www.nancyjazzpulsations.com/site/

"L’avenir est radieux mais le chemin est tortueux."

Édito de Claude-Jean ANTOINE "Tito", président de NJP

Aujourd’hui, le héros de Jules Verne pourrait faire le pari de boucler
son tour du monde en moins de 80 heures, sans changer de lieux et en
ramenant sur son carnet de notes les preuves de chaque étape.
Un rythme de Cuba et de Trinidad, une mélodie du Brésil et d’Ethiopie,
des musiques et traditions lapones et maliennes, du folk-rock occitan
 des musiques du Canada, des Balkans, d’Israël, des Etats-Unis, d’Algérie, d’Angleterre, du Sénégal, de Guinée, du Burkina-Faso, de Macédoine,
de Belgique, de Suède, d’Allemagne, des Pays-Bas, de Somalie, de Guadeloupe,
du Malawi, du Venezuela, du Luxembourg, de Palestine, d’Espagne…
sans oublier Manouches, Tziganes, Amérindiens, Alsaciens et Lorrains.
Voici l’extraordinaire affiche de Nancy Jazz Pulsations 2007.
Évidemment la colonne vertébrale de ce festival reste le jazz,
avec une programmation répartie dans six salles (Poirel, Opéra, MJC Pichon,
Fac de Lettres, L’Autre Canal, Chapiteau de la Pépinière) et décentralisée en
régions. En quinze jours, NJP offre non seulement un voyage dépaysant
mais aussi une approche de ce qui fait l’essence même des pays
qu’il nous fait visiter. L’âme d’un peuple se dévoile dans sa musique.
Il s’agit toujours d’un instant ouvert vers l’artiste, vers l’« Autre festivalier »,
souvent curieux et préparé à l’échange, au partage et à l’émotion.

On recense aujourd’hui pas moins de 1 800 festivals programmés sur le sol français, dont 1 000 durant les deux seuls mois d’été. Il y en a pour tous les goûts : certains ont un public local, d’autres une réputation internationale. Il y a une centaine de festivals de jazz. Un des trois plus anciens se déroule à Nancy, chaque année depuis 1973. Attirant globalement 5 millions de spectateurs par an, ces festivals jouent un rôle considérable dans la vie culturelle et économique locale. Pour les artistes comme pour les spectateurs, ce sont des étapes essentielles de la création et, certaines d’entre elles, restent gravées dans les mémoires.
    En 2006, NJP a comptabilisé en Lorraine plus de 43 000 entrées payantes et près de 100 000 spectateurs ; ce qui en fait l’un des plus importants festivals français et LE plus important dans la région.
    Cependant, des menaces pèsent — même sur une manifestation en place depuis 34 ans et présentant des comptes équilibrés — comme NJP. L’inflation des cachets pratiqués par les vedettes ajoute au malaise. À plateau égal, les dépenses artistiques auront ainsi augmenté de 20 à 30 % en trois ans. Partout, le public en manque de repères suit les courbes du marché de masse, très concentré : "c’est le commerce de la télé d’affiche". Merci au public de NJP et à Patrick Kader de permettre les découvertes.
    
    Autre danger : la profusion, la multiplication des festivals, parfois sous les traits de fête de village. Or, la manne de spectateurs et leur pouvoir d’achat ont leurs limites. Pire  encore : la pratique exponentielle de la gratuité. Ces pratiques habituent le spectateur à ne rien débourser et comme le souligne V.M. du journal Le Monde : « elles correspondent à une déréglementation totale du marché et à une surenchère permanente ». Les concerts et festivals à entrée libre ont fleuri sous l’effet d’une nouvelle logique de communication politique que pratiquent certaines collectivités territoriales. Toujours pour citer V.M. : " les collectivités agissent comme des sponsors privés qui préfèrent garder la maîtrise des contenus et gérer leur marque plutôt que de soutenir des projets artistiques ".

Ensuite, comment concilier interventions sociales — nombreuses à NJP — et contraintes économiques d’un festival ? Les choses sont pourtant simples : nous accueillons des musiques — de la musique qui peut être politique — mais nous ne faisons pas de politique. Nous intervenons dans le secteur des musiques populaires même si le jazz — et nous le regrettons pour les jeunes générations — n’est pas dans leur champ culturel. L’idée d’« utilité publique » est dérangeante. On ne peut pas demander à la musique de résoudre la « fracture sociale » ou de réparer la couche d’ozone ; encore que NJP, depuis plusieurs années, se soit associé à la Mutualité Française Meurthe et Moselle pour la mise en place d’interventions musicales gratuites en milieu sanitaire et social en faveur de ces publics dits « empêchés » ou encore au Service Propreté-Déchets de la Communauté Urbaine du Grand Nancy pour la mise en place d’un festival propre et pour une sensibilisation de son public au tri sélectif.

Le nouveau conseil d’administration de NJP a été élu en mai dernier avec pour objectif pour les trois années à venir :
– Continuer à privilégier la dimension culturelle du festival visant à mettre en présence artistes et publics autour d’un projet artistique qui peut servir de support à des politiques de communication ou touristiques, en veillant toutefois à ce que son contenu ne soit défini en fonction de celles-ci.
– Développer la dimension territoriale en favorisant les rencontres, en amplifiant les collaborations avec les structures institutionnelles et en investissant de nouveaux lieux.
– Participer à des projets collectifs en associant entreprises et structures publiques et en développant l’appartenance à des réseaux nationaux et européens.
– Développer l’action pédagogique et la sensibilisation au jazz avec les collectivités concernées par les établissements scolaires et universitaires.

Par définition un festival est une structure fragile puisque tout se joue chaque année. Nous sommes à la merci de changements politiques comme tous les évènements culturels et souhaitons rappeler ici quelques données sur les retombées économiques d’un festival.
Les retombées économiques directes sont équivalentes à 23% d’un budget et si l’on intègre les dépenses administratives (salaires des personnels, par exemple) on dépasse largement les 57% — pour les anglo-saxons, on arrive à 80%.
Concernant les retombées économiques indirectes, deux études indiquent que l’effet multiplicateur d’une subvention est de 1 à 10. Quand, ici 600 000 euros de subventions sont accordées, elles se traduisent par 6 000 000 d’euros de dépenses directes et indirectes sur le territoire.

L’édition 2007 promet de magnifiques saveurs et d’intenses couleurs avec plus de 150 concerts. Venez vibrer au rythme du jazz, du blues, de l’électro, du hip hop et des musiques du monde pour un aperçu de la Lorraine à la fin de l’été.

Metz

Caméo-Ariel
24 route du Palais
57000 Metz

Tél : 08 92 68 00 29

Les Trinitaires
10 rue des Trinitaires
57000 Metz

Tél : 03.87.20.03.03

Nancy

Caméo-Saint Sébastien
6 rue Léopold Lallement
54000 Nancy

Tél : 08 92 68 00 29

Chapiteau de la Pépinière
Parc de la Pépinière
54000 Nancy

Faculté de Lettres
23 bld Albert 1er
54000 Nancy

École Nationale Supérieure
d'Architecture
2 rue Bastien Lepage
54000 Nancy

Tél : 03.83.30.81.00

L'Autre Canal
45 bld Austrasie
54000 Nancy

Tél : 03 83 38 44 88

Le Hublot
138 av de la Libération
54000 Nancy

Tél : 03 83 91 88 21

Magic Mirrors
Parc de la Pépinière
54000 Nancy

Opéra National de Lorraine
1 rue Ste Catherine
54000 Nancy

Pichon Jazz Club
7 bld Recteur Senn
54000 Nancy

Résidence Boudonville
61 rue du Boudonville
54000 Nancy

Résidence Provençal
3 rue Mademoiselle
54000 Nancy

Résidence Saurupt
26 rue de Saurupt
54000 Nancy

Centre Intercommunal
23 rue de la Meuse - Champ de Bœuf
54320 Laxou Maxéville

Salle Poirel
3 rue Victor Poirel
54000 Nancy

Réservations : 03 83 32 31 25

Résidence Vandœuvre
8 rue des Myosotis
54500 Vandœuvre

« Concerto pour Doudouk et orchestre » de Pierre THILLOY

Les espaces mystérieux / Commande de l’État et de l’Opéra National de Lorraine

Olivier Dejours direction musicale / Didier Malherbe doudouk / Orchestre Symphonique et Lyrique de Nancy

En avant-première pour Nancy Jazz Pulsations, l’Orchestre se joint au désormais célèbre Didier Malherbe (Hadouk Trio) pour nous proposer une création originale autour du doudouk, hautbois arménien en bois d’abricotier au son doux et pensif. Mi-jazzman, mi-charmeur de serpents, Sir Malherbe — le saxophoniste et flûtiste de Gong — poursuit sa croisade musicale là où l’improvisation le mène, en franc tireur de la musique au gré des rencontres. Autour du rock (Steve Hillage, Higelin, Brigitte Fontaine) et du jazz (Robert Wyatt, Alan Holdsworth, Pierre Bensusan), des puja des sadducéens de Bénarès aux nuits de transe des Gnawas d’Essaouira, il s’est forgé une personnalité rare, un son particulier, qui est plus que jamais apprécié sur la scène musicale internationale.

Hadouk Trio
Didier Malherbe doudouk, ocarina, clarinette alto, saxophones soprano et sopranino / Steve Shehan percussions, archets atmosphériques / Loy Ehrlich hajouj, kora, sanza, claviers

C’est en 1996 que Didier Malherbe (saxophone, flûte, doudouk arménien...), fonde, avec Loy Ehrlich (kora, hajouj, piano...), le groupe Hadouk. Ce n’est que trois ans plus tard que la formation gagne sa particule “Trio” en intégrant Steve Shehan poly-percussionniste de son état, accompagnateur des plus grands (Paul Simon, Bob Dylan...). Depuis, Hadouk Trio nous offre des allers directs pour “l’ailleurs” en produisant de vagabondes mélodies ; une musique instrumentale cousue de légèreté, ombrée de mélancolie (le chant plaintif du doudouk arménien). Fidèles complices de Nancy Jazz Pulsations, ils se sont déjà produits à plusieurs reprises sur différentes scènes du Festival lequel a contribué à leur renommée. Pour “Utopies”, ils reviennent dans des élans tourbillonnants (valse, pulse ternaire et danse spiralée).

CD : “Utopies” (Naïve / Nemo) - Date de sortie : juin 2007

Ciné - Concerts

Round Midnight
Comédie Dramatique de Bertrand TAVERNIER / FRANCE - USA, 1986 / 180 min.

Avec Dexter Gordon, François Cluzet, Gabrielle Haker, Sandra Reaves-Phillips et Lonette McKee.

New York, 1959. Dale Turner, un grand saxophoniste américain connu dans le monde, est continuellement sous l'emprise de l'alcool et de la drogue. De voyage à Paris, il rencontre un jeune dessinateur, Francis Borier. Celui-ci lui redonne le goût de la musique. Dale retourne à New York pour des concerts, avant de s'éteindre dans un hôpital.

Hélène Gehin « Zither Songs »
Concert rock, folk, expérimental / France

Hélène Géhin cithare, voix

Hélène Géhin a plusieurs cordes à son art. Musicienne et comédienne, elle empreinte des chemins très variés : du théâtre musical à la musique expérimentale et improvisée, en passant par le chant lyrique. Hélène nous propose son univers tant singulier qu’imaginaire, ses “Zither Songs” subtiles et colorées, à la fois classiques et contemporaines — une sorte de “rock de chambre”. Les artifices tombent ; reste un talent original et exceptionnel. Une musique poétique, admirable par l’étendue de son registre comme par la palette de ses nuances.

The Last of The Blue Devils
Documentaire musical de Bruce Ricker / USA, 1980 / 90 min.

Avec Buddy Anderson, Count Basie, Charlie Parker, Lester Young, Jay McShann, Jess Price, Budd Johnson, Sonny Kenner, Jimmy Forrest, ...

Clint Eastwood a retrouvé tous les grands noms de "The Oklahoma City Blue Devils", orchestre mythique qui a regroupé les principaux innovateurs du jazz. En effectuant des recherches pour un nouveau film "The Bird", consacré à la vie de Charlie Parker, Clint Eastwood redécouvre ce document. En 1974, Bruce Ricker a filmé les musiciens des années trente venus jouer à nouveau dans le local de leur ancien syndicat.

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Jeudi 4 octobre à 20h30, au Caméo Ariel, Metz ; tarif : 8 € (vente en caisse)

Lundi 8 octobre à 20h30, au Caméo Saint Sébastien, Nancy ; tarif : 8 € (vente en caisse)

Magic Quartiers (rencontres solidaires avec) : 

Pour lancer officiellement les Quartiers Musiques 2007, cet après-midi au Magic Mirrors sera complètement dédié à la mise en avant des actions des associations de quartiers participant aux Quartiers Musiques en présentant leurs activités.

10h > 18h : Grande Bourse aux vélos, organisée par Cyclotop

Parce que NJP se veut être un festival propre, Cyclotop organise une grande vente de vélos en face du Magic Mirrors... L’occasion d’agir pour l’environnement en recyclant et en évitant de polluer à la fois ! "Essayez, c'est adopter" dit-on.

14h > 19h : Jeux de piste et animations organisées par la Maison de la Propreté

Depuis cinq ans maintenant, la Maison de la Propreté et NJP vous invitent à exercer votre devoir d’éco-citoyen. Pour continuer de sensibiliser jeunes et moins jeunes à l’égard des gestes écologiques tels que le tri sélectif des déchets, la Maison de la Propreté organise un jeu de piste dans le parc de la Pépinière et récompensera les plus soucieux de l’environnement ! Pour cela, les Ambassadeurs du Tri vous attendent aux portes du Magic Mirrors dès le début de l’après-midi.

14h > 00h : Représentation exceptionnelle des 3 formations invitées en résidence

TI FRED
MALOYA - MORING / LA REUNION

Fred Belhomme voix, kayanm / Miguy Pétrel voix, triangle / Karine Cécile voix / Jean-Marc Brabant roulèr, voix / Jimmy Imare tumbas, voix / Christian Hache pikèr, djembé, voix / Jean-Marc Gauliris moringueur

S’il ne se fichait d’être reconnu, s’il aimait plus l’honneur ou l’argent, le maloya pourrait devenir le reggae de l’Océan Indien dont Ti Fred serait le Bob Marley. Mystérieux par sa clandestinité historique, le maloya est né de traditions issues des esclaves africains et malgaches déportés à la Réunion. Cependant, depuis toujours le maloya est l’expression majeure d’une population insulaire tourmentée. Pratique issue des mêmes traditions, le moring mêle danse, musique et combat. Prologue de la lutte, le rythme donné par le maloya invite les moringueurs à mimer le rituel à l’instar de leur ancêtres. C’est dans le souci d’assurer la transmission de la culture de ses ancêtres que Ti Fred, entouré de ses musiciens et moringueurs, représente fidèlement la tradition musicale réunionnaise, dans la lignée de Danyèl Waro. Pour Ti Fred, le maloya est le maître-outil sollicité dans la construction, la défense et la persistance de cette fameuse identité créole. Avec sa voix d’oiseau blessé, le chanteur soliste lance ses mélopées auxquelles répondent chœurs et percussions. On ferme les yeux et on se laisse emporter : à la nuit tombée, à l’appel du kayanm et du roulèr, les hanches se mettent à rouler, les jupes se relèvent, pour “kraz un maloya” !

CD : “Sitantelman” (Cobalt / Harmonia Mundi) - Date de sortie : 2005

Negrissim'
hip hop / Cameroun - Sénégal

Sassene Steeves, Sassene Williams, Ngué Pondi Sadrac voix / Jean Basptiste Niago percus, chant/ Patrick Mouity basse, percussions, voix

Camerounais d’origine, Sénégalais d’adoption, les membres de Negrissim’ sont les porte-paroles d’une nouvelle jeunesse africaine, dénonçant à la fois les tourments liés au passé lourd de la Terre Mère, les difficultés actuelles qui lui sont conséquentes mais avant tout, les espoirs vivaces d’une génération qui s’élève. Convaincus des richesses de leur continent et dévoués à la cause de l’émancipation panafricaine, les Negrissim’ n’en sont pas moins animés par la volonté de transmettre aux enfants d’ici et d’ailleurs une définition universelle du R.A.P : effectuer un “Retour Au Pays”, s’appliquer à “Réapprendre À Parler” et inviter au “Retour À l’Amour Pur”. Leurs textes engagés et à portée poétique sont soutenus par des instrumentations hip hop enrichies de références musicales traditionnelles d’Afrique de l’Ouest, ces mêmes influences qu’ils ont recueillies durant leur parcours au long des pistes africaines menant du Cameroun au Sénégal. Avec la sortie annoncée de “La vallée des rois”, le “hip hop de la Brousse” dépasse donc ses propres frontières.

CD : “La Vallée des Rois” (Negsounds Records / Indie) - Date de sortie : novembre 2007

www.negrissim.net - myspace.com/negrissim

Brazil'Heros
capoeira - percussions / Guyane française

De Souza De Jesus Marcos Ney “Cassique” professeur / De Souza De Jesus Marcelo “Espanto” instructeur / Denangles Michel “Burucoutu” moniteur / Fulgence Jesus “Zombie”, Peytoureau Rémi “Colho”, Assouvie Anthony “Jacky Chan” élèves capoeiristes

Dans une région où la capoeira est le deuxième sport le plus pratiqué après le football, les Brazil’ Heros représentent fièrement cette tradition vieille de 400 ans. Amenée au Brésil par les esclaves africains, la capoeira est née de la nécessité pour ces déportés de préparer leur révolte sans pour autant éveiller les soupçons. Cette danse guerrière est accompagnée du rythme donné par des instruments traditionnels tels bérimbau, tambourin, pandeiro. Depuis 1999, les Brazil’Heros perpétuent la transmission de cette tradition dans toutes ses dimensions. L’association effectue un travail social auprès des jeunes des quartiers de Saint Laurent du Maroni en proposant différents ateliers : capoeira, chants traditionnels, création d’instruments, enseignement du portugais...

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Samedi 6 octobre à 14h00, au Magic Mirrors, Nancy ; entrée libre

Marathon de concerts gratuits

Une fois encore et pour le plaisir des habitués de cette immense fête placée sous le signe de la découverte, l’ouverture du Festival sera rythmée par ce 19^è Nancy Jazz Poursuite.

Au programme, des concerts gratuits tous azimuts dans plusieurs bars et restaurants de la ville : pérégrinations musicales

éclectiques et mâtinées, allant du jazz à l’électro, en passant par la chanson et la world. Ce marathon musical mêlera les genres, les sons et les publics dans un immense élan de gaieté et de bonne humeur, histoire de marquer le début des réjouissances à venir.

Samedi 6 octobre à 21h00, Bars et restos, Nancy ; entrée libre

Mégatubes du Tri #5ème édition

CONCOURS ORGANISÉ PAR LA CUGN / SERVICE PROPRETÉ-DÉCHETS / ENTRÉE LIBRE

En l’espace de quarante ans, l’homme a doublé sa production de déchets. Ramené au Grand Nancy, cela représente chaque année pas moins de 335 kg par habitant. Parce que le tri sélectif concerne chacun de nous, la CUGN / Service Propreté-Déchets, la Maison de la Propreté et Nancy Jazz Pulsations proposent une sensibilisation ludique au recyclage des déchets.

Lancée en 2002, l’opération des Mégatubes du Tri invite les musiciens amateurs du Grand-Nancy à composer une chanson mettant en évidence les consignes du tri. Les lauréats se verront offrir l’enregistrement en studio de leur chanson, en plus d’un bon d’achat de 500 € à valoir pour l’acquisition de matériel musical. Mêlant musique et environnement pour une après-midi de concerts gratuits, les artistes présélectionnés pour le concours des Mégatubes du Tri useront de tous leurs talents pour nous divertir et nous surprendre autour de thématiques vertes et citoyennes abordées avec originalité.

Goupe invité : La Place Du Kif
SKA / LORRAINE

Charly trombonne / Ian voix / Julien trompette / Max saxophone, clavier, voix / Oliv' basse, voix / Samo guitare, voix / Tom batterie, voix / Tom trombone, flûte

Née en 2005, La Place Du Kif, groupe de Ska français, a su rapidement s’imposer sur la scène locale. Sa musique repose sur une machine rythmique des plus entraînantes qui, à elle seule, donne au public l’envie de skanker. Une section composée d’une trompette, d’un saxophone et de deux trombones afin d’y ajouter la touche cuivrée incontournable du Ska. La voix de La Place Du Kif se retrouve en la personne d’un chanteur survolté, accentuée par un ensemble de chœurs dynamiques.

www.laplacedukif.tk - myspace.com/laplacedukif

Dimanche 7 octobre à 14h00, au Magic Mirrors, Nancy ; entrée libre

Nadav Remez Quartet

CONTEMPORARY MIDDLE-EASTERN INFLUENCED JAZZ / ISRAËL-USA

Nadav Remez guitare / Matan Chapnizka saxophone ténor / Jeremy McDonald contrebasse / Hamir Atwal batterie

Ce guitariste et compositeur israélien à la forte personnalité musicale est l’une des meilleures découvertes de ces derniers mois dans le monde du jazz. Un sens inné du phrasé tout comme une maîtrise consommée de la scène font de Nadav Remez un jeune soliste particulièrement prometteur. Formé au printemps dernier par des jeunes et talentueux musiciens du Berklee College Of Music de Boston, son quartet joue un jazz contemporain, inspiré par sa double culture israélo-américaine. Mélange de jazz moderne et de sonorités Moyen-Orient, ce combo improvise en finesse et avec intelligence donnant corps à des structures musicales riches et uniques. Leur travail est un savant équilibre « mélodico-rythmique ».

http://www.nadavremez.com - www.myspace.com/nadavremez

Lundi 8 octobre à 21h00, à la Résidence Universitaire de Saurupt, Nancy ; entrée libre

Mardi 9 octobre à 20h30, au Pichon Jazz Club, Nancy ; tarif : 10 € (frais de location en sus) ; 13 € sur place

Élisabeth KONTOMANOU

JAZZ, BLUES, GOSPEL / USA

Elisabeth Kontomanou voix / Manu Codjia guitare / Thomas Bramerie basse / Donald Kontomanou batterie

Gréco-Africaine, née en France, Elisabeth Kontomanou a collaboré avec de nombreux musiciens sur la scène européenne aussi bien qu’américaine (Leon Parker, Michel Legrand, Mike Stern, Alain Jean-Marie,...). Après une année 2006 couronnée de succès avec sa nomination aux Victoires du jazz en qualité de “Voix de l’année”, la diva revient sur scène pour nous offrir une voix tantôt suave et sensuelle, tantôt éclatante, mais toujours d’une profondeur et d’une intimité rares. À travers son album “Waintin’for spring”, la chanteuse musicienne aux timbres multiples nous livre quelques classiques du jazz, largement revus et réinterprétés sur des tempos alanguis mais aussi des compositions personnelles exceptionnelles. Splendide !

CD : “Waintin’for spring” (Nocturne) / Sortie : octobre 2005

http://www.myspace.com/elisabethkontomanou

ROSE
CHANSON / FRANCE

Influencée très tôt par Bob Dylan et Janis Joplin, Rose — Keren Meloul de son vrai nom —, ambitionne de dépasser les rouages de la chanson française et pioche dans les sons folks nord-américains. Eponyme, son dernier album dresse le portrait d’une fille toute simple qui ne manque ni de mordant, ni de piquant, mais que les désillusions sentimentales n’ont pas épargnée. Une certaine audace que souligne un timbre velouté et légèrement cassant sans pourtant jamais élever la voix ou s’emporter. Sur douze titres, elle endosse le manteau de ses failles et épingle la lâcheté de ses jules sur des notes bleues aux respirations jazzy. Ses poèmes s’épanouissent portés par des cuivres, un piano, une contrebasse et sa fidèle six cordes, “Martine”, en clin d’œil à la marque.

CD : “Rose” (EMI) - Date de sortie : septembre 2006

www.rose-lesite.fr - www.myspace.com/rosekeren

Mardi 9 octobre à 20h00, à la Salle Poirel, Nancy ; tarif : 18/16 € (frais de location en sus) ; 21 € sur place

Hadrien Féraud

JAZZ ROCK FUSION / FRANCE

Passionné de musique de films, Hadrien Féraud voulait devenir acteur. C’est finalement l’héritage d’une famille de mélomanes qui s’impose à lui lorsque à l’âge de 12 ans, son père lui fait découvrir Jaco Pastorius. Subjugué par le timbre de cette basse, le jeune autodidacte en explore tout le répertoire et au-delà, avec Dominique Di Piazza qui deviendra "son frère de basse". Très vite, Hadrien Féraud partage la scène avec de nombreux musiciens confirmés tels que Biréli Lagrène (qui détecte en lui un fort potentiel) Sylvain Luc ou encore Jean-Marie Ecay. Mêlant envolées lyriques et sonorités fluides, la maturité du jeu d’Hadrien Féraud est le fruit d’un long travail et d’une bonne dose d’audace. À 22 ans, l’avenir sourit à ce jeune virtuose qui prépare actuellement son propre album, après avoir enregistré sous l’aile de John McLaughlin, avec Bill Evans, Mark Mondesir et Gary Husband.

Album : "Hadrien Féraud" (Dreyfus jazz / Sony) / Date de parution : mars 2007.

www.hadrien-feraud.com - www.myspace.com/feraudhadrien

Mardi 9 octobre à 20h30, au Pichon Jazz Club, Nancy ; tarif : 10 € (frais de location en sus) ; 13 € sur place

Bernard Struber Z'tett plays Zappa

JAZZ / FRANCE - STRASBOURG

Bernard Struber direction musicale, guitare / Michael Alizon saxophones ténor et soprano / Laurent Robin batterie / Fred Norel violon / Benjamin Moussay claviers / Serge Haessler trompette, cor / Jean-Marc Foltz clarinettes / Ray Halbeisen saxophone alto, flûte piccolo, clarinette / Jérémy Lirola guitare basse

L’ensemble de haut-vol que dirige Bernard Struber nous entraîne dans l’univers baroque de Franck Zappa. Habitués des plus grands festivals, le guitariste Django d’or 2004 accompagné de son Jazztett devenu Z’tett pour l’occasion (un Z qui veut dire …) nous confie sa lecture personnelle de Zappa, mélangeant à la fois l’influence brutiste et burlesque. Par son approche résolument jazz, cultivée, sensible, le Struber Jazztett est l’une des formations qui traduit le mieux l’univers hétérodoxe de Frank Zappa. Plus qu’un hommage, c’est la relecture passionnée de l’oeuvre du compositeur que proposent Bernard Struber et son Z’tett : une sélection pertinente, réorchestrée et interprétée par des musiciens irréprochables.

CD : “Plays Zappa live / Les noces de dada”, enregistré à la Kulturfabrik de Esch-sur-Alzette, Luxembourg
(Le Chant du Monde / Harmonia Mundi)

www.jazztett.com

Rétrospective Magma + invités / Epok 1 & 2-Rythmes et légendes, 35 ans de musique
JAZZ ROCK PROGRESSIF CONTEMPORAIN / FRANCE

Magma pourrait être considéré comme une musique venue d’ailleurs mais elle est avant tout celle d’un homme, Christian Vander, batteur incomparable, inventeur d’une musique, la Zeulh et d’une mythologie portée par un langage extraordinaire, le Kobaïen.

Personnage controversé, il revendique son appartenance au mouvement progressif qui a renversé toutes les barrières en 70. Ce groupe légendaire revient avec “Epok 3 : Mythes et légendes, 35 ans de musique” (troisième DVD retraçant quatre semaines de concerts donnés par Magma au Triton en 2005) et présentera pour NJP un condensé en deux soirées des quatre “Epok”. Pour l’occasion, Benoît Wildemann et son mini-moog, se joindra à la musique de Christian Vander pour apporter une coloration unique toute en subtilité et volubilité. Sans oublier Jannick Top, autre monstre sacré de la galaxie Magma qui sera de la partie.

Ambiance surchauffée assurée...

CD : “Magma - Rétrospective Vol. 3” (Seventh Records) - Date de sortie : 2007

http://www.seventhrecords.com - myspace.com/magmaofficial

Mardi 9 octobre à 20h30, à L'Autre Canal, Nancy ; tarif : 20/17 € (frais de location en sus) ; 23 € sur place

La JAM

REGGAE, RAGGA / FRANCE

Simon batterie / Declo basse / Poppy guitare / Vico claviers / Ti Couli MC

Muliticolore, multi sonore, pur produit du cartel de Mandoline, La Jam est un groupe nantais au ragga métissé, hip hop épicé, parfois saturé à l’énergie résolument rock, ayant démarré sa carrière en 1995. La formation se compose de cinq musiciens, délinquants sonores pour les puristes, puristes pour les délinquants sonores. Plus de cinq cents concerts à leur actif, des partages d’affiches prestigieux (Keziah Jones, Gladiators, Buju Banton, Sergent Garcia, Mass Hysteria...) et des participations actives sur des grands festivals (Printemps de Bourges, Bars en transe, les Z’éclectiques, …), la formation s’est établie une solide réputation scénique tant par sa « ouache » que par son rapport complice au public.

CD : “Conqwest” (La Session) - Date de sortie : février 2007

www.la-jam.com - myspace.com/lajamsession

Mardi 9 octobre à 20h30, à la Résidence Universitaire de Vandœuvre, Vandœuvre ; entrée libre

Biyouna

WORLD / ALGERIE

À l’occasion de sa tournée 2007, la chanteuse, actrice et humoriste Biyouna nous présente son album “Blonde dans la casbah”. “La gainsbarre algérienne” s’est associée à Joseph Racaille ; lequel a arrangé quatre titres et s’affaire au piano, aux claviers, au ukulélé, à la mandoline et à la guitare. C’est à coup de petites fables néoréalistes jouées autant que chantées que Biyouna se livre à la fois avec une insolence affamée et une fragilité au bord de la fêlure. S’y imbriquent le français et l’arabe, du chaâbi vibrant, du rock en passant par du swing ou de la pop. Elle s’associe à Didier Wampas dans “Merci pour tout” et reprend “La Man”, superbe ballade de Christophe. Mais ce qui fait sa force, c’est ce mélange d’intégrité et de folie en plus de son côté rebelle mêlé de tendresse.

CD : “Blonde dans la casbah” (Naïve / Les Visiteurs du Soir) - Date de sortie : octobre 2006

www.cinemovies.fr/perso-Biyouna - www.naive.fr

Brigitte FONTAINE
BAROCK'N'ROLL / FRANCE

Deux ans après “Saint Louis en l’île”, Brigitte Fontaine s‘amuse à conjuguer chanson et érotisme dans son dernier album “Libido”. Entre chansons coquines (Cul béni, Barbe à papa, Mendelssohn), cinématographiques (La Métro) ou romantiques (Le nacre et le porphyre), la “folle” Fontaine marie rock et baroque. Toujours en affinité avec son époux et compositeur Areski Belkacem, Brigitte Fontaine, pour ce dernier opus, a embauché -M- à la guitare et à ramené dans son giron l’arrangeur et compositeur Jean-Claude Vannier (celui de “Brigitte Fontaine est folle”, en 1968). C’est certain, Brigitte Fontaine est prête à habiter les contraires, à réconcilier l’inconciliable, le loup et l’agneau, la vierge et la putain, l’eau et le feu, à partir sur les voies du désespoir et de l’absurde, ou à piquer des gueulantes.

CD : “Libido” (Polydor / Universal) - Date de sortie : octobre 2006

www.brigitte-fontaine.com - www.kekeland.fr

Mercredi 10 octobre à 20h00, à la Salle Poirel, Nancy ; tarif : 18/16 € (frais de location en sus) ; 21 € sur place

KARZAPP'4tet

JAZZ / LORRAINE

Vincent Thekal saxophone, arrangements / Eric Ragazzini batterie / Stéphane Monbel basse, arrangements / Eric Goubert claviers, arrangements

Né début 2005 de la rencontre de quatre musiciens issus de deux mondes différents (le jazz et le rock), le Karzapp’4tet est un quartet de jazz non conventionnel qui reprend des standards de jazz pour les mouliner à sa sauce. Le parti pris est de se réapproprier les chansons et les musiques populaires de tous styles (marches militaires, standards jazz, techno, soul, hip hop, rock…) au gré de sa folie. Très présents sur les scènes de l’Est avant de se tourner vers les festivals de l’été 2007, pour les membres du Karzapp’4tet, zapper à quatre n’est qu’un quart de leur travail. Arranger, réarranger, déranger est un autre quart. Et pour la dernière moitié, à vous de venir voir…

myspace.com/karzapp4t

Karl JANNUSKA Quintet
JAZZ / FRANCE

Karl Jannuska batterie / Olivier Zannot saxophone alto / Steve Kaldestad saxophone ténor / Pierre Perchaud guitare / Nicolas Moreaux contrebasse

Après son passage en 2002 à NJP aux côtés de Lee Konitz et François Teberge, Karl Jannuska — ce jeune batteur canadien d’origine et parisien d’adoption — nous revient avec son quintet et un nouvel album. Le batteur le plus demandé en France est un compositeur de talent ; il a remporté le prix Galaxie du Festival International de Jazz de Montréal en 2004 pour la “Meilleure composition”, et en 2005, a gagné le prix Opus dans la catégorie “Jazz / Musique du Monde – disque de l’année” pour son premier album “Liberating Vines”. Avec ses compositions rythmées, lyriques et complètements uniques, racontant chacune une histoire authentique, Jannuska réalise son coup de maître. Sa musique reste extraordinairement vivante et chaleureuse.

CD : Nouvel album à paraître

Mercredi 10 octobre à 20h30, au Pichon Jazz Club, Nancy ; tarif : 10 € (frais de location en sus) ; 13 € sur place

Eric LE LANN et Jannick TOP

JAZZ / FRANCE

Eric Le Lann trompette / Jannick Top basse / Jim Grandcamp guitare / Damien Schmitt batterie

La réunion étonnante et détonante de ces deux musiciens hors normes que sont Eric Le Lann et Jannick Top est annoncée comme l'un des événements musicaux majeurs de l’année 2007. Bassiste de rock à la carrière particulièrement remplie et diverse, Jannick Top se fait connaître sur scène en intégrant le groupe Magma avant de devenir directeur musical de Michel Berger, France Gall et Johnny Halliday. Présenté par les professionnels comme l’héritier de Miles Davis et Chet Baker, le trompettiste de jazz Eric Le Lann se repère par une sensibilité, un son, une intelligence le démarquant des autres trompettistes de la scène jazz internationale. Le quartet Eric Le Lann / Jannick Top constitue pour les deux leaders une nouvelle aventure dont les effets pourraient bien dépasser les frontières du jazz.

CD : “Magma - Rétrospective Vol. 3” (Seventh Records) - Date de sortie : 2007

www.seventhrecords.com - myspace.com/magmaofficial

Rétrospective Magma + invités / Epok 3 & 4-Rythmes et légendes, 35 ans de musique
JAZZ ROCK PROGRESSIF CONTEMPORAIN / FRANCE

Magma pourrait être considéré comme une musique venue d’ailleurs mais elle est avant tout celle d’un homme, Christian Vander, batteur incomparable, inventeur d’une musique, la Zeulh et d’une mythologie portée par un langage extraordinaire, le Kobaïen.

Personnage controversé, il revendique son appartenance au mouvement progressif qui a renversé toutes les barrières en 70. Ce groupe légendaire revient avec “Epok 3 : Mythes et légendes, 35 ans de musique” (troisième DVD retraçant quatre semaines de concerts donnés par Magma au Triton en 2005) et présentera pour NJP un condensé en deux soirées des quatre “Epok”. Pour l’occasion, Benoît Wildemann et son mini-moog, se joindra à la musique de Christian Vander pour apporter une coloration unique toute en subtilité et volubilité. Sans oublier Jannick Top, autre monstre sacré de la galaxie Magma qui sera de la partie.

Ambiance surchauffée assurée...

CD : “Magma - Rétrospective Vol. 3” (Seventh Records) - Date de sortie : 2007

http://www.seventhrecords.com - myspace.com/magmaofficial

Mercredi 10 octobre à 20h30, à L'Autre Canal, Nancy ; tarif : 20/17 € (frais de location en sus) ; 23 € sur place

King Automatic

POP ROCK / LORRAINE

Le bonhomme est tout seul : il tchaque, boume, gratte, piane, braille, et frime tout de go, calé sur son tabouret, cousin dégénéré de tous les Hasil Adkins et Bob Log III de la terre et de l'enfer. En utilisant guitare, batterie, micro saturé, samples et orgue, ses compositions mélangent tout ce qui se fait en rock'n roll depuis cinquante ans, avec même parfois un brin d'électro minimale, et une bonne dose de talent pour pouvoir nous sortir des morceaux aussi variés qu’entraînants. Le roi rend hommage à ses aïeux avec des reprises de B.O. Diddley et de Kraftwerk. Impossible de ne pas halluciner sur sa capacité à synchroniser ses membres tout en gardant un feeling brûlant.

CD : “I walk my murderous intentions home” (Voodoo Rhythm Records) - Date de sortie : 2006

www.kingautomatic.com

Anthony Joseph & The Spasm Band
JAZZ AFRO - CARIBEEN & SLAM / ANGLETERRE - TRINIDAD

Anthony Joseph voix / Andrew John contrebasse électrique / Colin Webster saxophone ténor, flûte / Paul Zimmerman, Paul Brett percussions

Natif de Trinidad débarqué à Londres en 1989, Anthony Joseph est avant tout un amoureux de musiques et un collectionneur de vinyles, doublé d’un écrivain. Ses textes démontrent un engagement pour le débat de la créolisation et la cause de la diaspora africaine ; de quoi rappeler de bons souvenirs aux disciples de Sun Ra, Lee Scratch Perry et George Clinton. Côté musique on saura reconnaître sans mal les influences du calypso caribéen mêlées au jazz et à l’afro beat, sonorités qui ne sont pas sans rappeler celles de Mos Def, Fela, Gil Scott Heron, Saul Williams ou encore son ami Keziah Jones avec lequel il a notamment développé le “black-rock” anglais. Même s’il reste avant tout poète, le “métapreacher” s’entoure des musiciens-magiciens du Spasm Band pour créer l’osmose de la musique et du verbe et nous révéler sa prophétie : « La poésie est musique. C'est son essence ».

CD : “Leggo de lion” (Kindred Spirtis / PIAS) - Date de sortie : mai 2007

http://www.anthonyjoseph.co.uk - www.myspace.com/adjoseph

The Bloody Hollies
ROCK / USA

Wesley Doyle, voix, guitare, harmonica / Joey Horgen, guitare / Matthew Bennett, batterie

En partenariat avec l’association Gorilla

Album : " Who to trust, who to Kill, who to love" (Alive Records) / Date de parution : février 2007

www.bloodyhollies.com - www.myspace.com/thebloodyhollies

Mercredi 10 octobre à 20h30, au Hublot, Nancy ; tarif : 10 € (frais de location en sus) ; 12 € sur place

Les Minuits du Magic Mirrors

Socalled

ELECTRO / CANADA

Josh MPC, accordéon, piano, voix / Katie Moore voix / Susan Watts Hoffman trompette / Fred Liebert basse / Allen Wattsky guitare

Josh Dolgin (alias Socalled) est un canadie hétéroclyte, fondateur du hip hop klezmer. Il mixe à partir de 78 tours yiddish des années 20 à 40 et les confronte au rap, au jazz à l’électro.

DJ Reboot System
DJ SET / LORRAINE

Jeudi 11 à 12h00, au Magic Mirrors, Nancy ; tarif couplé Chapiteau : + 3 € ; 4 € sur place

« Nouveau Trio Gitan » de Christian Escoudé

JAZZ MANOUCHE / FRANCE

Christian Escoudé, Jean Baptiste Laya, David Reinhardt guitares

La formule du trio de guitares plaît particulièrement à Christian Escoudé, maestro manouche des plus réputés en Europe.

À 15 ans, Christian embrasse la carrière de musicien et se forge un style de guitare dans les canons du jazz bop, largement teinté d'influence tzigane. Il fait preuve d'un grand sens mélodique, où pointent des inflexions gitanes, comme le vibrato et le portamento, de beaucoup de chaleur dans le phrasé et d'une belle générosité de son. Il se distingue par sa façon toute personnelle d'utiliser les arpèges sur les systèmes demi-ton. En 2004, il constitue le “Nouveau Trio Gitan”, réunion de trois guitaristes ayant l'ouverture d'esprit nécessaire à une expression musicale d'actualité sans renier les racines dont ils sont issus.

CD : “Ma Ya Ya” (Nocturne) - Date de sortie : mars 2005

www.christianescoude.com

Thomas Dutronc & Les Esprits Manouches
JAZZ MANOUCHE / FRANCE

Thomas Dutronc, Jérôme Ciosi guitares / Bertrand Papy basse + guest violon / Stéphane Chandelier batterie

Fils de Jacques Dutronc et de Françoise Hardy, Thomas Dutronc a longtemps prêté ses mots, sa guitare et son talent aux autres. Il a entre autres collaboré avec plusieurs artistes de renom, qu'il s'agisse de Jacno, -M- ou Henri Salvador, et à participé à la bande originale des films “Les enfants” ou encore “Les triplettes de Belleville”. Parallèlement à ces activités, Thomas Dutronc a développé un amour pour le jazz manouche de Django Reinhardt. Il fait ses gammes en côtoyant les meilleurs musiciens de “La Chope des Puces” et finira par accompagner Biréli Lagrène pendant un an au cœur de son “Gipsy Project”. En 2005, il sort un premier disque le “A.J.T Guitar Trio” avec Antoine Tatich et Jérôme Ciosi. Thomas Dutronc n'est pas tzigane et ne prétend pas l'être, il veut juste rendre hommage à une musique authentique et faire partager son amour du swing au public à l’image de sa prestation remarquée au Magic Mirrrors en 2006.

CD : “A.J.T. Guitar Trio” - Date de sortie : 2005

www.thomasdutronc.com

Jeudi 11 octobre à 20h, à la Salle Poirel, Nancy ; tarif : 18/16 € (frais de location en sus) ; 21 € sur place

Amp FIDDLER

SOUL, FUNK / USA

Joseph “Amp” Fiddler n'est pas né de la dernière pluie... Cet artiste à la quarantaine bien passée était le clavier des deux formations de George Clinton (papa du P-Funk & Parliament Funkadelic) durant plus de quinze ans avant de se lancer en solo avec un premier album : “Waltz of a Ghetto Fly”. Amp Fiddler possède une culture musicale suffisamment riche pour lui permettre de ne pas être catalogué dans un seul style. Il apporte une approche fraîche et nouvelle, mâtinée de funk et de soul électronique. Son second album “Afro Strut”, paru en 2006, confirme le talent de ce musicien et son expérience du groove. Sur scène, Amp apporte toutes les énergies du studio dans son show, en hurlant des paroles douces, au dessus des accords salement funk, entraînant la foule avec lui grâce à sa présence puissante.

CD : “Afro Strut” (Genuine records / Universal Music) - Date de sortie : août 2006

http://www.ampfiddler.com - myspace.com/ampfiddler

Gonzales & Socalled feat. Mocky & Katie Moore
ELECTRO DEJANTE BRICOLO / CANADA

Josh Dolgin alias “Socalled” MPC, accordéon, piano, voix / Gonzales piano, voix + guests : Katie Moore voix / Mocky batterie

Gonzales et Socalled ou la rencontre de deux Canadiens complètement allumés aux talents aussi proches que complémentaires. Avoir la chance de goûter à une création aussi atypique n’est pas donnée tous les jours. Gonzales — pianiste de jazz autodidacte — produit une musique électro-pop volontairement cheap et humoristique ; un “cabaret dada” aux textes faussement naïfs et remplis d'autodérision, versant parfois dans la parodie de hip hop. Chanteur et accordéoniste, Socalled manie avec brio ses échantillonnages pour proposer un joyeux mélange hip hop yiddish, musique klezmer et théâtre Vaudeville, parvenant avec finesse, audace et humour à propulser les traditions de ses ancêtres dans la plus grande modernité. La rencontre des deux énergumènes promet de belles surprises.

CD : Socalled : “Guettoblaster” (Label bleu) - Date de sortie : 2006

Gonzales : Solo Piano (No Format / Universel Jazz)

myspace.com/socalled

Jeudi 11 octobre à 20h30, au Chapiteau de la Pépinière, Nancy ; tarif : 19/17 € (frais de location en sus) ; 
22 € sur place

Sax 4

JAZZ / LORRAINE

Claude Georgel saxophones soprano et alto / Dominique Tassot saxophone alto / Eric Fiegel saxophone ténor / Jean Kiffer saxophone baryton

Après un pur moment de jazz à NJP aux côtés de Médéric Collignon, Sax 4 continue de jouer à la perfection, passant par le prisme de sa passion toutes les facettes de cet instrument royal. Depuis sa création, le quartet aborde tous les répertoires. Leurs deux enregistrements

“Four for Take Five" (1995) et "Histoire de Sax" (1999) en témoignent ainsi que leurs tournées notamment à l'Ile de la Réunion (1995, 1998), en Pologne (1996), au Congrès Mondial du saxophone de Valencia en Espagne (1997) ou au festival Musique Action de Vandœuvre (1998). C'est au cours de ses voyages et à la faveur des rencontres que s'affirme la personnalité de Sax 4, quartet qui ne manque ni de talent ni d’humour.

http://membres.lycos.fr/sax4web

Sophie Alour
JAZZ / FRANCE

Sophie Alour saxophone / Laurent Coq piano Fender / Yoni Zelnik contrebasse / Karl Jannuska batterie

Née en 1974, Sophie Alour jeune saxophoniste ténor s’impose comme la figure montante du jazz français. En 1995, elle intègre le Big Band de Christophe Dal Sasso et multiplie ses rencontres musicales : un sextet avec Stéphane Belmondo, le big band “Le Vintage Orchestra” et ne pas oublier son quartet avec Rhoda Scott, Airelle Besson et Julie Saury. Pour son deuxième album “Uncaged”, elle est entourée d’excellents instrumentistes dont le talent est également celui de compositeur.

CD : “Uncaged” (Nocturne)

www.sophiealour.net - myspace.com/sophiealour

Jeudi 11 octobre à 20h30, au Pichon Jazz Club, Nancy ; tarif : 10 € (frais de location en sus) ; 13 € sur place

Flying Donutz

PUNK ROCK / HONGRIE

The Joystix
PUNK ROCK / HONGRIE

CD : "This machine makes loud records" (José Records / Kicking Records / Season of mist) - Date de sortie : avril 2007

www.joystix.hu - www.myspace.com/thejoystix

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Leur dernier album “Renewed Attack” affiche à peine quelques mois d'existence que les Flying Donuts remettent déjà le couvert, en compagnie des Joystix, combo hongrois encore méconnu dans nos contrées. Cinq morceaux chacun mais une sacrée efficacité et la preuve que, chez Kicking Records, on sait faire du bruit. Côté Flying, les titres s'équilibrent parfaitement entre électricité sous stéroïdes et mélodies bien grasses. Le chant est rauque, les riffs de guitare pèsent quelques tonnes, la batterie n'est pas en reste quant à la massivité : elle est toujours du genre à faire le tour du crâne de l'auditeur, comme sur “Take, Consume and Leave”. Bref, l'alliage de punk mélodique, de stoner épais et d'heavy-rock groovy est toujours aussi percutant et entraînant, et ce même si, au fond, l'effet de surprise est largement éventé. Même analyse du côté des Joystix, dont les affinités musicales sont évidentes. Mais s'ils cultivent eux aussi un goût certain pour les guitares sonnantes et les compositions catchy, les Hongrois placent leurs efforts sous le signe du hard et du glam. Plus légers et chantés avec ce timbre maniéré et criard propre au genre, leurs titres ne font pour autant pas mauvaise figure face à ceux des Donuts. Du tubesque “New Generation” au sautillant “Bad Love Situation”, pop-punk sur les bords, en passant par les courbes évidentes de Secrets, la concision et la philosophie du “droit au but” sont de rigueur.

Jeudi 11 octobre à 20h30, au Hublot, Nancy ; tarif : 8 € (frais de location en sus) ; 10 € sur place

Manda Djinn & The Mighty Chariots of Fire & Chorale

(Gospel / USA)

Manda Djinn voix / The Mighty Chariots of Fire : Robert Lee, Joseph Carter, Gerald Young solistes / William Walker guitare et voix / Sean Dillon basse et voix / Jermaine Hawkins batterie et voix / Wydell Spotville clavier + Chorale

Si les voix du seigneur sont impénétrables, celles du groupe phare de la Nouvelles Orléan viendront caresser et secouer votre âme. The Mighty Chariots of Fire vous feront partager leur Gospel enthousiasme et dynamique. Un swing, un feu, une pêche qui ne peut qu'interpeller Dieu lui-même, et le laisser sans voix… Après avoir gagné le respect et la bénédiction de leurs pairs et s’être imposé dans le berceau du Gospel à La Nouvelle-Orléans, les huit membres du groupe offrent désormais au monde entier une musique spirituelle aux accents Soul et Rythme & Blues. Un frissonnement pour l'âme qui ne vous laissera pas vissés longtemps aux bancs de la cathédrale. Un pur moment de communion et une grande distribution de joie et de bonne humeur pour le public. Par leur qualité musicale et vocale The Mighty Chariots of Fire vous convertiront....

CD : « She was a girl » (The Black White Skin et Pill Jam / Warm)

www.spleen-shewasagirl.com

Jeudi 11 octobre à 20h30, à la Cathédrale, Nancy ; tarif : 20/18 € (frais de location en sus) ; 25 € sur place

Les Minuits du Magic Mirrors

DJ Ghislain POIRIER

DJ SET / CANADA

SIXTOO

ELECTRO HIP HOP / CANADA

Avec une maturité déjà apprecié à NJP en 2004, Sixtoo (Ninja Tune) compose ses propres samples, en plus des habituels beats, échantillonnages et scratchs. Le canadien propose des paysages sonores complexes, auxquels sont parfois intégrés une variété d’instruments traditionnels et d’éléments live. Un résultat étonnant ; celui d’un univers jazz rock psychédélique forgé par un producteur hip hop.

CD : “It’s The Mindfuck, Yo! Sit You” (Bully) - Juillet 2006

www.sixtoo.net - myspace.com/sixtoo

The New Mastersound
SOUL - FUNK / ANGLETERRE

Simon Allen batterie / Eddie Roberts guitare / Pete Shand basse / Joe Tatton orgue / Rob Lavers saxophone

En ce 40e anniversaire de la musique funk, le meilleur des New Mastersounds est enfin disponible. Entre jazz, funk et soul, le Magic Mirrors accueille ces “maîtres” de la vibration.

CD : “An Introduction To The New Mastersounds”
(Légère Recordings / La Baleine) - Mai 2007

www.newmastersounds.com – myspace.com/newmastersounds

Vendredi 12 octobre à 12h00, au Magic Mirrors, Nancy ; tarif :

E. Wassié & Le Tigre des Platanes

ETHIO-JAZZ EXPERIENCE / FRANCE - ETHIOPIE

Marc Démereau saxophone, mélodica / Fabien Duscombs batterie / Piero Pépin trompette, bugle, mélodica / Mathieu Sourisseau basse acoustique 
+ guest : Eténèsh Wassié voix

Le Tigre des Platanes — quartet acoustique et vénéneux qui mime et recycle d’une façon plutôt impertinente, des musiques increvables — propose une création inédite avec Eténèsh Wassié, chanteuse azmari tout droit venue d’Ethiopie. Les reprises traditionnelles qu’ils interprètent ont une fureur et un lyrisme qui redonnent à cette musique des couleurs de liberté. Aimer ce style ne peut se faire sans être sensible à la poésie des mots et surtout à la magnificence et à l’expressivité des voix. Une question très aiguë dans le travail du Tigre est de savoir comment être ancré dans le présent, l’actualité, tout en ayant pris le parti de constituer son répertoire en ne choisissant que de somptueuses “antiquités”. L’Ethiopie mise à part, c’est tout simplement du jazz de haute volée.

CD : “Avec les dents” (Freddy Morezon production) - Date de sortie : juin 2007

freddymorezon.com - myspace.com/tigredesplatanes

William VIVANCO
CUBAN GROOVE / CUBA

Wiliam Vivanco voix lead, guitare / Raul Verdesia guitare / Osmar Salazar basse / Diana Fuente voix / Abraham Manfaroll batterie, percussions

William Vivanco est l’étoile montante de la musique cubaine. Ce jeune auteur-compositeur-interprète, né à Santiago de Cuba, surprend par la maturité et l’originalité de ses compositions. Il est sans aucun doute l’une des plus grandes révélations de la “Nueva Trova” suivant les traces des grands trovadores (tel Eliades Ochoa) de l'Oriente cubain. Doté d’une curiosité insatiable, le guitariste se nourrit de nombreuses influences, empruntant au rock, aux musiques celtes, arabes et particulièrement brésiliennes. Cependant, la musique cubaine reste la racine, le ciment de ses chansons. Il développe avec talent un style qui lui est très personnel. Son travail sur la voix est hors du commun : avec beaucoup de naturel, à la recherche de nouveaux sons, il en joue comme d’un instrument, voire même d’une percussion.

CD : “Lo Tengo To Pensao” (Bis Music) - Date de sortie : 2002

myspace.com/williamvivanco

Toumani Diabaté & le Symmetric Orchestra
WORLD / AFRIQUE

Toumani Diabaté kora, karignan, direction / Fanta Mady Kouyaté guitare / Alhassane Kanouté guitare rythmique / Ousseïn Tounkara basse, guitare / Amadou Guitteye Mamadou guitare acoustique / Santiago Kouyaté Fodé Lassana Diabaté balafon / Adama Tounkara, Bassékou Kouyaté, Ganda Tounkara ngoni / Sekou Kanté, Etienne Mbappé basse / Mamadou Fofana claviers, flûte peul / Alex Wilson piano of Africa Challenge / Fodé Kouyaté, Brice Wassy percussions / Yaya Faye sabar

Ce descendant d’une illustre famille de griots, véritable virtuose de la kora (harpe-lutte de l’Afrique de l’ouest), a joué avec Ali Farka Touré, Taj Mahal ou encore le tromboniste Roswell Rudd et a même participé au dernier album tribal de Björk. Mû par une volonté ambitieuse de recréer musicalement la richesse de l’empire Mandingue Toumani Diabaté tente de réunir avec cohérence une incroyable variété de styles musicaux en un orchestre à la fois inventif et roots, à l’énergie très rock : le Symmetric Orchestra. “Symmetric” pour la parfaite balance entre tradition et modernité et “orchestra” pour la contribution de musiciens ouest africains du Sénégal, de la Guinée, du Burkina Faso, de la Côte d’Ivoire et bien sûr du Mali.

CD : “Boulevard de l’Indépendance” (World Circuit Production) - Date de sortie : mars 2006

www.wolrdcircuit.co.uk

Kocani Orkestar
FANFARE TZIGANE / MACEDOINE

Ajnur Azizov voix / Turan Gaberov trompette / Dzeladin Demirov clarinette, voix / Nijazi Alimov tuba baryton / Redzai Durmisev tuba baryton / Sukri Zejnelov tuba baryton / Suad Asanov tuba basse / Saban Jasarov tapan / Sukri Kadriev trompette / Durak Demirov saxophone / Vinko Stefanov accordéon

Chez les tziganes, jouer est synonyme de créer. C’est valable pour le Kocani Orchestra qui a su imposer l’énergie d’un gypsy brass band avec une énorme section cuivres funky. Pour leur nouvel album, “Alone at my wedding”, la formation s’est recentrée sur les musiques de mariage de Macédoine, sa première raison d’exister dans le village de Kocani. Emmené par le charismatique Ajnur Azizov, le groupe est capable d’enchaîner ballades captivantes et thèmes à cent à l’heure. Appuyé par une section rythmique (quatre tubas et un redoutable batteur de tapan) à faire trépigner des pieds, des cuivres étincelants et virtuoses à faire chavirer les esprits, le Kocani Orkestar propose des interprétations originales du répertoire traditionnel macédonien.

CD : “Alone at my wedding” (Crammed discs / Wagram) - Date de sortie : 2002

www.maitemusic.com - myspace.com/kocaniorkestar

Vendredi 12 octobre à 20h00, au Chapiteau de la Pépinière, Nancy ; tarif : 21/18 € (frais de location en sus) ; 
23 € sur place

Zakarya

MUSIQUES ACTUELLES / ALSACE

Yves Weyh accordéon / Alexandre Wimmer guitares, électronique / Vincent Posty basse électrique / Pascal Gully batterie

Le groupe Zakarya sort son nouvel album “413A” sur le label de John Zorn (Tzadik), en pillant les styles musicaux les plus hétéroclites. Il prend au rock, le son du groupe ; aux musiques contemporaines, la polyrythmie et l’atonalité ; au jazz, l’improvisation et aux musiques klezmers ou balkaniques, leurs mélodies. Concrètes ou électroniques, de cirque ou de cartoons, bruitistes ou minimalistes, toutes les musiques sont mises à contribution. On peut même parler de littérature avec des compositions faisant référence au mouvement de l’Oulipo. Appliqué à la musique, cela se traduit par des compositions à tiroirs, des tautogrammes ou des figures de style habiles dont l’auditeur est invité à déchiffrer les subtilités.

CD : “413A” (Tzadik / Orchêstra) - Sortie : octobre 2006

www.tzadik.com - myspace.com/zakaryacontact

SLANG
JAZZ / BELGIQUE

Manu Hermia saxophone, flûte, bansuri, claviers / Michel Seba percussions / François Garny basses électriques

Après “Los Locos” (2000) et “Save the Chilis” (2001), François Garny, Manu Hermia et Michel Seba poursuivent leur exploration des infinies zones d'ombres et de lumières situées à la croisée de divers styles musicaux et de différentes cultures. Ils avaient surtout arpenté des sentiers éthno-coltraniens dans lesquels on pouvait discerner du rock à la Hendrix mais aussi du jazz-rock, de la musique arabe et même des éléments latino et flamenco. “It's on the way”, le troisième album de Slang, se situe au croisement de l'électro, de la jungle et du club. L'esprit d'ensemble est plutôt jazzy ; de longues improvisations de flûte mais aussi de basse habillant des grooves hypnotiques.

CD : “It's on the way” (Cristal records) - Sortie : septembre 2006

www.slang-music.com

Vendredi 12 octobre à 20h00, au Pichon Jazz Club, Nancy ; tarif : 10 € (frais de location en sus) ; 13 € sur place

“OuMuPo Party”

avec Rubin Steiner, Kid Loco ...

PROJET PROPOSÉ PAR le Label Ici d’Ailleurs / NANCY

Kid Loco, DJ Rob Swift, Third Eye Foundation, Rubin Steiner platines / Luz dessins, platines

À l’instar de l'OuLiPo, l’OuMuPo se réapproprie les codes de l'« OUvroir de LIttératures POtentielles» fondé en 1960 par les surréalistes qui s’imposent règles et contraintes d’écriture à l’image de la “La Disparition” de Georges Perec, roman rédigé sans un seul “e”. L’Association, éditeur indépendant se lance alors dans l'OuBaPo où des illustrateurs en perpétuelle expérimentation tels que Jean-Christophe Menu, Jochen Gerner ou Lewis Trondheim, créent des BAndes dessinées sous contraintes. Désireux de mélanger les genres, le label nancéien

Ici d'ailleurs associe, sur le même principe, oubapiens et musiciens. NJP présentera le concept novateur de l’OuMuPo — que l’on retrouve dans les 6 coffrets Ici d’ailleurs en invitant The Third Eye Foundation (projet de Matt Elliott), l’ancien punk Rubin Steiner (présent au Magic Mirrors en 2005) et Kid Loco, musicien et illustre DJ, sans oublier l’américain Rob Swift, l'un des membres fondateurs du mythique groupe hip hop des X-Ecutioners. Ces 4 DJ’s investiront les différentes salles de l’Autre Canal pour des sets aussi rares qu’innovants ! Fervent adepte des musiques actuelles, Luz s’armera d’un rétro-projecteur pour illustrer les mix dansants de ses partenaires — on l’attend même aux platines en fin de soirée ! On pourra également découvrir des planches originales de Jochen Gerner, Jean-Christophe Menu, ...

www.oumupo.com - www.myspace.com/oumupo - www.icidailleurs.com

Filastine

ELECTRO JUNGLE HIP-HOP / USA

Avec son équipement mobile monté sur caddie, Filastine s’invite à la soirée Oumupo. Fer de lance du label de Dj Rupture (Soot Records), il est aussi membre fondateur du Infernal Noise Brigade, battucada se produisant lors de manifestations anti-G8 dans une cacophonie de percussions tribales. Originaire de Seattle, Filastine détruit les genres en traçant une nouvelle carte sonore au croisement du hip hop et des musiques électroniques aux consonances orientales. Sur scène, Filastine écrase et remixe en live ses propres morceaux, s’amusant à contrôler à distance les hauts parleurs par le biais d’un transmetteur FM.

CD : “Burn It” (Jarring effects)

www.filastine.com - myspace.com/filastine

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Vendredi 12 octobre à 20h00, à L'Autre Canal, Nancy ; tarif : 15/12 € (frais de location en sus) ; 18 € sur place

Les Minuits du Magic Mirrors

Beat Boutique

MINIMAL ELECTRO / ALLEMAGNE

La Beat Boutique se lance dans l’exportation de son concept interactif : organiser des sets auxquels répondent des installations. La décoratrice Pörl et trois DJ’s investiront le Magic pour une expérience sonore euphorisante : Kernes pour un mélange de deephouse et funky breaks, Dennis Heisig pour une musique acoustique teintée hip hop et drum’n’bass, Antonio Orlando pour un mix funky.

http://beatboutique.info - myspace.com/beatboutiquekoell

Samedi 13 octobre à 12h00, au Magic Mirrors, Nancy ; tarif couplé Chapiteau : + 3 € ; 4 € sur place

Candye KANE

BLUES / USA

Candye Kane pourrait être une héroïne de film de série B façon Russ Meyer : des rondeurs à n'en plus finir, une poitrine opulente, la trentaine bien sonnée et une vie dissolue qui ferait passer Paris Hilton pour une petite fille modèle. Ancienne strip-teaseuse, ex-actrice porno, ex-punk de Los Angeles, militante féministe, actrice... son passé tumultueux a été, un moment, un frein à sa carrière et a fait les choux gras des médias, mais Candye Kane ne s'en est jamais cachée et a su retourner à son avantage ses années chaotiques dans l'écriture de sa musique et dans son rapport au public. Car il ne faudrait pas l'oublier, Candye Kane — “la Diva du Texas”, comme on la surnomme — est une extraordinaire chanteuse, compositeur de rythm'n' blues qui jouit, après plus de quinze ans de tournées à travers le monde, d'une notoriété amplement méritée.

CD : “Guitar’d and Feathered” (Ruf records / IDN Distribution) - Date de sortie : mai 2007

www.candyekane.com

Son of Dave
BLUES / CANADA

Son of Dave harmonica, guitare sèche, pédale à samples et effets, beatboxing,…

Certains diront que sa musique est un savant mélange entre John Lee Hooker et Tom Waits en soirée avec Kila Kella. À l’image de son style gentleman des années 50, Son of Dave propose un blues qui a un petit quelque chose d’anachronique. Retour vers le futur pour cet ancien multi-instrumentiste des Crash Test Dommies qui produit, seul sur scène, des morceaux bluesy plaintifs où les samples modernes s’aventurent dans les champs de coton. Talonnant Bob Log III et The Legendary Tiger Man (NJP 2005), ce performer dans l’âme est le nouveau prétendant au trône du roi du blues déviant. Le jeune canadien recompose un orchestre à lui seul d’une simple pédale à effets, samplant à l’infini ses performances de beatboxer et laissant pleurer son harmonica sur du R’n’B bien rugueux. Un blues diablement sexy qui va prendre les ondes par surprise.

CD : “Son of Dave 2” (Kartel / Discograph) - Date de sortie : février 2006

www.sonofdave.com - myspace.com/thesonofdave

The Derek TRUCKS Band
BLUES / USA

Derek Trucks direction, guitare slide / Todd Smallie basse, voix / Yonrico Scott batterie, percussions, voix / Count M’Butu percussions / Kofi Burbridge claviers flûte, voix / Mike Mattison voix

C’est un prodige de la guitare comme on n’en voit qu’un par génération. Derek Trucks conjugue à lui seul les talents de Sonny Landreth, Carlos Santana et Duane Allman ; normal, serait-on tenté de dire, pour le neveu de Butch Trucks (le batteur des Allman). Mais là où le jeune homme foudroie son auditoire, c’est par l’incroyable melting pot musical qu’il propose. Sur l’album Songlines, Trucks et son band reprennent Nusrat Fateh Ali Khan, s’inspirent de Sun Ra, visitent l’Afrique et l’Inde, sans oublier la soul parfaitement habillée par le chanteur Mike Mattison. En douze titres magiques, le Derek Trucks Band peaufine une musique inclassable, régulièrement traversée de longs solos de guitare totalement « interstellaires », comme disait Coltrane.

CD : “Songlines” (Sony) - Date de sortie : avril 2006

www.derektrucks.com

Mighty Mo RODGERS
BLUES / USA

Mighty Mo Rodgers voix, claviers / Steve Guillory guitare / Jean-Michel Charbonnel contrebasse / André Charlier batterie

Mo Rodgers brandit le drapeau de la résurrection du blues. Se situant dans le camp de ceux qui veulent le bousculer, Mo Rodgers érafle à chaque fois les cadres étroits des codes blues, bien qu’enserrés dans les éternelles douze mesures. Il pose une incroyable palette de dix-sept pièces d’une intensité rare, emplie d’imagination, imprégnée d’émotion, fugueuse et porteuse d’espoir, magnifiquement jouée et illuminée par une vision optimiste sur le changement possible. Sur fond de blues, de gospel, de rock, de country blues, de soul et de rap, le prophète souffle un vent puissant sur des pages noires de l’histoire (esclavage, mondialisation, suprématie américaine…). Les classes moyennes enterrent leurs espoirs pendant que les riches s’enrichissent. Mo Rodgers se demande où est passé le rêve américain

CD : “Redneck Blues” (Dixiefrog / Harmonia Mundi) - Date de sortie : avril 2007

www.mightymorodgers.com

Samedi 13 octobre à 20h00, au Chapiteau de la Pépinière, Nancy ; tarif : 17/15 € (frais de location en sus) ; 
20 € sur place

CE1 + MU « In the Square of Gradtown »

SPECTACLE POST JAZZ EXPRESSIONNISTE / LORRAINE

Gaël Le Billan Fender Rhodes, batterie, magnétophone / Mu live painting

« Un travelling longe les trottoirs de Gradway. Grâce à sa manivelle magique, Mme Pince Haut pourra suspendre le temps, le temps de dessiner l’échographie d’une femme enceinte, de colorer un parc en chantier ou de diluer un fantôme de rat d’égout. Pendant ce temps, M. Pian Ho interprètera la radiographie du saxophoniste, mixera la pluie et improvisera le cri du fantôme de rat d’égout. Bienvenue dans ce D.U.O. (Décor Urbain Onirique) ». Gaël Le Billan, ce multi instrumentiste puissant mais subtil, déployant un jeu tout en profondeur, épouse magnifiquement les contours et souligne avec acuité les nombreuses touches de couleur des brillants tableaux peints par Murielle Belin, qui pétillent et nous entraînent dans un univers aussi poétique qu’imaginaire dont on ressort le souffle coupé, les oreilles charmées et l’âme satisfaite.

www.minedemu.com

Trio Ducret / Black / Roberts
JAZZ / FRANCE - USA

Marc Ducret guitare / Jim Black batterie / Hank Roberts violoncelle

Créer des noyaux d’énergie, intensifier le trafic émotionnel, ils savent faire. Marc Ducret, Jim Black et Hank Roberts appartiennent au même village global de chercheurs. Une patrie esthétique mouvante, sans leader maximus ou prophète, toujours accueillante pour les musiciens ayant quelque disposition mentale à l’aléatoire et à l’hybridation, au sens du flux et de la perception. Ducret avec sa virtuosité hallucinante, Black avec sa façon spontanée de tisser de subtils discours et Roberts qui n’hésite jamais à y injecter du blues, quelques arabesques et rythmes africains, un soupçon de folk-rock et beaucoup d’érudition classique qui en font une musique extrêmement singulière, toute en atmosphères ténues et en ambiances improbables.

www.hankrobertsmusic.com - www.marcducret.com - www.jimblack.com

Samedi 13 octobre à 20h00, au Pichon Jazz Club, Nancy ; tarif : 10 € (frais de location en sus) ; 13 € sur place

The Tellers

POP FOLK / BELGIQUE

Ben voix, guitare rythmique / Charles guitare, piano, basse, harmonica / Gary batterie / Fabrizio basse

Il était une fois un jeune duo du Brabant wallon bourré de talent et de culot. Ils ont 19 et 20 ans, habitent toujours chez leurs parents et n'ont qu’un CD 7 titres à leur actif, mais déjà l'Europe leur ouvre les bras. Sept morceaux bien envoyés, d'une tonalité plutôt pop-folk quoique d'inspiration rock, clairement acoustiques en tout cas, portés presque exclusivement par deux guitares et la voix caressante, légèrement éraillée de Ben, qui s'exprime dans un anglais teinté d'un accent gallois. C'est frais, revigorant. Sur scène, le duo devient quatuor, avec un bassiste et un batteur, et s'affirme par moments plus rock et dansant. Quatre gars, la vingtaine, cheveux ébouriffés et guitares en avant : c'est dans l'air du temps, celui de la génération Arctic Monkeys et Franz Ferdinand.

CD : “The Tellers” (62tv Records / V2 music) - Date de sortie : mars 2007

www.thetellers.be - myspace.com/thetellers

Little Barrie
FUNK / ANGLETERRE

Barrie Cadogan chant, guitare / Lewis Wharton basse / Billy Skinner batterie

Jeune trio rock venu tout droit d'Angleterre, Little Barrie nous propose une musique influencée par la période fifties-sixties. Après un premier album convaincant, les Little Barrie ont travaillé en collaboration avec Dan the Automator (Gorillaz) et Mike Pelanconi (Graham Coxon, Lily Allen) pour nous offrir ce très bon « Stand your ground ». En bon décontracté du groove et jouant parfaitement son rôle de bon groupe revival, Little Barrie nous ravit. La voix de Cadogan est la marque de fabrique du groupe, à l'image d'un jeu de basse fondamentalement rythmé et funky à certains moments. Les Little Barrie ont donc su s’entourer et c’est tant mieux ! Leur dernier album prend une vraie signification sur scène, en mettant en avant un rock passéiste dansant et très efficace.

CD : “Stand your ground” (Pias / Genuine Records) - Date de sortie : janvier 2007

www.littlebarrie.com - myspace.com/littlebarrie

I'am from Barcelona
POP INDE / SUEDE

Et voilà ! Un groupe, une troupe, un disque,... en fait, un peu de tout cela à la fois ! Il a suffi d'un morceau entendu pour être instantanément séduit par sa fraîcheur et l'entrain provoqué. Le tubesque “We're from Barcelona”, précédé sur le disque par “Oversleeping”, l'excellent “Collection of stamps” vous fait battre de la semelle dès le démarrage... I’m from Barcelona tient ses promesses : “Tree house” et son banjo, et “Jenny”, mélodieux au possible, montrent que la voix du chanteur est idéale ; jamais poussée, juste, chaude. Normal, quand on vient d'un pays nordique ! “Chicken pox” aux sonorités évoquant un mélange pop et hip hop tout comme “Rec & play”, lui vraiment hip, fait songer au groupe Why. L'équipe d’Emmanuel Lundgren envahit la scène et la fait danser dans un gigantesque lâcher de ballons et de confettis multicolores.

CD : “Let me introduce my friends” (Dolores Recordings) - Date de sortie : 2007

www.imfrombarcelona.com - myspace.com/imfrombarcelona

Samedi 13 octobre à 20h00, à L'Autre Canal, Nancy ; tarif : 17/15 € (frais de location en sus) ; 20 € sur place

Beny y su Son

Samedi 13 octobre à 20h30, au Centre Intercommunal, Laxou Maxeville ;
tarif : 11/6,5 € ; - 12 ans : gratuit

Pépinière en fête

Bombes 2 bal

FOLKLORE OCCITAN / FRANCE (TOULOUSE)

Lise Arbiol chant, tambourin / Aurélie Neuville chant, triangle / Magali Brunel chant, agogos / Martine Lataste accordéon / Romain Magnes zabumba, alfaia / Karim basse

En Fabulous Trobadors version femmes, les Bombes 2 bal proposent une initiation à la danse et à la musique du forro, bal musette du Nordeste brésilien, adaptés à la sauce occitane et à notre quotidien. Un accordéon qui secoue ses soufflets sans discontinuer, des percussions qui battent la plus vibrante des chamades, des voix pimpantes et des chansons malicieuses et insolentes dont les mélodies s’impriment instantanément dans la mémoire de tous les auditeurs. De joutes lexicales en espiègleries vocales, les protégées de Claude Sicre nous livrent des farandoles irrésistibles. Leur musique est éclatante de richesse et d’originalité, les paroles sont bouillonnantes de vie, de rires, de colère et d’envie de se bagarrer pour un autre monde. Une saveur, une douceur de vivre, une pétulance qu’on entend rarement en France.

CD : “Danse avec ta grand-mère” (Tôt ou tard / Warner)

http://www.bombes2bal.com – myspace.com/bombes2bal

Les Doigts de l'Homme
JAZZ MANOUCHE / FRANCE

Olivier Kikteff guitare, oud, banjo / Tanguy Blum contrebasse, basse / Yannick Alcocer guitare rythmique

Une cascade d’accords aux riffs énervés et mélodieux syncope le souffle du dernier album des « Doigts de l’homme ». Entre gipsy-jazz et rock manouche, les quatorze titres de cet opus marquent la dextérité sidérante du trio emmené par Olivier Kikteff, véritable gratteur d’élite. Festifs mais pas superflus, les thèmes peuvent être profonds et chargés d’émotions puis enchaîner sur des tempos très rapides façon tzigane ou country. En matière d’arrangements, on voit apparaître de nouveaux instruments comme le banjo ou la mandoline. Mais la vraie nouveauté réside dans l’écriture de trois chansons à l’humour décalé et abrasif, chroniques des travers du quotidien et de la bêtise des gens dans un style très personnel.

CD : “Les Doigts de l’Homme” (Lamastrock / Productions spéciales) - Date de sortie : novembre 2006

www.lesdoigtsdelhomme.com

Les Blaireaux
CHANSON FESTIVE / FRANCE

Les Blaireaux sont de ces groupes que l'on aimerait garder pour soi, bien au chaud au creux de ses bras. Il serait évidemment bien égoïste d'agir ainsi et de ne pas laisser leur sens de la fête exploser au visage ravi du plus grand nombre. Car on les aime les Blaireaux : leurs trois albums ont déjà dépassé les 350 000 exemplaires vendus. Orchestre pour six voix, deux guitares, un piano, un trombone, un saxo, un accordéon et une batterie, les contes de cette étrange famille proviennent d'une étonnante galerie de portraits décalés où se croisent baron perché, obsédé de potins, amant de Natalia Poutine, poésie directe et bâtarde cultivant le goût des formules innovantes, des rimes opérantes, des récits géographiques, de la critique sociale et de l'amour de la vie. À travers des influences musicales aussi riches que leur imaginaire (rock, chanson française intime ou friponne, musique des Balkans...) et mené par un chanteur théâtral au timbre frustre et ardent, les Blaireaux font plus que se donner en spectacle : ils racontent de véritables histoires de vie où l'humour et leur plume aiguisée font mouche. Pénétrer dans le terrier des Blaireaux, c'est pénétrer dans un univers de poésie et d'autodérision avec l'assurance d'en ressortir le sourire aux lèvres.

CD : Nouvel album à paraître à la rentrée 2007

http://les.blaireaux.free.fr

Son of Dave
BLUES / CANADA

Son of Dave harmonica, guitare sèche, pédale à samples et effets, beatboxing, …

Certains diront que sa musique est un savant mélange entre John Lee Hooker et Tom Waits en soirée avec Kila Kella. À l’image de son style gentleman des années 50, Son of Dave propose un blues qui a un petit quelque chose d’anachronique. Retour vers le futur pour cet ancien multi-instrumentiste des Crash Test Dommies qui produit, seul sur scène, des morceaux bluesy plaintifs où les samples modernes s’aventurent dans les champs de coton. Talonnant Bob Log III et The Legendary Tiger Man (NJP 2005), ce performer dans l’âme est le nouveau prétendant au trône du roi du blues déviant. Le jeune canadien recompose un orchestre à lui seul d’une simple pédale à effets, samplant à l’infini ses performances de beatboxer et laissant pleurer son harmonica sur du R’n’B bien rugueux. Un blues diablement sexy qui va prendre les ondes par surprise.

CD : “Son of Dave 2” (Kartel / Discograph) - Date de sortie : février 2006

www.sonofdave.com - myspace.com/thesonofdave

Dimanche 14 octobre à 14h00, au Chapiteau de la Pépinière, Nancy ; entrée libre

Pépinière en fête

Arman MÉLIÈS

FOLK, INDIE POP / FRANCE

Arman Méliès est le seul à jouer dans sa catégorie ; alors, chaque nouvel album est un petit bonheur.
En quelques secondes, on se retrouve plongé dans son univers qui semble inoxydable et figé dans le temps.
L'atout majeur d'Arman Méliès ? Savoir faire beau et classieux avec du simple en ajoutant de nombreuses couches sans pour autant dénaturer et entacher les mélodies.

Musicalement irréprochable, l'ex-leader d'Enola est aussi attachant par son ton et ses textes, son style particulier et facilement identifiable. 
Certains textes sont assez étranges, les mots se mélangent pour leur beauté plus que pour leur sens et on les écoute
avec l'apparition d'images mentales fortes et poétiques.
“Les tortures volontaires” sont une véritable offrande au dieu de la pop-folk mélancolico-nostalgique.

CD : “Les tortures volontaires” (Remark / P&C Warner Music France) - Date de sortie : mai 2006

http://www.armanmelies.com - myspace.com/armanmelies

Full Metal Ponette
CHANSON / LORRAINE

Mélanie Collin, Ségolène Neyroud : voix piano / Mathieu Ambroziak : guitare / Nicolas Stroebel : batterie

Des filles, des pianos, d’infinies possibilités de chevauchées harmoniques désinvoltes, parfois désabusées, mais toujours classe…

" Full Metal Ponette c'est tout sauf ce que l'on pourrait croire.
Avec une liberté de ton dont elles abusent intelligemment tout au long de leurs contes noirs ou roses, ces sirènes chantent l'amour faux, l'amour fou, la vanité des choses et des gens, dans un univers qui nous happe par sa singularité et son pouvoir émotionnel.
Car en bonnes maniaques des relations humaines, les nanas de Full Metal Ponette ont le souci de remettre les choses à leur place, et pour ce faire l'impertinence est une arme infaillible.
C'est Full parce que complet, Metal parce que sensuellement violent, et Ponette parce qu'elles ont beau avoir un cocktail Molotov en main, elles n'en sont pas moins délicates et caressantes.
Full Metal Ponette c'est Candy avec des rangers qui siffle le petit prince des collines. C'est une fraise tagada au cyanure. C'est bulle, belle et rebelle en version noir et blanc. C'est un spectacle à la mise en scène impeccable, un imaginaire hallucinant, des mélodies qui restent et des textes délectables. Bref, une rencontre déconcertante qui nous fait passer par toutes les couleurs et nous laisse le cul par terre. "
Eric Mie

Actuellement, les filles de Full Metal Ponette ont invité deux jeunes étalons à les accompagner, notamment pour des questions de parité. Du coup, ça fait que dans le groupe, en plus des voix et du piano, y a de la guitare électrique et même de la batterie !!! C’est fou, non ?

Lauréates du Tremplin de la Chanson 2006 organisé par la MJC Pichon (Prix du Public et Grand Prix du Jury), les nanas de Full Metal Ponette se posent là comme des ovnis de la "chanson", puisque c'est cette étiquette qui leur est accollée. Mais l'écoute de leurs titres démontre que le tiroir "chanson" est beaucoup trop petit pour des compositions aux influences aussi éclectiques que Les Elles, Fatima Miranda, Gainsbourg, Jewlia Eisenberg ou encore Portishead...

CD : “Full Metal Ponette” (Propergol) - Date de sortie : mai 2007

http://fullmetalponette.com - myspace.com/fullmetalponette

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Dimanche 14 octobre à 14h00, au Magic Mirrors, Nancy ; entrée libre

Les Pieds dans le sac

La Smalah

Sixfun

Les Tapageurs

Yakomuneko

Lune et 1000 rais

Dimanche 14 octobre à 14h00, dans Les Allées de la Pépinière, Nancy ; entrée libre

Pépinière en fête

Feist

FOLK / CANADA

Longtemps guitariste et chanteuse au sein de multiples groupes de la scène rock underground de Toronto, Feist a trouvé sa voie en solo grâce à l’album “Let It Die” qu’elle était venue présenter à NJP en 2004. Très remarquée pour la singulière délicatesse de son écriture et de son interprétation, Feist s’est remise au travail dans un vieux manoir, près de Paris. Dans une atmosphère intimiste et planante, l’inspiration coule rapidement. En deux semaines, “The Reminder” est né. Au fil des titres, on se retrouve nez à nez avec des expériences auditives d’une poésie rare. C’est doux, ça swingue. La voix de Feist glisse comme du velours. “The Reminder” est l’album de l’affirmation ; le disque d'une artiste qui se retrouve après avoir parcouru le monde.

CD : “The Reminder” (Cherry Tree / Polydor) - Date de sortie : avril 2007

www.listentofeist.com - myspace.com/feist

Aaron
POP MELANCOLIQUE / FRANCE

Réunis par un hasard providentiel, Simon Buret (“Dans tes rêves”, “Les chevaliers du ciel”) et Olivier Coursier (guitare-clavier chez Mass Hysteria) découvrent qu'ils partagent une même passion pour la musique. Un an plus tard, leurs personnalités se complétant à merveille, le duo à déjà co-écrit une vingtaine de chansons. Simon passe alors des essais pour le film de Philippe Lioret “Je vais bien, ne t'en fais pas”. Olivier et Simon viennent tout juste de finaliser “U turn (Lili)” et font parvenir le morceau au réalisateur. Ce dernier décide, non seulement d'intégrer la chanson dans son film comme un véritable personnage (thème récurent du frère absent) mais aussi de rebaptiser son héroïne “Lili” d'après cette chanson. Ce morceau est un véritable succès (peut être parce que leur musique est cinématographique dans le sens où elle est créatrice d'images) ; le public ne s'y trompe pas et fait d'Aaron un véritable phénomène.

Depuis, Aaron a sorti “Artificial Animals Riding On Neverland”, « des chansons autobiographiques qui parlent de ce qui se passe dans la tête d'un mec de 20/25 ans » d'après Simon Buret, et s'est produit sur scène avec une facilité déconcertante, l'expérience théâtrale de son chanteur y étant pour beaucoup.

CD : “Artificial Animals Riding On Neverland” (Discograph / Bang !) - Date de sortie : janvier 2007

www.aaronwebsite.com - myspace.com/aaronrecordings

Lundi 15 octobre à 20h30, au Chapiteau de la Pépinière, Nancy ; tarif : 20/17 € (frais de location en sus) ; 
23 € sur place

John GREAVES « Verlaine »

CHANSON POETIQUE / FRANCE

John Greaves voix, piano / Scott Taylor accordéon / Jeanne Added voix, violoncelle / Jef Morin guitare / Matthieu Rabaté batterie

Présent depuis 1970 sur la scène rock internationale, John Greaves multiplie les expériences dans le rock, le jazz, la chanson, les musiques improvisées et électroniques. Il est et reste inclassable. On le trouve chantant Brassens avec Marcel Kanche, avec Julien Lourau, en trio intime avec Sophia Domancich et Vincent Courtois, ou jouant de la basse aux côtés de Fred Frith, Robert Wyatt, Mike Oldfield, tout en écoutant Schoenberg, Eisler ou Varèse. Au fil des années, il a produit une vingtaine d’albums ; chacun uniquement merveilleux et merveilleusement unique.

Greaves transpose une douzaine de poèmes à chansons de Paul Verlaine, interprétés, arrangés et soignés d’une manière pour le moins insolite mais fidèle à l’esprit limpide, exalté ou désespéré de l’auteur. Un pur moment de grâce.

CD : “Verlaine” (Harmonia Mundi) - Date de sortie : septembre 2007

Trio Ivoire
JAZZ / CÔTE D’IVOIRE - ALLEMAGNE - PAYS BAS

Aly Keita balafon sanza / Hans Lüdemann piano, effets / Chandler Sarjoe batterie, percussions

Trio Ivoire est la synthèse efficace de l’union et du partage de trois cultures dans la création musicale. En 1999, le pianiste allemand Hans Lüdemann sillonne l’Afrique et rencontre Aly Keita, balafoniste génial et griot professionnel (chanteur et musicien traditionnel) dont la réputation est déjà bien ancrée à Abidjan. La formation est par la suite complétée par l’arrivée du batteur néerlandais Chandler Sarjoe aboutissant à un résultat mordant. Le jeu voluptueux des trois musiciens se situe entre traditions, visions et expérimentations. Se laissant volontiers emporter par l’improvisation, ils réussissent à exploiter les ressources rythmiques propres à leurs cultures.

Une virtuosité musicale au carrefour des origines qui nous entraîne dans un voyage pluri-éthnique merveilleux.

CD : “Touching Africa” - Date de sortie : 2006

http://www.Hansluedmann - www.RISM.de

Lundi 15 octobre à 20h30, au Pichon Jazz Club, Nancy ; tarif : 10 € (frais de location en sus) ; 13 € sur place

Les Doigts de l'Homme

JAZZ MANOUCHE / FRANCE

Olivier Kikteff guitare, oud, banjo / Tanguy Blum contrebasse, basse / Yannick Alcocer guitare rythmique

Olivier Kikteff guitare, oud, banjo / Tanguy Blum contrebasse, basse / Yannick Alcocer guitare rythmique

Une cascade d’accords aux riffs énervés et mélodieux syncope le souffle du dernier album des « Doigts de l’homme ». Entre gipsy-jazz et rock manouche, les quatorze titres de cet opus marquent la dextérité sidérante du trio emmené par Olivier Kikteff, véritable gratteur d’élite. Festifs mais pas superflus, les thèmes peuvent être profonds et chargés d’émotions puis enchaîner sur des tempos très rapides façon tzigane ou country. En matière d’arrangements, on voit apparaître de nouveaux instruments comme le banjo ou la mandoline.

Mais la vraie nouveauté réside dans l’écriture de trois chansons à l’humour décalé et abrasif, chroniques des travers du quotidien et de la bêtise des gens dans un style très personnel.

CD : “Les Doigts de l’Homme” (Lamastrock / Productions spéciales) - Date de sortie : novembre 2006

www.lesdoigtsdelhomme.com

Lundi 15 octobre à 20h30, à l'École Nationale Supérieur d'Architecture, Nancy

Oncle Strongle

SWING / FRANCE

Nicolas Vezzoni trompette, voix / Benjamin Vezzoni saxophone alto, voix / Camille Artichaut clarinette, voix / Sébastien Tournié banjo, voix / Fabien Gaure contrebasse, voix / Lois Pertoldi batterie, voix

Six drôles de gars pour une drôle de musique. Oncle Strongle swingue, tangue et chaloupe, dans la rue, dans les caves, dans les bars, les places publiques, partout, avec ou sans sono, à l'ancienne. Leur musique est épicée comme une rasade de tabasco, un verre de rhum frelaté avalé cul sec dans Bourbon Street - Louisiana, balancée comme une danseuse du Cotton Club et suave comme une nuit d'été sous les palmiers. Leur musique est exotique et rock'n'roll. Elle part de Luis Prima pour se perdre chez les Clash. Elle est authentique et énergique, attirante et coquine comme le sourire d'un marlou, la démarche d'un apache, la gouaille d'une Arletty revenue clamer sa “gueule d'atmosphère” en 2007.

Les festivals de Marciac, Jazz en ré (Ile de Ré), Jazz sur son 31 (Toulouse) les ont déjà chaleureusement plébiscité. Vissez votre casquette sur vos feuilles, prenez un air canaille... C'est à votre tour de guincher !

CD : "New Orleans Not Dead" (4 titres / autoproduit) - Date de sortie : mars 2007

www.onclestrongle.com - myspace.com/onclestrongle

Dimanche 14 octobre à 14h00, dans Les Allées de la Pépinière, Nancy ; entrée libre

Lundi 15 octobre à 20h30, à la Résidence Universitaire Le Provençal, Nancy ; entrée libre

Les Minuits du Magic Mirrors

Bleu Bird

Hip Hop / CANADA

Artiste qui nage à contre-courant et véritable phénomène, Bleubird s’inscrit dans la lignée des productions du label Anticon. Rappeur phare du label canadien Endemik, il revient avec ce ton éminemment politique : un “Birdfleu” aux accents provocateurs et à l’humour décapant.

CD : “Rip USA” & “The Birdfleu” (Endemik Music) - Février 2007

www.bleubird.org – myspace.com/bleubird

DJ Pone
Hip Hop US - punk rock - Drum'b'bass / FRANCE

Après son succès en tant que membre du Birdy Nam Nam et son mix de l’anthologie des Svinkels, DJ Pone revient pour un set en solo toujours plus explosif.

Cheapy Chips
DJ Set / LORRAINE

Mardi 16 octobre à 12h00, au Magic Mirrors, Nancy ; tarif couplé Chapiteau : + 3 € ; 4 € sur place

K'naan

HIP-HOP / SOMALIE

Nicolas Vezzoni trompette, voix / Benjamin Vezzoni saxophone alto, voix / Camille Artichaut clarinette, voix / Sébastien Tournié banjo, voix / Fabien Gaure contrebasse, voix / Lois Pertoldi batterie, voix

En Somalie, K’naan (“le voyageur”) est celui qui, à travers sa musique, célèbre son peuple tout en condamnant l’esprit de mort qui a causé son écroulement. Le rappeur fuit son pays et échappe au massacre de Mogadiscio, s’installe aux Etats-Unis, visite l’Angleterre et la Suisse pour atterrir au Canada. Avec “The Dustyfoot Philosopher”, il fait foi de son attachement profond aux valeurs de son pays : à la tradition orale, aux croyances somaliennes ou à l’Islam modérée qu’il s’évertue à défendre.

La sphère du hip hop classique, les mots tantôt francs et brutaux, tantôt drôles de K’naan se posent sur des instrumentations mixant percussions et chorales africaines, guitares acoustiques, sifflements indéfinissables, musiciens kenyans et samples de Peter Tosh (membre des Wailers).

CD : “The Dustyfoot Philosopher” (3D family / Sony) - Date de sortie : juin 2005

www.thedustyfoot.com - myspace.com/knaanmusic

La Rumeur
HIP-HOP / FRANCE

Ekoué, Hamé, Philippe, Mourad MCs / Kool M, Soul G DJs

« La Rumeur c’est ce que l’on ne veut pas voir ». Ainsi débute “L’ombre sur la mesure”, premier album de ces quatre MCs parisiens. Formidable accroche s’il eut fallu définir en quelques mots ce groupe contestataire et subversif qui sévit depuis dix ans déjà dans la scène underground du rap français. Héritiers de cette tradition d’activistes hip hop, ils consacrent le verbe au service d’une poésie vandale luttant contre le consensus et le formatage qui gangrènent la musique actuelle. La plume acerbe du quatuor mène depuis toujours une croisade acharnée au conformisme musical.

Une ligne de conduite inscrite en filigrane depuis leur premier maxi —”Le Poisson d’avril”—, remarqué et remarquable, jusqu’au très récent “Du cœur à l’outrage”, d’ores et déjà salué comme le meilleur album du groupe.

CD : “Du cœur à l’outrage” (La Rumeur Records / Discograph) - Date de sortie : avril 2007

http:/www.la-rumeur.com - myspace.com/larumeurofficiel

Hocus Pocus
HIP-HOP / FRANCE

Hocus Pocus fait figure d’OVNI dans le paysage hip hop actuel. Loin des sentiers battus du rap français, le groupe véhicule un état d’esprit positif et mêle les éléments propres au hip hop (scratchs, samples, rap) à un son instrumental influencé par le jazz, le soul et le funk. L’écriture de 20Styl, teintée d’humour et d’ironie, et le flow limpide, parfois chantant, du MC sont en parfaite harmonie avec les instrumentaux chaleureux et efficaces. La complémentarité du DJ et de ses deux platines avec les autres instruments est totale, DJ Greem enchaîne des scratches variés : sons de flûtes, voix soul, saxophone ou autres cuivres.

Avec 20Styl en chef d’orchestre, leurs performances live constituent de véritables shows dans lesquels les instruments classiques répondent aux platines et vice-versa…

CD : “73 Touches” (On And On Records / Universal) - Date de sortie : décembre 2006 (ré-édition)

www.onandonrecords.com

Swinkels featuring Dj Pone
HIP-HOP / FRANCE

Gérard Baste, Nikus Pokus, Mr Xavier MCs + Dj Pone platines

Les Svinkels ont su se construire un public de fans variés, du créteux au pantalon baggy, en passant par le fan de heavy métal et celui en doudoune blanche. Il faut dire que la musique du groupe, tantôt revendiquée comme la fusion d’un son hip hop américain empreint des délires punk de Ludwig von 88, est authentique à bien des niveaux. Ils savent être drôles (“Le svink, c’est chic”) mais peuvent aussi se montrer acerbes (“Le corbeau”) ou engagés (“L’internazionale”).

Les Svinkels ont accouché pour “Bons pour l’asile” de quelques-uns de leurs meilleurs textes, prouvant que Mr Xavier (THC), Nikus Pokus et Gérard Baste savent emmener leurs lyrics bien au-delà de la complicité pocharde dans laquelle on croyait les connaître et prouvent par là qu’on peut être hip hop et cultiver un sens aiguisé de la dérision. Ultime occasion pour vous de voir Dj Pone réveiller le Svink !

CD : Svinkels “Dj Pone réveille le Svink” (Athmosphériques) - Date de sortie : avril 2005 / Nouvel album à paraître

www.svinkels.com - myspace.com/svinkels

Mardi 16 octobre à 20h00, au Chapiteau de la Pépinière, Nancy ; tarif : 20/17 € (frais de location en sus) ; 
23 € sur place

Jaques SCHWARZ-BART

JAZZ WORLD / NEW YORK - GUADELOUPE

Jacques Schwarz-Bart saxophone ténor / Milan Milanovic piano, orgue / Hervé Samb guitare / Stéphane Castri basse / Sonny Troupé percussions, markè / Olivier Juste percussions, boula

Jacques Schwarz-Bart, musicien saxophoniste guadeloupéen, n’est pas un nouveau venu de la scène jazz international. Après avoir accompagné de grands contemporains du funk et du jazz, Jacques nous livre un projet solo qui fait retentir un jazz innovant et bien dans son époque mêlé à ses racines créoles via un gwoka mené par deux percussionnistes de l’île. Ce qui frappe d’emblée, c’est la puissance du souffle : un torrent tumultueux de notes, où sont convoqués aussi bien le funk de James Brown que le lyrisme de John Coltrane.

Cette savante alchimie entre ses influences jazzistiques et la musique traditionnelle de Guadeloupe, le Gwoka, est sans nul doute, le sommet d'une véritable révolution musicale en marche depuis trois décennies.

CD : “Soné Ka-La” (Emarcy / Universal Jazz) - Date de sortie : août 2006

www.brotherjacques.com - myspace.com/gwoka

The Leaders
JAZZ / USA

Chico Freeman saxophones / Buster Williams contrebasse / Bobby Watson saxophone alto / Eddie Henderson trompette / Frederick Harris piano / Lenny White batterie

Formée en 1985 par le trompettiste Lester Bowie et le batteur Famoudou Don Moye, The Leaders s’inscrit dans les pages de l’histoire du jazz. Avec Arthur Blythe au saxophone alto, Chico Freeman au saxophone et Cecil McBee à la batterie, le groupe a marqué un coup de maître.

Aujourd’hui, une vingtaine d’années plus tard, The Leaders est de retour. Chico Freeman et Cecil McBee reforment ce groupe culte et livrent leur nouvel “Esprit libre”. Ils sont accompagnés par des solistes de taille : Bobby Watson, Eddie Henderson, Frederick Harris et Billy Hart. Ce retour inouï rend hommage à l’extraordinaire talent de Lester Bowie. Ceux qui désirent retrouver une émotion free ne peuvent pas manquer une telle soirée de légende !

CD : “Spirits Alike” (Double Moon Records)

www.chicofreeman.com

Mardi 16 octobre à 20h00, à la Salle Poirel, Nancy ; tarif : 20/18 € (frais de location en sus) ; 23 € sur place

Pulcinella

JAZZ / FRANCE

Ferdinand Doumerc saxophones, flûtes, métallophone, mélodica / Frédéric Cavallin batterie, voix, percussions, glockenspiel, mélodica / Florian Demonsant accordéon / Jean-Marc Serpin contrebasse.

Une cohérence, une identité, un folklore imaginaire au delà de la variété des styles et des références, le quartet Pulcinella exploite les genres en diagonale. Il donne à entendre un son tango, rock, free, traversé de musiques du monde avec un penchant naturel pour l’improvisation. Les compositions sont servies par un saxophone, un accordéon, une contrebasse, des percussions, de la voix et nombre d’instruments plus inattendus les uns que les autres (flûte chinoise, flûte à coulisse, glockenspiel, mélodica, bendir, tampoura électrique, tambour chinois, métallophone, baryton, ustensiles….).

Savamment déstructurées et prodigieusement ludiques, les morceaux sont imaginés par des êtres capables de rendre palpables la tristesse, la douceur et la poésie ou la violence de rythmes puissants et endiablés.

CD : “Jazz Délocalisé”

www.pulcinellamusic.com - myspace.com/pulcinellamusic

Neil Cowley Trio
JAZZ / ANGLETERRE

Neil Cowley piano / Richard Sadler contrebasse / Evan Jenkins batterie

Voici ce qu’on appelle un trio classique de jazz : le fameux piano-basse-batterie. Détrompez-vous : celui-ci n’a rien de classique. Le trio de Neil Cowley swingue du début à la fin, avec ce petit quelque chose de nord-américain qui en est la marque de fabrique. Il a cependant une inspiration européenne indéniable, prenant ses racines chez Satie, Fauré, davantage que chez Jelly Roll Morton.

Le pianiste anglais a produit et accompagné des groupes et collectifs soul, funk, hip hop ou électro comme Zero 7, Gabrielle ou The Brand New Heavies, et s'est tourné avec son propre groupe, Fragile State, vers le down tempo. Son dernier album “Displaced”, que la critique anglaise présente comme excellent, ne délaisse pas pour autant le son de ses productions antérieures. À découvrir.

CD : “Displaced” (Nocturne)

www.neilcowleytrio.com - myspace.com/neilcowleytrio

Mardi 16 octobre à 20h30, au Pichon Jazz Club, Nancy ; tarif : 10 € (frais de location en sus) ; 13 € sur place

Violon Profond

CLASSIC METAL / FRANCE

Tony Violon violoncelle / Jerry Profond voix

Rien ne prédestinait Tony et Jerry à devenir des grands prêtres du devil hard rock. À force de fouiner dans le grenier, ces brillants élèves du conservatoire de Lille ont découvert le BOUC, manuscrit à l'encre couleur sang. Dès les premiers déchiffrements des notes rouges, tous deux furent aspirés par le côté obscur de la musique et plongèrent dans le monde diabolique du hard rock. Atypiques mais classiques, ils déplombent en français les plus beaux tubes du hard rock. Redonner ses lettres de noblesse au heavy metal, style injustement méprisé de nos jours, et par là même redynamiser la musique de chambre,  telle est la mission de Tony Violon et Jerry Profond. Ils y croient dur comme fer et nous aussi.

http://violon.profond.free.fr - myspace.com/violonprofond

Mardi 16 octobre à 20h30, à la Résidence Universitaire Le Provençal, Nancy ; entrée libre

Les Minuits du Magic Mirrors

Soil & Pimp Session

ACiD PUNK - FUNK- NU JAZZ / JAPON

Chaud devant ! Le sextet japonais déferle sur la scène jazz. Avec une ferveur étonnante, ces jazzmen nippons propulsent un jazz électrisant. Le secret de leur dynamisme : un maître de cérémonie dont l’objectif consiste à chauffer ses comparses et, par conséquent, la salle toute entière. Autant dire que chaque concert est un évènement !

CD : “Pimpoint” (Compost Records) / Septembre 2007

www.soilpimp.com

Loran Valdek
DJ Set / LORRAINE

Mercredi 17 octobre à 12h00, au Magic Mirrors, Nancy ; tarif couplé Chapiteau : + 3 € ; 4 € sur place

Mari Boine

WORLD / LAPONIE

Mari Boine voix / Georg Buljo guitare / Ole Jorn trompette / Gunnar A batterie / Svein Scultz basse / Carlos flûtes

Mari Boine est une artiste qui ne peut être étiquetée. Si elle revendique la culture des siens — musiques et traditions lapones —, son art se situe pourtant aux confins de plusieurs territoires (folk, jazz, rock, fusion, ambiant…), production que certains rattacheraient à la sphère expérimentale. Chanteuse, musicienne et créatrice nomade, Mari reste en quête de nouveauté, apposant néanmoins sa propre marque à tout ce qu’elle crée. Sa musique est unique : on ne peut l’écouter et rester de marbre, saisi par quelque chose qui nous dépasse.

Un mystère qui réside dans l’interaction entre sa voix, les mélodies et l’interprétation qu’en donnent les instrumentalistes qui les servent.

CD : “Idjagiedas” (Verse / Universal) - Date de sortie : 2006

myspace.com/boine

Pura Fé + Guest : Alexandre KINN
BLUES / USA

Pura Fé Crescioni guitare acoustique, voix / Danny Godinez guitare, + guest : Alexandre Kinn guitare slide

Indienne Tuscarora, mais possédant aussi du sang noir et irlandais, Pura Fé (“foi pure”) se présente comme une chanteuse engagée. Membre de la Music Maker Relief Foundation (soutenue par NJP depuis 2005, en aide aux musiciens victimes du cyclone Katrina), elle milite ardemment pour affirmer l’héritage musical indien dans l’histoire du blues américain. Une voix à la fois cristalline et écorchée, une guitare acoustique jouée en slide, des percussions amérindiennes, des danses et des psalmodies tribales : la chanteuse nous transporte. Son nouvel album “Hold the rain” laisse la place à des émotions et des histoires plus intimes et personnelles.

L’accompagnant sur cette date, le guitariste et arrangeur Danny Godinez mettra son talent et sa sensibilité au service de ses compositions, tout comme Alexandre Kinn, qui rejoint le duo le temps de quelques titres.

CD : “Hold the rain” (Dixiefrog / Harmonia mundi) - Sortie : mai 2007

www.purafe.com - www.musicmaker.org - myspace.com/purafe

Mercredi 17 octobre à 20h00, à la Salle Poirel, Nancy ; tarif : 18/16 € (frais de location en sus) ; 21 € sur place

Sylvain MILLER Quartet

JAZZ / LORRAINE

Sylvain Miller saxophones ténor et soprano, clarinette, basse, flûte / Jean-Michel Albertucci piano / Jean-Luc Déat contrebasse / Christian Mariotto batterie

Sylvain Miller 4tet est une formation acoustique où la liberté est omniprésente : il réinvente à chaque concert une nouvelle aventure sonore. La priorité est donnée à l’émotion entre instants fragiles et fugues intenses. Aux côtés de Jean-Michel Albertucci au piano, Jean-Luc Déat à la contrebasse et Christian Mariotto à la batterie, Sylvain Miller joue un répertoire entièrement original ; fruit d’un travail de nombreuses années de parcours du patrimoine jazz et des techniques d’écritures et d’improvisations actuelles. 

Une vraie recherche dans les arrangements — que ce soit au niveau harmonique ou purement sonore — laissant la place à chacun des instrumentistes pour de riches interventions en solo. Les sensibilités de chacun des musiciens s’y expriment pleinement dans un espace ouvert, dédié à leurs personnalités affirmées.

Olivier TEMIME & The Volunteered Slaves
JAZZ / FRANCE

Olivier Temime saxophone ténor / Jérôme Barde guitare / Emmanuel Duprey piano Fender / Akim Bournane basse / Julien Charlet batterie / Arnold Moueza percussions

Autodidacte, Olivier Temime a baigné dans le jazz dès son enfance à Aix-en-Provence. En 1996, il obtient la “Médaille d'or” de la classe de jazz de Marseille. À l'adolescence, il se tourne vers la fusion et se produit bientôt à Montreux, à l’âge de19 ans. Avide de jouer, les concerts s'enchaînent et lorsqu'il monte à Paris, les clubs de jazz lui ouvrent grand leurs portes (Le Sunset, le Duc des Lombards, Petit Opportun,...).

Dans son dernier album, “Streetwise”, il nous plonge dans un univers où le jazz et le funk n’ont jamais été aussi bien réunis. Aérien, groovy, tourbillonnant, psychédélique… Les instruments se lient et se délient comme par évidence. Un jazz décapant, un style furieux et énergique, à l’image de la coiffure mohican du chef de band.

CD : “Streetwise” (Nocturne) - Date de sortie : décembre 2005

Mercredi 17 octobre à 20h30, au Pichon Jazz Club, Nancy ; tarif : 10 € (frais de location en sus) ; 13 € sur place

R.A.S

HIP-HOP / FRANCE

Zedo composition, voix / Maestro voix, slam / Tony voix / Deekay DJ / Caucescrew basse

Après un an de travail minutieux, les lyonnais de R.A.S présentent leur maxi-album “Rêveurs À Surveiller” déjà récompensé en mai 2007 au Tremplin des musiques de R.U. Avec des instrumentations teintées d’influences allant du jazz au rock en passant par la soul et l’électro, R.A.S conserve cependant un forte identité rap. Les textes quant à eux témoignent de leurs vécus propres et d’une actualité liée aux thèmes qui inquiètent la jeunesse d’aujourd’hui : éducation, emploi...

Les cinq membres de R.A.S dénoncent les maux d’une génération tourmentée. Amis de longue date, une complicité profonde les réunit sur scène comme dans la vie et leur permet de manifester d’une énergie artistique sans faille et d’une motivation à toute épreuve, prônant comme principe fondamental qu’ “ aucune barrière n’est infranchissable, ni musicale, ni géographique, si le contenu du texte reste fort ”. Un groupe à suivre...

CD : “Rêveurs À Surveiller” (Autoproduit)

James DELLECK
HIP-HOP / FRANCE

Ovni tel est le terme qui convient le mieux pour évoquer James Delleck, ce rappeur français ayant commencé en distillant son flow sur de la drum and bass. Arrivé dans une impasse artistique et médiatique, sa rencontre avec Teki Latex (de TTC) fut donc prépondérante pour la suite de sa carrière. Avec l’aide de ce dernier, James édite une mix tape où figurent tous ceux qui deviendront ensuite la fine fleur du rap dit alternatif, de La Caution à Svinkels en passant par Le Klub Des 7. Viendra enfin le tour de Delleck, que ce soit avec Acouphène, son mini-album, ou au sein de différents collectifs comme L’Atelier ou encore Gravité Zéro accompagné de son pote de toujours, Le Jouage.

En 2007, ce futur grand du hip hop made in France viendra nous présenter Le Cri Du Papillon, un nouvel album sur lequel on recense les participations de Vincent Ségal ou encore de Yann Péchin. Un concert qui s’annonce galactique.

http://www.myspace.com/delleck

Mercredi 17 octobre à 20h30, à Le Hublot, Nancy ; tarif : 8 € (frais de location en sus) ; 10 € sur place

Malia

JAZZ, SOUL / MALAWI

Malia voix, + guest piano

Originaire du Malawi et après avoir grandi à Londres, aux sons des chants traditionnels africains et de la pop, Malia se découvre, adolescente, une passion pour le jazz et les voix de Sarah Vaughan et Billie Holiday. “Young Bones”, son troisième album, est un diamant à quatorze faces. Sa texture sonore — où se mélangent grain jazz, envolées orchestrales et modernité électro  — est une prouesse de raffinement. Inutile de préciser que ce genre de ballade, que l’on jure écrite à la lumière tamisée d’un piano-bar, lui va comme un gant et que Malia lui impulse ce petit quelque chose d’intemporel qui fait les grands classiques. “Young Bones” est le fruit d’une collaboration entre André Manoukian, pianiste virtuose et Malia qui, après sept ans de collaboration, atteint là toute sa plénitude.

CD : “Young Bones” (Jive epic) - Date de sortie : mai 2007

http://www.malia-online.com - myspace.com/maliaofficial

Sarah LAZARUS « Gipsy Project »
JAZZ / USA - FRANCE

Sara Lazarus voix / Biréli Lagrène guitare / Hono Winterstein guitare / Diego Imbert contrebasse / André “Dédé” Ceccarelli batterie

En 1994, une jeune chanteuse américaine, Sara Lazarus, gagne le premier prix du concours international Thelenious Monk — après Joshua Redman et Jacky Terrason — et participe à l’occasion de la remise des prix à une jam session aux côtés de Herbie Hancock, Ron Carter, Grady Tate, Kenny Burrell, Jimmy Heath et Clark Terry.

Aujourd’hui invitée régulière de nombreux festivals (Jazz In Marciac, Crest Jazz Festival, JVC Paris Jazz, NJP), Sara Lazarus fait la convoitise de la crème des instrumentistes. Cette fois, c’est à l’implacable précision du “time” de Biréli et de son “Project” (avec, au centre du noyau dur, les désormais incontournables Hono Winterstein et Diego Imbert) que Sara donne une juste réplique, avec l’extrême raffinement de ne jamais trop en faire. L’association accueillera également le drummer André “Dédé” Ceccarelli, dont nous avons pu admirer la vélocité et la dextérité au Chapiteau l’an passé.

CD : Sara Lazarus “Gipsy Project” : “It’s All Right With Me” (Dreyfus Jazz / Sony & BMG) -
Date de sortie : novembre 2006

www.dreyfusrecords.com

Biréli Lagrène “Gipsy Project” : “Just the way you are” (Dreyfus Jazz) - Date de sortie : mars 2007

www.lagrene.com

Robin McKelle
JAZZ / USA

Robin McKelle voix / Alain Mallet piano / Peter Slavov basse / Louis Cato batterie

Robin McKelle, c’est une voix remarquable : un contralto aux inflexions soul, habité par les échos envoûtants des grands chanteurs jazz de l’après-guerre. Après avoir longtemps partagé l’affiche avec des artistes prestigieux, la chanteuse passe aujourd’hui au premier plan avec un premier album solo qui repousse avec entrain les frontières du swing rétro. Introducing Robin McKelle évoque l’esprit jazzy de l’Amérique des années 1940, tout en gardant une tonalité contemporaine.

Travaillant sur un répertoire qui a plus de 70 ans, la chanteuse donne une nouvelle vie à des classiques que bien des auditeurs croyaient connaître par cœur. Parfaitement équilibré entre swing puissant et ballades n’ayant pas peur des sentiments, cet album annonce l’arrivée d’une interprète sans égal.

CD : “Introducing Robin McKelle” (Cheap Lullaby Records / Harmonia mundi)

Mercredi 17 octobre à 20h30, au Chapiteau de la Pépinière, Nancy ; tarif : 21/18 € (frais de location en sus) ; 
25 € sur place

Les Minuits du Magic Mirrors

Doctor Flake

HIP HOP - TRIP POP / FRANCE

Hasse Poulsen's Sound of Choice
JAZZ / DANEMARK

Membre du collectif Das Kapital (présenté par Emil 13 en juin dernier), le guitariste danois accompagné de deux compatriotes viendra prolonger la soirée en offrant un jazz innovant. D’une qualité rare.

Jeudi 18 octobre à 12h00, au Magic Mirrors, Nancy ; tarif couplé Chapiteau : + 3 € ; 4 € sur place

Alexandre KINN

FOLK URBAIN / FRANCE

Avec le soutien de Nancy Université
En partenariat avec le CROUS Nancy / Metz

Après un périple à la Nouvelle-Orléans à la recherche des notes bleues, il s’arrête à Paris pour ne plus en repartir. Sur des musiques profondément inspirées de folk, blues et pop, Alexandre Kinn pratique la guitare avec groove et donne de la voix. Si ses influences en matière de composition musicale sont à chercher du côté de John Butler Trio, Bob Dylan ou encore Ben Harper, son écriture est davantage inspirée d’artistes tels que Gainsbourg ou Brel. Ceux qui ont eut l’occasion d’apprécier Anis à Poirel l’an passé découvrirons ici un artiste qu’ils ne sont pas près d’oublier de si tôt.

CD : “Alexandre Kinn” (Autoproduit)

www.alexandrekinn.levillage.org - myspace.com/alexandrekinn

Jeudi 18 octobre à 13h00 & 20h30, à la Faculté de Lettres, Nancy