nom est si évocateur de l'univers du jazz.
En ne recevant pas de consigne restrictive pour le temps d'enregistrement, Albert Ammons et Meade Lux Lewis purent donner libre cours à leurs improvisations ; ce qui fait qu'Alfred Lion dû recourir au disque 30 cms (alors réservé à la musique classique) pour pouvoir contenir tout le matériel enregistré.
Il innovera encore en faisant des enregistrements de nuit (Part of Harlem Six).
Puis, il enregistra Sidney Bechet ; ce qui assura un succès important à ce label.
A la fin de l'année, Francis Wolff s'associera avec Alfred Lion. Il fournira tout son art de photographe. Ils éditeront des disques avec Earl Hines et Charlie Christian.

En 1941, les activités de ce label furent mises en veilleuse car Alfred Lion fut mobilisé par la guerre.
Le label enregistra en 1944 Ike Quebec puis Tony Grimes, John Hardee, Jimmy Hamilton, Benny Morton.
Grâce à Ike Quebec qui a fait découvrir plusieurs musiciens à Alfred Lion et à Francis Wolff, de nombreux musiciens vont alors enregistrer pour Blue Note et, pour certains, cela sera leur premier enregistrement. Citons en quelques-uns : Art Blakey, Donald Byrd, Clifford Brown, Kenny Burrell, Sonny Clark, Tadd Dameron, Lou Donaldson, Kenny Dorham, Kenny Drew, Tal Farlow, Bennie Green, Grant Green, Johnny Griffin, Elmo Hope, Freddie Hubbard, Milt Jackson, Duke Jordan, Wynton Kelly, Jackie McLean, Hank Mobley, Thelonouis Monk, James Moody, Lee Morgan, J. R. Monterose, Fats Navarro, Bud Powell, Dizzy Reece, Sonny Rollins, Horace Silver, Jimmy Smith, Louis Smith, George Wallington, etc.

En octobre 1953, c'est Rudy Van Gelder qui rejoindra l'équipe de Blue Note. C'est lui qui donnera le fameux "son Blue Note". Les premiers enregistrements seront réalisés à son domicile, puis dans son prestigieux studio d'enregistrement à Inglewood Cliffs.
En 1956, C'est Reid Miles qui sera intégré dans l'équipe pour réaliser les pochettes des disques au design si caractéristique.

Ike Quebec assurera les fonctions de directeur commercial de 1959 jusqu'à sa mort, en 1963. C'est Duke Pearson qui reprendra le flambeau jusqu'en 1971.
Durant cette période, Blue Note enregistrera de nouveaux musiciens : Eric Dolphy, Ornette Coleman, Herbie Hancock, Joe Henderson, Andrew Hill, Bobby Hutcherson, Grahan Moncur III, Horace Parlan, Sam Rivers, Wayne Shorter, Cecil Taylor, Stanley Turrentine, Tony Williams, Larry Young, etc.

En 1966, Blue Note est racheté par Liberty records, mais Alfred Lion restera à la tête du label jusqu'en 1967.

Alfred Wolff est mort en 1971 et Alfred Lion en 1987.

A partir de 1975, le label renaît pour ainsi dire grâce aux rééditions, sous la direction de Michael Cuscuna. Des marques japonaises participeront aussi à ces rééditions.

Le 22 février 1985, un nouveau souffle est impulsé à Blue Note à l'occasion d'une soirée mémorable au Town hall de New York, à laquelle une trentaine de musiciens de jazz de prestige participeront.
De nouveaux musiciens seront enregistrés comme Geri Allen, Jack DeJohnette, Joe Lovano, James Newton, Michel Petrucciani, Don Pullen, Groover Washington, etc.

Candid

Créé en 1960 par le critique et producteur Nat Hentoff et par Archie Bleyer (déjà propriétaire des disques Cadence), ce label proposa aux musiciens qu'ils puissent réaliser leurs séances selon leurs désirs. En huit mois, furent édités une trentaine d'enregistrements de disques de prestiges avec Steve Lacy, Abbey Lincoln, Booker Little, Charles Mingus, Max Roach, Cecil Taylor, Clark Terry, Phil Woods, etc.
Le catalogue de ce label fut réédité par CBS (sous la marque Barnaby) dans les années 1970 puis par Black Lion à partir de 1987. Des séances d'enregistrement inédites ont été éditées. Depuis, ce label s'est remis à publier des enregistrements (Barry Harris, Cal Massey, Bill Perkins, Shorty Rogers, Bud Shank, etc.).

Capitol

Créé en 1942 en Californie par un disquaire, Glenn Wallichs, et un producteur de films, Buddy De Sylva, ce label débuta avec succès avec un disque de Nat King Cole et son trio. A partir de 1953, ce label bénéficiera aussi du succès de Frank Sinatra. Capitol obtiendra l'exclusivité des enregistrements de Nat King Cole ainsi que de Stan Kenton, et c'est Capitol qui enregistrera le nonette de Miles Davis.
Parmi les autres musiciens qu'il édita : Benny Carter, Duke Ellington, Dizzy Gillespie, Benny Goodman, Bobby Hackett, Woody Herman, Shelly Manne, George Shearing, Art Tatum, etc.
Dans les années 1950, ils produisirent, dans la série Kenton Presents, une série de disques extrêmement intéressants de musiciens californiens (Bob Cooper, Boots Mussuli, Frank Rosolino, etc.).
Ce label a été rattaché à Blue Note et des rééditions ont débuté au début des années 1990.

Columbia/CBS *

Sa création remonte à 1887 ! Mais c'est en 1917 que ce label produisit l'Original Dixieland Jass Band, qui avait gravé, la même année, chez Victor, le premier disque de l'histoire du jazz.
Au fil des années, il créera d'autres labels comme Epic, et en racheta d'autres comme Brunswick, Okeh, Vocalion.
Son catalogue est titanesque avec de nombreuses intégrales : Albert Ammons, Louis Armstrong, Count Basie, Bix Beiderbecke, Art Blakey, Dave Brubeck, Miles Davis, Duke Ellington, Erroll Garner, Benny Goodman, Herbie Hancock, Woody Herman, Billie Holiday, Harry James, John Kirby, Meade Lux Lewis, Wynton Marsalis, King Oliver, Bessie Smith, Big Joe Turner, Teddy Wilson, etc.
Plusieurs animateurs de prestige participèrent à l'histoire de ce label : comme John Hammond, George Avakian, Teo Macero, et, en France, le pianiste Henri Renaud.

<www.sonymusic.com>
<www.legacyrecording.com>

* Initialement, il s'est appelé Columbia Gramophone Compagny. Il deviendra beaucoup plus tard Columbia Broadcasting System (CBS).

Commodore

Créé en 1938 par Milt Gabler, ce fut un des premiers labels à proposer un catalogue ne comprenant que des disques de jazz. Milt Gabler avait auparavant ouvert un magasin de disques (Commodore Music Shop) à New York en 1926 qui était devenu très célèbre et très fréquenté par les musiciens. Il avait déjà, à son actif, produit des disques de Louis Jordan pour la firme Decca.
Commodore édita des disques de Sidney Bechet, Chu Berry, Don Byas, Big Sid Catlett, Coleman Hawkins, Billie Holiday, Bobby Hackett, Jelly Roll Morton, Hot Lip Page, Mel Powell, Pee Wee Russell, Jess Stacy, Lee Wiley, Lester Young, etc.
Des rééditions de ce catalogue ont été faites au début des années 1980 (Commodore Classics).

Contemporary

Créé dans les années 1940 par Lester Koenig en Californie. C'est au début des années 1950 que ce label va devenir très célèbre avec l'enregistrement de plusieurs séances dirigées par Howard Rumsey dans son club, le Lighthouse d'Hermosa Beach. Il y aura aussi les enregistrements avec Shelly Manne avec notamment le célèbre The West Coast Sound, qui constituera une sorte de manifeste de la musique de style West Coast.

Lester Koenig développera un catalogue prestigieux avec un souci constant de qualité technique et un extrême respect des musiciens, notamment en leur laissant la plus grande liberté pour l'élaboration des séances d'enregistrements. D'ailleurs, certains de ces musiciens deviendront des amis très proches (comme Hampton Hawes, Shelly Manne, Art Pepper) et pour certains (comme Art Pepper), Lester Koenig sera toujours à leurs côtés dans des moments difficiles de leur vie.
Il édita des disques, notamment de : Chet Baker, Ray Brown, Benny Carter, Ornette Coleman, Curtis Counce, Miles Davis, Teddy Edwards, Art Farmer, Chico Freeman, Jimmy Giuffre, Hampton Hawes, Barney Kessel, Harold Land, Shelly Manne, Lyle Murphy, Phineas Newborn Jr., Lennie Niehaus, Art Pepper, André Previn, Shorty Rogers, Howard Rumsey, Cecil Taylor, Duane Tuatro, Leroy Vinnegar, Ben Webster, Jimmy Woods, etc.

Suite au décès de son père en 1977 (survenu quelques mois après les décès d'Hampton Hawes puis de Jack Lewerke qui affectèrent énormément Lester Koenig), John Koenig reprendra le flambeau. La situation fut d'autant plus difficile qu'à la fin de l'année 1979, le bail du mythique studio de Melrose Place à Los Angeles prit fin et ne put être reconduit en raison du loyer devenu excessif. Le label sera alors repris par Fantasy. C'est alors Richard Bock, déjà connu pour son label indépendant Pacific Jazz dont il s'occupa antérieurement, qui dirigera le label, jusqu'à son décès en 1988.

Cristal Records

Le label indépendant Cristal Records s'est construit en un peu plus de 10 ans un catalogue de jazz parmi les plus enviés. Fort de plus de 205 références, Cristal Records met l'accent sur les découvertes et sur la diversité musicale.
Pour commencer très fort l'année 2007, Cristal Records, en association avec Paris Jazz Club, vous présentera 4 groupes de jazz au style très différents, au sein des quatre clubs de la Rue des Lombards, pour le prix d'une seule entrée.

© Copyright Le Sunside, 2007.

Delmark.

Ce label indépendant a été créé en 1954 par Bob Koestler.
Il débuta son activité, alors qu'il était étudiant à l'université de Saint-Louis, en enregistrant des orchestres de jazz traditionnel, comme celui du clarinettiste George Lewis. Il se fixa ensuite à Chicago et pista des musiciens de talent, inconnus et qui n'avaient pu avoir encore la possibilité d'enregistrer.
Bien que travaillant de façon artisanale, ce label a produit des enregistrements de qualité dans des genres très variés allant du style Nouvelle-Orléans jusqu'à l'avant-garde, en passant par le blues.

Pour plus de précisions : vous pouvez consulter l'article de Jean-Loup Bourget : "Delmark Story", paru dans Jazz Magazine n°261 (janvier 1978).

Dial

Créé en 1946 par le propriétaire du magasin de disques Tempo Music Shop (Los Angeles), Ross Russell et un avocat, Martin Freeman, ce label restera à jamais celui qui a enregistré un des sommets de la musique : les faces Dial de Charlie Parker.
Il enregistra aussi : Sonny Berman, Serge Chaloff, Teddy Edwards, Erroll Garner, Dexter Gordon, Wardell Gray, Bill Harris.
Ce label disparut au début des années 1950.
A partir du début des années 1970, le label Spotlite assura des rééditions de ce label, notamment les six LP des faces Dial de Charlie Parker qui furent ensuite rééditées en CD par le label Stash.

Enja

Créé en 1970 en Allemagne (Munich) par deux passionnés de jazz (Horst Weber, un dessinateur de mode et Matthias Winckelmann, un étudiant en sociologie et en économie) qui n'étaient pas satisfaits (à juste titre !) par l'industrie du disque. Ils ont été soutenus au départ par des musiciens comme Albert Mangelsdorff et Mal Wadron qui, d'ailleurs, enregistrèrent les premiers disques de ce label.
Ils ont poursuivi l'enregistrement de musiciens européens et de musiciens étrangers résidant en France (comme Mal Waldron et Dollar Brand). Ensuite, ils ont progressivement élargi leur catalogue et c'est devenu un des plus grands labels européens, aux côtés de Timeless, de Steeple Chase et de quelques autres.
Ils ont édité des disques notamment de : Pepper Adams, Kenny Barron, Eric Dolphy, Tommy Flanagan, Charles Mingus, Max Roach, Archie Shepp, Cecil Taylor, Ben Webster, etc.

URL : <http://www.enjarecords.com>.

ESP*

Créé en 1964 à New York par un avocat (Bernard Stollman) dont le slogan était You Never Heard Such Sounds in Your Life (Jamais de votre vie, vous n'avez entendu de tels sons), ce label s'est donc spécialisé dans le free jazz et la New Thing, publiant parfois le premier, voire l'unique, enregistrement de certains musiciens.
Parmi les musiciens enregistrés, citons : Byron Allen, Albert Ayler, Paul Bley, Marion Brown, Ornette Coleman, Henri Grimes, Sunny Murray, Gary Peacock, Sun Ra, Pharaoh Sanders, etc.
Dans les années 1970, ce label va éditer des enregistrements inédits (notamment des enregistrements pirates) de Billie Holiday, de Charlie Parker et de Bud Powell

* Pour "Extra Sensory Perception" et pour les trois premières lettres d'une langue qui se voulait universelle (esperanto) !

Futura Marge

Disques Marge, Blue Marge, Impro et Jazz Unité disponibles en décembre 2006

Marge 37 : James Spaulding quartet (P. Christophe, R. Dever, M. Benhammou) "Down With It" (2006)
Marge 36 : Sylvain Guérineau / Benjamin Duboc / Didier Lasserre "ter" (2005)
Marge 35 : Arnaud Sacase quartet (J. Le Masson, B. Duboc, A. Paganotti) "Septentrion" (2003)
Marge 34 : Eddie Henderson quartet (L. de Wilde, G. Naturel, S. Goubert) "Echoes" (2003)
Marge 33 : Ricky Ford quintet (E. Henderson, K. Lightsey, J. Lewis, D. Sides) "Green Note" (2003)

Marge 32 : Claudine François quartet (S. Potts, J.-J. Avenel, J. Betsch) "Lonely Woman" (2003)
Marge 31 : Rob Brown quartet (R. Campbell, W. Parker, H. Drake) "The Big Picture" (2003)
Marge 30 : Vega  (J. Parker, B. Santacruz, M. Zerang) "Live at the 7 Lézards" (2001)
Marge 29 : Sonny Simmons quintet ( E. Henderson , J. Hicks, C. Lundy, V. Lewis) "Mixolydis" (2001)
Marge 27 : Luc Rebelles / Fred Malle Luniks Project "Jazz frelaté" (2001)
Marge 26 : Éric Barret / Simon Goubert duo "Linkage" (1999)
Marge 23 : Abdelhaï Bennani quartet (Itaru Oki, Alan Silva, Makoto Sato "Enfance" (1998)
Marge 22 : Richard Davis quartet (Ricky Ford, Curtis Clark, Andrew Cyrille) "Total Package" (1997)
Marge 18 : Philly Joe Jones octet (C. Davis, G. Ferris, H. Singer, G. Adler, W. Little...) "Filet de sole" (1981)
Marge 16 : Archie Shepp quartet ( S. Kessler , B. Cunningham, C. Jarvis) "Round About Midnight" (1979)
Marge 13 : Stu Martin trio (Gérard Marais, Claude Barthélémy) " Sunrise " (1979)
Marge 08 : Archie Shepp quartet ( S. Kessler , B. Cunningham, C. Jarvis) "Things Have Got to Change" (1979)
Marge 05 : Willem Breuker Kollektief à Paris "Summer Music" (1978)
Marge 04 : David Murray quartet (L. B. Morris, J. Dyani, G. Brown) "Let the Music Take You" (1978)
Marge 02 : Frank Lowe quaret (L. B. Morris, D. Levallet, G. Brown) "Triks of the Trade" (1976)

Blue Marge 1001 / Double CD : Archie Shepp Attica Blues big band "Live at the Palais des Glaces" (1979)
Blue Marge 1002 : Roy Haynes quartet (R. Strobert, M. Fiorillo, D. Jackson ) "Live at the Riverbop" (1979)
Blue Marge 1003 : Abbey Lincoln sextet (A. Shepp, R. Burrowes, H. Ruiz, J. Gregg...) "Painted Lady" (1980)
Blue Marge 1006 : Roger Raspail ens. (R. Raux, A. Jean-Marie, D. Malherbe...) "Fanny's Dream" (1997)
Blue Marge 1007 : Raymond Boni Fortuna 21 octet (J. McPhee, L. Donnat...) "Terronès" (2003)
Blue Marge 1008 : Éric Barret septet (A. Besson, E. Löhrer, B. Moussay... "My Favorite Songs" (2004)

Impro 01 : Archie Shepp quartet (S. Kessler, C. Brown, C. Jarvis) "Parisian Concert, vol. 1 (1977)
Impro 05 : Archie Shepp quintet (E. Hollins, S. Kessler , B. Cunningham, C. Jarvis) "Bird Fire" (1979)

Jazz Unité 102 : Johnny Dyani / Mal Waldron duo "Some Jive Ass Boer" (1981)

 

Disques Futura disponibles en décembre  2006

Futura Ger 10 : Siegfried Kessler trio (B. Phillips, S. McCall) "Live at the Gill's Club" (1969)
Futura Ger 11 / Digipak : Georges Arvanitas trio (J. Samson, C. Saudrais) "In Concert" (1969)
Futura Ger 12 : M. Portal, J. Surman, B. Phillips, S. Martin, J.-P. Drouet "Alors !!!" (1970)
Futura Ger 13 : Mal Waldron trio (P. Caratini, G. Hayat) "Blood and Guts" (1970)
Futura Ger 21 : Jean-Philippe Blin trio (F. Méchali, J.-J. Schnell)  "What Matter Now ?" (1970)
Futura Ger 23 : Anthony Braxton solo "Récital Paris 1971" (1971)
Futura Ger 26 / Digipak : Ted Curson  (avec Georges Arvanitas trio) "Pop Wine" (1971)
Futura Ger 38-39 / Digipak - Double CD : Georges Arvanitas trio "Live Again" (1973)
Futura Ger 41  / Digipak : Dexter Gordon, Sonny Grey, Georges Arvanitas trio "Parisian Concert" (1973)

Futura Swing 03 : Freddie Redd trio (Didier Levallet, Didier Carlier) "Under Paris Skies" (1971)
Futura Swing 05 : Jaki Byard "Parisian Solos" (1971)
Futura Swing 07 : Dany Doriz trio (P. Duchemin, P. Lebeugle) "On The New Jersey Road" (2005)

Futura Son 01 : Raymond Boni solo "L'Oiseau, l'arbre, le béton" (1971)
Futura Son 05 : Bernard Vitet (J.-P. Rondepierre, F. Tusques, B. et J. Guérin...) "La Guêpe" (1971)

Futura Red 01 : Red Noise (P. Vian, J.-C. Cenci, D. Geoffrois, P. Barry...) "Sarcelles-Lochères" (1970) Futura Red 07 : Barricade (F. Billard, M. Branlo, J. Racaille...) "Le Rire des camisoles" (1969-1974)

Impulse !

Impulse ! fait partie des labels de jazz qui ont acquis une grande renommée auprès des passionnés de jazz.
Impulse ! : un nom qui retient déjà l'attention.
Une ponctuation inhabituelle (!) devenue familière.
Un logo très sobre, mais devenu si évocateur : un "i" (ou un point d'exclamation à l'envers ?) suivi d'un point d'exclamation (!) annonce clairement le passage de l'autre côté du miroir !

Une couleur emblématique, l'orange, agencée sobrement sur les couvertures par rapport aux couleurs noires et blanches (crème). Une tranche orange et noire permettent de reconnaître, chez les disquaires, un disque Impulse ! au premier coup d'œil.
Des couvertures proposant de très beaux portraits des artistes.
Et un somptueux catalogue. Un des plus beaux fleurons : Coltrane avec, notamment, un album culte (A Love Supreme). Mais aussi : Albert Ayler, Gato Barbieri, Ray Charles, Gil Evans, Charlie Haden, Keith Jarrett, Elvin Jones, Charles Mingus, Oliver Nelson, Archie Shepp, Pharoah Sanders, etc. Ainsi que de vétérans : Count Basie, Art Blakey, Ray Brown, Benny Carter, Duke Ellington, Paul Gonsalves, Lionel Hampton, Johnny Hodges, Coleman Hawkins, Milt Jackson, Ahmad Jamad, J.J. Johnson, Shelly Manne, Oscar Pettiford, Quincy Jones, Sonny Rollins, Sonny Stitt, Ben Webster, etc.
Impulse ! a aussi réédité certains disques de Sun Ra qu'il avait initialement enregistré pour son label (Saturn).
Ces disques ont été aussi réédités par Jasmine (Angleterre), au Japon et par MCA (États Unis).

Côté "un peu d'histoire" : Impulse ! fut créé en 1961 par la firme ABC-Paramount. Greed Taylor, qui avait travaillé auparavant chez Bethlehem (un autre label de qualité sur lequel il faudra qu'on revienne un jour !), fut le premier producteur de Impulse ! pour l'année 1961. Après un an de bons et loyaux services (huit albums), il alla travailler pour un autre label (déjà incontournable à l'époque), Verve. C'est le célèbre Bob Thiele qui le remplacera. Sa rencontre avec John Coltrane sera décisive : son nom sera à l'avenir étroitement lié à celui de Impulse ! et de celui de John Coltrane. Il produira une centaine d'albums. De 1969 à 1974, c'est Ed Michel qui officia, après être passé chez Pacific Jazz et Riverside (l'époque de Keith Jarrett et de Gato Barbieri). Le label (comme le jazz ?) végéta ensuite quelques années. Il fut racheté à ABC, en 1979, par MCA. Ricky Scullz commença alors le temps des rééditions, produisant aussi au passage Michael Brecker. Actuellement, c'est Tommy LiPuma et Michael Cuscuna qui ont en charge le label, avec notamment un gros travail de réédition en CD.
A ce sujet, ils ont réédité récemment (avec courage) des disques en présentation LP. Mais malgré leur passion, de nombreux auditeurs trouvent que, malgré nos hautes technologies du XXIème siècle, le résultat ne permet pas de retrouver le son des vinyles des années 60. Il conviendrait d'essayer d'y remédier

Et, pour terminer, un des plus prestigieux preneurs de son : Rudy Van Gelder.

Pour plus de détails : Alex Dutilh : Impulse ! a love supreme, in Jazzman, n° 12, mars 1996.

Jazz records

Créé par le pianiste Lennie Tristano au début des années 1950.
Nous reviendrons ultérieurement sur ce "petit" label courageux.
Vous trouverez cependant des informations sur ce label dans d'autres parties de ce serveur, notamment dans l'article sur Lenny Popkin à la rubrique 5. Articles et autres Écrits originaux.

Mosaic

Fondé par Charlie Laurie et Mickael Cuscuna en 1982, ce label s'est spécialisé dans la réédition d'intégrales de jazz (enregistrées initialement, pour un grand nombre d'entre elles, chez Blue Note) dont plusieurs sont de véritables joyaux.
Nous reviendrons ultérieurement plus en détail sur ce label de prestige.

Mosaic Records : 35, Melrose Place, Stanford, CT 06902-7533.
Tel : (1) 203 327 7111.

Nocturne

Ce label mythique, créé par un musicien Harry Babasin, est né en avril 1954 à Hollywood d'une session enregistrée le 27 février 1954 par le quintet du tromboniste Herbie Harper, sur la proposition du bassiste Harry Babasin et du drummer Roy Harte, auxquels se joignirent Bob Gordon au baryton et Jimmy Rowles au piano. Harry Babasin produisit ensuite le premier album de Bud Shank (avec Shorty Rogers, Jimmy Rowles, Harry Babasin et Roy Harte). Au cours de cette même année 1954, il y a eu des albums avec le quintet de Harry Babasin, celui de Bob Enevoldsen, à nouveau avec Herbie Harper en quintet et en quartet, le Virgil Gonsalves sextet, le Lou levy Trio et le Jimmy Rowles Trio.

Toutes ces sessions ont fait l'objet d'une somptueuse réédition dans un coffret de 3 CD avec un magnifique livret reproduisant les pochettes originales (et leur verso avec leurs Liner notes qui sont on ne peut plus lisibles !), la reproduction en fac-similé des commentaires du magazine Down Beat (appréciés à chaque fois par 4 étoiles !), de multiples photos (une cinquantaine de documents !) et des commentaires des musiciens effectués au cours des années 1990.
Cette réédition de 1998 mériterait une palme !
Un grand merci pour ce travail à Jordi Pujol de Fresh Sound Records.
Mais ne tardez pas tant pour le deuxième coffret pour notre plaisir... et pour pouvoir poursuivre cette notice ! 

Prestige

Créé en 1950 par Bob Weinstock, un ancien disquaire passionné de musique, ce label produisit au début une série de 78 tours portant le préfixe 7000, consacrés aux saxophonistes ténors Gene Ammons, Wardell Gray, James Moody, Zoot Sims, Sonny Stitt. Son domaine s'est ensuite élargi considérablement. C'est en 1954 qu'il engagea celui qui sera considéré comme le plus grand ingénieur du son du jazz, Rudy Van Gelder. A la fin des années 1950, il utilisera aussi les ressources de différentes sous-marques (Bluesville, Moodsville, New Jazz, Swingville, etc.).

Qui n'a pas enregistré chez Prestige !
Chet Baker, Kenny Burrell, John Coltrane, Miles Davis, Eric Dolphy, Stan Getz, Coleman Hawkins, Lee Konitz, Le Modern Jazz Quartet, Thelonious Monk, Lennie Tristano, etc., etc., etc. !
En 1964, ce label commence à décliner. Il sera vendu en 1971 et c'est la compagnie Fantasy qui poursuivra la diffusion du catalogue Prestige.
Un des très grands labels indépendants.

RCA

Radio Corporation of America (RCA) a été fondée au lendemain de la Première Guerre mondiale. Cette firme commencera à s'intéresser aux enregistrements musicaux en 1927, en mettant au point un micro de grande qualité pour le label Victor (dont elle prendra le contrôle assez vite), qui servira notamment à des enregistrements de Duke Ellington et de Fats Waller.
Victor avait enregistré le 26 février 1917 le premier disque de l'histoire du jazz avec l'Original Dixieland Jazz Band, un quintette de musiciens Blancs de la Nouvelle-Orléans.
Mais ce n'est que vers 1925 que Victor produira plusieurs disques de jazz avec : Duke Ellington, Fletcher Henderson, Jelly Roll Morton, Bennie Moten, King Oliver, Fats Waller, etc.
Victor sera racheté par RCA en 1929 ; RCA créé des sous-marques, comme Bluebird, pour essayer de sortir de la crise.

A partir de 1933, de nombreux enregistrements de jazz vont être réalisés avec notamment : Louis Armstrong, Bunny Berigan, Benny Carter, Tommy Dorsey, Duke Ellington, Dizzy Gillespie, Benny Goodman, Lionel Hampton, Coleman Hawkins, Bud Powell, Fats Waller, etc.
Si ce label a peu enregistré de disques des Boppers, un effort important sera effectué dans les années 1950 pour enregistrer des musiciens de la West Coast, ainsi que d'autres venus d'horizons divers : Carla Bley, Bob Brookmeyer, Al Cohn, Paul Desmond, Gary Burton, Gil Evans, Lou Levy, Gerry Mulligan, Phineas Newborn, Marty Paich, Shorty Rogers, Chuck Wayne, etc.

Dans les années 1970, ce label fera de nombreuses rééditions, mais aussi des éditions par l'intermédiaire de sa filiale française (créée en 1955 et dirigée par Jean-Paul Guiter) avec Black And White, Bluebird, Jazz Line, Jazz Tribune et Masters. retour à Victor

Riverside

Créé en 1952 par Bill Grauer et Orrin Keepnews, Riverside débuta par des rééditions de musiciens comme Louis Armstrong, Bix Beiderbecke et Jelly Roll Morton, à partir de catalogues de labels comme Gennett et Paramount et de labels moins connus.
Ce label s'orienta ensuite vers des musiciens plus modernes en 1955, date de l'édition de Thelonious Monk Plays Duke Ellington. Puis, ce fut Bill Evans. Le post-bop fit la gloire (et la fortune) de ce label.
Citons quelques musiciens parmi les très nombreux à avoir enregistré pour ce label : Cannonball Adderley, Chet Baker, Johnny Griffin, Herbie Mann, Warne Marsh, Wes Montgomery, Max Roach, Sonny Rollins, etc.

A la fin des années 1950, Jazzland est créé, mais ne diffère en rien de Riverside
Riverside cessa ses activités au début des années 1960. Mais le groupe Fantasy, auquel appartenait Riverside, a continué de rééditer ces joyaux, les rehaussant souvent de prises inédites.

Savoy

Créé en 1942 par Herman Lubinsky, un homme d'affaire qui sut dénicher des collaborateurs (qui, eux, étaient plus des mélomanes !). Ce sont d'ailleurs eux qui construisirent progressivement un catalogue prestigieux : Ozzie Cadena (Cannonball Adderley, John Coltrane, Milt Jackson), Buck Ram (Don Byas, Lester Young, etc.), Teddy Reig (Dexter Gordon, Fats Navarro, Charlie Parker, etc.), etc.
Citons quelques autres musiciens qui ont enregistré pour ce label : Paul Bley, Stan Getz, Charles Mingus, Art Pepper, Sun Ra, Archie Sheep, etc.
De nombreux enregistrements restent encore inédits depuis la disparition de ce label. Depuis 1988, certains ont été réédités par le label Muse.

Sketch of Pain

Sketch a déposé le bilan le 25 janvier 2005.

31 disques au catalogue
112 960 ventes en France
79 823 ventes au Japon
43 275 ventes dans le reste du monde
234 303 ventes au total

Merci pour leur musique à : Daniel Humair, René Urtreger & Pierre michelot,
Giovanni Mirabassi, Daniele Mencarelli & Louis Moutin, Dominique Cravic & ses primitifs du futur,
Antonio Farao & Jean-Jaques Avenel,
Michel Graillier & Riccardo del Fra,
Jean-Philippe Viret, Édouard Ferlet & Antoine Banville,
Ellery Eskelin, Marc Ducret & Bruno Chevillon,
Marc Copland, John Taylor & Kenny Wheeler,
Mal Waldron & Steve Lacy,
Stéphan Oliva & François Raulin,
Christophe Monniot, Laurent Dehors & Paul Rogers,
Anthony Cox, Bill Carrothers, Anton Denner & Bill Stewart,
David Friedman, Marvin Stamm & Sébastien Boisseau,
Sophia Domancich & Simon Goubert,
Claude Tchamitchian, Jean-Luc Capozzo & Michel Marre,
Yaron Herman & Sylvain Ghio,
Matthieu Donarier & Manu Codjia,
Glenn Ferris & Flavio Boltro,
Bruno Angelini & Ichiro Onoé,
Éric Échampard, Benoît Delbecq, Alie Delfaux, Thierry Madiot, Hélène Labarrière, Alain Vankenhove, Michel Massot, Dominique Pifarelly, Yves Robert, Julien Loureau, François Verly, Anne Magouët, Leslie Sévenier, Philippe Agaël & Laurence Blasco,
Gary Peacock, Jean-Marc Foltz & Nicolas Larmignat,
Peg Carrothers, Matt Turner, Drew Gress, Jay Epstein, Mark Henderson & "the knob creek choir",
Cédric Piromalli, Joey Baron, Jean-Luc Landsweerdt, François Merville, Bruno Ruder, Sylvain Gontard, Nacim Brahimi, Sylvain Rifflet, Jean-Philippe Muvien, François Bonhomme, Rémi Dumoulin, Vincent le Quang, Saori Furukawa, Roland Arnassalon, François Riou & Sophie Fagnien.

Merci aussi à : Serge Bilous, Éléna Derderian & Rachida Chrouki
de m'avoir supporté dans tous les sens du terme...
Oïdi Ghielmetti, Étienne Robial, Éliane & André Albaréa,
Michel Nahoumovitch, Minoru & Yoshiaki Sawano
d'avoir été de fidèles associés...

Merci plus particulièrement à Paloma Fernandez & Gérard de Haro
sans qui rien de tout cela n'eut été possible...

Une pensée particulière à Alain Gerber et "à tous ceux qui ont besoin du jazz pour vivre".

pour finir :

Festival Sketch à "Jazz sous les pommiers" à Coutances en mai prochain :

mercredi 4 mai 2005

18h15 : Jean-Philippe Viret trio au théâtre

21h00 : Marc Copland - Gary Peacock en duo au théâtre

22h30 : Mirabassi/Boltro/Ferris "air" au théâtre

jeudi 5 mai 2005

15h00 : Stephan Oliva quintet au Menil montant

samedi 7 mai 2005

15h15 : Édouard Ferlet en solo à la Cave des Unelles

16h30 : John Taylor en solo au Menil montant

Merci à Denis le Bas, Olivier Bernard, Lilian Goldstein et Claudine Pellerin.

Philippe Ghielmetti

Sketch

© Copyright Sketch, 2005.
Page maintained by Christian Boullangier for Jazz-Passion, février 2005.

Spotlite

Créé par Tony Williams, ce label anglais a publié de nombreux documents sonores devenus très rares, notamment de Charlie Parker.
Nous reviendrons donc le plus vite possible sur ce sujet passionnant.

Swing

Créé en 1936 par le célèbre Charles Delaunay, ce fut le premier label à consacrer entièrement son catalogue au jazz. Il fut distribué jusqu'en 1950 par Gramophone - La voix de son Maître. Plus d'une centaine de disques furent réalisés sous les hospices de Charles Delaunay et d'Hughes Panassié. Après la guerre de 1939-1945, le jazz américain y sera particulièrement à l'honneur. En 1951, le label sera repris par Vogue.
Citons quelques musiciens qui ont enregistré sous ce label : Louis Armstrong, Benny Carter, Kenny Clarke, Alix Combelle, Duke Ellington, Stéphane Grappelli, Coleman Hawkins, le Quintette du Hot Club de France, Django Reinhardt, etc.