Éditorial

Une nouvelle édition s’engage, un nouveau challenge se profile, de nouvelles expériences, de nouvelles découvertes, et même des surprises !
Tel est le but que nous nous fixons chaque année : surprendre et donner du plaisir à notre public parisien.

Après un été sans vraie chaleur, le JVC Jazz Festival Paris 2007 vous promet de vraies suées dans les salles de cette 9 éme édition.

Du Jazz avec notre grand retour à l’Olympia pour un concert événement de la merveilleuse Stacey Kent, à l’occasion de la sortie de son nouvel album –premier pour le célèbre label Blue Note – prévu en septembre, et qui devrait être un réel succès.

Du Jazz encore avec le Brussels Jazz Orchestra qui invitera pour l’occasion, le maître Brésilien Ivan Lins, Maria Joao et David Linx pour célébrer, eux aussi, la sortie de leur nouvel album chez O+Music.

Du Jazz encore avec un série de concerts au New Morning qui verra se succéder le chanteur de Chicago Kurt Elling, la nouvelle révélation des chanteurs Jazz -Curtis Stigers – (découvert au Paris Jazz Festival 2006), également le talentueux Avishai Cohen tout comme un groupe d’all stars nommée « The Leaders » avec les légendaires Lenny White, Booby Watson et Buster Williams…..

Du Jazz toujours, personnifié cette fois-ci par la nouvelle vague française avec Géraldine Laurent et ses acolytes, Christophe Wallemme et son sextet, Manu Codjia et son trio ainsi que Pierre de Bethmann et son Illium 7tet…tout cela au Sunset et au Sunside. dans la rue (mythique !) des Lombards.

Du Blues avec le grand John Hammond qui nous fera partager en solo un moment d’intimité unique sur la scène du New Morning ainsi que Pura Fé et Mighty Mo’ Rodgers quelques jours auparavant.

De l’Afro Beat avec Seun Kuti, digne héritier du flambeau de son père Fela Kuti, qui sans aucun doute réchauffera la Cigale avec son groupe Egypt 80 ; précédé de la nouvelle signature du label Stax, les New Yorkais Soulive….

Une édition variée et respectueuse de ses aînées, une édition bâtie comme une ode au Jazz que nous aimons tous, une édition qui s’aventure aussi aux confins du jazz comme à ses habitudes.

Bonne rentrée et bons concerts !!

Jean Noel Ginibre

Olympia

28 bld des Capucines
75009 Paris

Tél : 0892 68 33 68 (0,34 €/min)

La Cigale

120 bld Rochechouart
75009 Paris

Tél : 0892 707 507 (0,34 €/min)

New Morning

7/9 rue des Petites Écuries
75010 Paris

Tél : 0892 707 507 (0,34 €/min)

Café de la Danse

5 passage Louis Philippe
75011 Paris

Tél : 0892 707 507 (0,34 €/min)

Sunside / Sunset

60 rue des Lombards
75001 Paris

Tél : 0892 707 507 (0,34 €/min)

The Headhunters

Donald Harrison – Sax Jerry Z - Clavier TM Stevens – Basse Bill Summers - Percussion Mike Clark – Batterie

Ce projet date du début des années 70, quand le jazz se rapproche du  funk et de l’électro. Miles Davis ouvre le feu, publiant « On The Corner » en 1972 ; mais, l’année suivante, c’est le succès du disque de Herbie Hancock, « Headhunters » (1973) qui annonce la révolution à venir (un million d’albums vendus). L’œuvre touche le jeune public noir et fait avancer le jazz d’un grand pas. Le projet Headhunters continuera, même sans Hancock, parti à la fin des années 70. Il comptera dans ses rangs le grand Jaco Pastorius. Nimbée d’un certain mythe, elle est aujourd’hui l’une des formations phares du jazz funk.

Samedi 13 octobre à 21h, au New Morning ; tarif : 30 €

Jazz Lab 

Rémi Bolduc – sax alto  Alexandre Côté – sax baryton  Aron Doyle – trompette  Richard Gagnon – trombone  Frank Lozano – sax ténor & soprano, clarinette  John Roney - piano  Alain Bédard – basse  Isaiah Ceccarelli – batterie

L’idée de Jazz Lab est venue de la maison de disques canadienne Effendi Records : organiser la rencontre entre différents musiciens chargés de proposer une oeuvre originale que les autres interpréteront. Aventure sonores, improvisations débridées forment l'épicentre d'un projet expérimental passionnant auquel participent des musiciens comme Frédéric Alarie, Remi Bolduc ou Frank Lozano.

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Samedi 13 octobre à 21h, au Café de la Danse ; tarif : 18/16 €

Manu CODJIA Trio

Manu CODJIA -guitare Jérôme REGARD - contrebasse Philippe GARCIA – batterie.

On attendait avec impatience le premier projet de Manu Codjia en tant que leader, c’est enfin chose faite avec l’album “Songlines’’ paru sur le label BEE JAZZ. Pour cet album Manu Codjia a choisi la formule du trio avec Daniel Humair à la batterie et François Moutin à la basse. Salué unanimement par la critique (CHOC JAZZMAN, 4ffff TELERAMA et Choix de France Musique) et élu par les Djangos D’Or comme le meilleur guitariste de jazz de l’année 2007, Manu Codjia a monté un trio fait pour la scène avec Jérôme Regard à la basse et Philippe Pipon Garcia à la batterie. Un power trio.

Samedi 13 octobre à 21h, au Sunside ; tarif : de 20 à 24,90 €

Christophe WALLEMME Sextet

Stéphane GUILLAUME – saxophone  Pierre PERCHAUD – guitare  Stéphane - percussions indiennes  Prabhu EDOUARD – tablas  Stéphane GALLAND - batterie  Christophe WALLEMME – contrebasse.  www.christophewallemme.com

En souvenir de son séjour de cinq ans en Inde, le contrebassiste Christophe Wallemme – co-leader du trio Prysm – nous propose aujourd’hui un groupe composé des cadors du jazz : les percussionnistes indiens Stéphane et Prabhu Edouard, le guitariste déjanté Emmanuel Codjia, le batteur Stéphane Galland – du groupe Aka Moon – et le célèbre saxophoniste Stéphane Guillaume. Un projet musical d'une rare élégance. Du grand art.

Samedi 13 octobre à 22h, au Sunset ; tarif : de 17,30 à 24,90 €

Pura FÉ

Dimanche 14 octobre à 21h, au New Morning ; tarif : de 22 à 25 €

Mighty Mo' RODGERS

Mighty Mo Rodgers - Claviers / Voix  Steve Guillory - Guitare / Voix  Jean-Michel Charbonnel – Basse  André Charlier – Batterie

Révélé tardivement, ce clavier et chanteur n’en représente pas moins l’avenir du blues, un blues matiné de folk, de funk, de hip hop. « The Blues Is My Wailin’Wall » (1999), « Red, White and Blue » (2002), et « Redneck Blues » (2007) présentent une belle trilogie où le récit, l’Histoire de  l’Amérique comptent autant que la très intense musique d’un artiste unique.

Dimanche 14 octobre à 21h, au New Morning ; tarif : de 22 à 25 €

Dré PALLEMAERTS

Dré PALLEMAERTS - batterie Jozef DUMOULIN - fender Rhodes Bill CARROTHERS - piano Stéphane BELMONDO - batterie Mark TURNER - sax ténor

Premier album en leader du batteur belge Dré Pallemaerts, Pan Harmonie reflète son esprit de composition. Il est à la tête d’un groupe de haut vol qui réunit quelques-uns de ses amis, parmi lesquels les Américains Bill Carrothers et Mark Turner, le Français Stéphane Belmondo et le Belge Jozef Dumoulin. Un jazz aventureux et exploratoire, une invitation à un voyage psychédélique.

Dimanche 14, lundi 15 & mardi 16 octobre à 21h, au Sunside ; tarif : de 17,30 à 24,90 €

Curtis STIGERS

Chaque édition du JVC Festival nous permet de découvrir des talents inconnus, même ceux qui ont obtenu le succès dans un autre domaine (la pop). Cette année, devrait se révéler le glamour Curtis Stigers, un beau garçon venue de Hollywood, où il est né en 1965. Il s’est fait  connaître dans le monde de la variété internationale grâce à des tubes énormes (citons « I Wonder Why » au début des  années  80). Il joue du saxo, chante, compose, et a déjà publié huit albums. Son nouvel opus, « Real Emotional », très pop jazz, navigue dans  le sillage de grands compositeurs, Bob Dylan, Tom Waits, Emmylou Harris, Mose Allison…  Une belle découverte.

Lundi 15 octobre à 21h, au New Morning ; tarif : de 22,70 à 28 €

Kurt ELLING

Kurt Elling – voix  Laurence Hobgood – piano  Robert Amster – contrebasse Willie Jones – batterie

Les chanteurs crooners masculins possèdent sans doute en la personne de Kurt Elling le meilleur spécimen du genre : romantisme, voix chaude, répertoire élevé qui va de Hoagy Carmichael à Glenn Miller. Le JVC Jazz Festival a contribué d’ailleurs à faire connaître ce nouveau Nat King Cole, avec l’album « Flirting With Twilight » chez Blue Note. Né à Chicago en 1968, brillant diplômé des meilleures universités américaines, très à l’aise sur scène, il a commencé à l’église, avant de rencontrer celui qui deviendrait sa principale influence, Mark Murphy, et de publier de nombreux disques, dont le nouveau et délicat « Nightmoves », où il reprend Cole Porter et Duke Ellington. Une émotion garantie.

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Mardi 16 octobre à 21h, au New Morning ; tarif : de 26 à 31,50 €

Rashied ALI, William PARKER, Charles GAYLE

Rashied ALI - batterie William PARKER - c.basse Charles GAYLE - saxophones

Une rencontre exceptionnelle entre trois personnalités légendaires du free jazz américain militant pour un jazz sans concession, épris de liberté et d'espace. Quand le dernier batteur de Coltrane rencontre le bassiste incarnant l'esprit New Thing, associés à un saxophoniste héritier d'Albert Ayler et Cecil Taylor... Un trio à explosion

Mardi 16 octobre à 21h, au Sunset ; tarif : de 20 à 24,90 €

Stacey KENT

Stacey Kent – Voix  Jim Tomlinson – Sax ténor  Graham Harvey – piano  David Chamberlain – contrebasse  Matt Skelton – batterie.

Cette chanteuse, née à New York, se situe dans la lignée des Nat King Cole, Sinatra. Les critiques l’ont aussi comparée à Billie Holiday. Il y a quelques années, le hasard l’a conduite à traverser l’Atlantique pour un séjour de courte durée en Grande-Bretagne, mais elle y est restée après avoir rencontré son futur mari, le saxophoniste Jim Tomlinson qui décore, depuis, la plupart de ses albums.  Elle s’intègra bien à la Capitale et commença à jouer dans les clubs, publiant son premier disque, en 1997, « Close Your Eyes ».Très suave dans son chant, portée par un phrasé impeccable, couronnée de prix (citons le BBC Jazz Award, en 2007, « best vocalist »), Stacey Kent a beaucoup d’allure, d’élégance, comme le montre son nouveau disque, « Breakfast On The Morning Tram », où elle se fend de deux chansons en français. Ce talent du jazz a encore une belle œuvre à accomplir.

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Mercredi 17 octobre à 21h, à l'Olympia ; tarif : 60/49/38 €

John HAMMOND

Il appartient à la confrérie la plus prestigieuse de la musique américaine. Fils du grand producteur John Hammond senior (qui découvrit Billie Holiday, Bob Dylan et Bruce Springsteen), le guitariste et chanteur John Hammond Junior se consacre  au blues depuis sa plus tendre enfance et un remarquable premier album, « Big City Blues » (1964) sur  le label Vanguard dont son père fut l’un des responsables. Il reste l’un des seuls bluesmen blancs à porter haut le flambeau du delta blues. Solitaire, l’artiste qui a composé la célèbre BOF de « Little Big Man » défend le vieux répertoire (Willie Dixon, Leroy Carr…) sans se soucier des modes. Il se  produit ce soir en solo, à la manière des folkeux de l’ancien temps.

Mercredi 17 octobre à 21h, au New Morning ; tarif : 23,80 €

Ed THIGPEN

" Le Jazz et la Diva " – Molière 2006 : meilleur spectacle musical

Ed THIGPEN - batterie Anders BERGERANTZ - trompette Tomas FRANCK - saxophones Kaper VILLAUME - piano Jesper BODILSEN – contrebasse. www.edthigpen.com

Attention, légende ! Ed Thigpen est non seulement l’un des grands maîtres de la batterie jazz,  mais aussi un grand compositeur et magnifique improvisateur. Ce musicien complet est bien entendu célèbre en tant que membre du trio légendaire d’Oscar Peterson, mais il s’est aussi illustré aux côtés de Dinah Washington, Lennie Tristano, Bud Powell ou Ella Fitzgerald. Basé à Copenhague, Ed Thigpen continue de se produire en sideman avec le who’s who du jazz, et aussi d’enregistrer et de tourner avec son propre groupe. Une légende rare à Paris pour un concert à ne pas rater.

Mercredi 17 octobre à 21h, au Sunside ; tarif : de 17,30 à 28,20 €

Malene MORTENSEN

Malene MORTENSEN - vocal Calle Moner RINGSTROM - guitare Petter ELD - c.basse Magnus HJORTH - piano Snorre KIRK - batterie

Même si Malene aime rester fidèle au jazz et à ses valeurs, son répertoire prend souvent des accents pop, soul et R’n’B. La production de cet album est signée par l’un des plus grands bassistes en activité, Chris Minh Dokty, qui a réunit autour de Malene de superbes musiciens, ainsi qu’obtenu la participation de pointures telles que Mike Stern, Chris Potter, Adam Rogers, Toku… Quel plaisir de tenir entre ses mains le disque de Malene, dont le design et les superbes photos sont tout simplement exceptionnels. De l’implorant portrait de couverture jusqu’à la dernière note de musique du disque, Malene et son album éponyme tiennent toutes leurs belles promesses.

Mercredi 17 octobre à 21h, au Sunside ; tarif : 25/22 €

Susie ARIOLI

Susie Arioli – vocal, caisse claire Jordan OFFICER – guitare Bill GOSSAGE – contrebasse. www.susiearioli.com

Depuis presque dix ans, Susie Arioli s'est imposée dans le peloton de tête des chanteuses jazz nord-américaines, et elle est clairement une référence au Canada. Qualifiée par les uns de diva rétro et par les autres de grande dame swing, elle n'a pas son pareil pour chanter ces refrains élégants qui sont désormais sa marque de fabrique. On est au cœur d'une bande-son très actuelle où se glisseraient des clins d'œil à J.J. Cale, Django Reinhardt, et les Cowboy Junkies. Comme le dit Susie Arioli, " Disons que c'est de la pop d'avant, ça ressemble à ce qui se jouait dans les radios à la fin des sixties. C'était cool ! " Ajoutons tout de même : avec un son moderne, une grande intelligence et un formidable sens du swing. Une vraie révélation.

Mercredi 17 octobre à 21h30, au Sunset ; tarif : de 17,30 à 22,70 €

Seun KUTI & Egypt 80

Seun ANIKULAPO KUTI : Lead vocalist, Instrumentalist Oyinade ADENIRAN : Tenor Sax. BOLA : singer/dancer. Ajayi RAIMI ADEBIYI : Drummer. Kola ONASANYA : Giant Konga. Kunle JUSTICE : Keyboardist. Dele OLAYINKA : percussions.   Alade OLUWAGBEMIGA : Guitarist. Adedimeji FAGBEMI (Showbay) : Baritone Sax. Emmanuel KUNNUJI : Trumpet. Wale TORIOLA : Percussions. Kayode KUTI : Bass Guitar. David OBANYEDO : Lead Guitarist. Omawunmi RICHARD : Singer/dancer. Tajudeen ANIMASAHUN (Baba Ani) : Music Director, Baritone, Sax. Iyabo ADENIRAN : Singer/dancer. Olugbade OKUNADE : trumpeter. Moturayo ANIKULAPO KUTI : singer/dancer.

Le saxophoniste et chanteur Fela Kuti, l’inventeur de l’afro beat, l’homme aux mille femmes, a eu deux fils : Femi, le plus connu, et Seun, tout aussi talentueux, resté fidèle à l’héritage, comme en témoigne le mon de son groupe, Egypt 80 (une référence explicite à la formation illustre de Fela, Africa 70). Né en 1982, Seun a appris très tôt le saxophone et le piano, se lançant dans la musique sur les traces de  son père et de cet afro beat assez secouant qu’il mêle à des accents rap. Il continue sa tournée après un concert remarqué au festival de Montréal.

Jeudi 18 octobre à 19h30, à La Cigale ; tarif : de 26 à 31,50 €

Márcio FARACO Trio

Marcia FARACO - guitare, voix Philippe BADEN POWELL - piano Gerson SAEKI - basse www.marciofaraco.com

La musique brésilienne compte ses génies : Tom Jobim, Caetano Veloso ou encore Chico Buarque. Depuis quelques temps un homme plein de talent affirme au gré de ses douces mélodies sa place parmi les grands : Márcio Faraco. Une voix suave, des compositions dont les mélodies voyagent de la samba à la bossa en passant par des nuances jazz, et des textes dotés d'une poésie unique. Il nous fait l'honneur de sa présence dans un lieu chargé d'histoire. Intimiste et magique à souhait.

Jeudi 18 octobre 20h - 22h, au Sunside ; tarif : de 17,30 à 22,70 €

Vendredi 19 & samedi 20 à 21h, au Sunside ; tarif : de 17,30 à 22,70 €

Pierre de BETHMANN Sextet

Pierre de Bethmann – fender rhodes Jeanne Added - vocal Stéphane Guillaume - alto saxophone David El Malek - saxophone ténor Michael Felberbaum - guitare Vincent Artaud - contrebasse Franck Agulhon – batterie. www.pierredebethmann.com

Parallèlement à son intense activité de sideman, Pierre de Bethmann poursuit ses projets en leader avec un nouveau 7tet d'une rare fraîcheur, reposant sur une formule résolument originale. Autour de son Fender Rhodes, il s'est entouré de la chanteuse Jeanne Added, nouvel ovni musical, que le timbre et la justesse exceptionnels permettent d'utiliser comme un instrument à part entière, deux saxophonistes, Stéphane Guillaume (alto) et David El Malek (ténor), valeurs désormais sûres, dont les qualités de solistes comme le sens du jeu en section forcent le respect de tous leurs pairs ; un guitariste, Michael Felberbaum, dont la créativité lyrique semble inépuisable, et une rythmique, Vincent Artaud (contrebasse) et Franck Agulhon (batterie), dont la complicité de longue date guide tout l'orchestre dans des territoires musicaux inexplorés avec efficacité. Un son de groupe d'une rare cohésion et un répertoire résolument novateur, dont les audaces rythmiques, harmoniques et mélodiques ne masquent jamais l'exigence première et vitale du swing.

Jeudi 18 octobre 20h - 22h, au Sunset ; tarif : de 17,30 à 24,90 €

The Leaders
(featuring Chico Freeman, Bobby Watson, Eddie Henderson,
Frederick Harris, Buster Williams, Lenny White)

Chico Freeman – sax tenor & soprano Bobby Watson – sax alto Eddie Henderson – trompette, bugle Fred Harris – piano Buster Williams – basse Lennie White – batterie.

Ce groupe a vu le jour en 1985 à New York, à l’initiative du trompettiste Lester Bowie. Ce projet naît dans la mouvance des grands ensembles de jazz moderne fondés à cette époque (comme l’Art Ensemble Of Chicago ou l’Association For The Advancment Of Creative Musicians). Il sera composé des meilleurs jazzmen révolutionnaires, du saxophoniste et flûtiste Chico Feeman au saxophoniste Bobby Watson, sans oublier le trompettiste Eddie Henderson. The Leaders revient donc vingt ans après, avec un album, « Spirits Alike », mais  sans Lester Bowie décédé en 1999. Un hommage devrait lui être rendu.

Jeudi 18 octobre 20h - 22h, au New Morning ; tarif : de 22,70 à 28 €

David LINX & Brussels Jazz Orchestra
featuring Ivan Lins et Maria Joao

Direction Artistique – Frank VAGANEE ; Chant – David Linx, Ivan Lins, Maria Joao ; Saxes – Frank VAGANEE, Dieter LIMBOURG, Kurt VAN HERCK, Bart DEFOORT, Bo VAN DER WERF ; Trombones – Marc GODFROID, Lode MERTENS, Ben FLEERAKKERS, Frederik HEIRMAN, Laurent HENDRICK ; Trompettes – Serge PLUME, Nico SCHEPERS, Pierre DREVET, NC ; Piano – Nathalie LORIERS ; Contrebasse – Jos MACHTEL ; Batterie – NC

On connaît le chanteur belge David Linx pour le duo qu’il forme avec le pianiste Diederick Wissels, mais cette fois, ce bel artiste, né en 1965 à Bruxelles, fils d’un professeur d’harmonie et de trompette, se produit en leader et chef d’orchestre. Il dirige le Brussels Jazz Orchestra, une formation lancée en 1993 pour créer un big band digne du « plat pays » et combler un manque. Les premiers concerts se sont déroulés dans un club bruxellois, « Th Sounds ». Cinq saxes, quatre trombones, quatre trompettes, piano, basse, batterie composent une formation extensible, où s’exercent les jazz belge et européen (Wallons, Flamands, Français, Hollandais), en plein épanouissement. Avec la voix suave de Linx et la force de frappe orchestrale, le concert promet bien des surprises.

Vendredi 19 octobre 20h30, à La Cigale ; tarif : de 28 à 33,50 €

Avisai COHEN Trio

Avishai Cohen - contrebasse, basse  Shai Maestro – piano  Mark Giuliana – batterie.

Ce jazzman a un parcours assez atypique. Né en Israël, il a émigré aux États-Unis très jeune. Son histoire est jalonnée de noms prestigieux, à commencer par Chick Corea qui a découvert ce bassiste assez intrigant. Les deux artistes joueront, pendant un temps, côte à côte avant de s’éloigner.  Avishaï a poursuivi depuis une carrière brillante, mêlant jazz, soul et même reggae dans son disque, « Colors » (2000). Le point culminant a été l’hommage que lui a rendu le magazine Bass Player. Il y fut placé parmi les cent bassistes les plus importants du XXème siècle. Il vient de publier un nouvel album « As Is… Live At Blue Note ».

Vendredi 19 octobre 21h, au New Morning ; tarif : de 22,70 à 28 €

Géraldine LAURENT Trio

Laurent GERALDINE - sax alto Yonik ZELNIK - c.basse Laurent BATAILLE - batterie

Bienheureux celui qui va découvrir avec ce premier album le chant incandescent de Géraldine Laurent. On devine, on envie son émoi, le bonheur de « la première fois ». Pour nous, ce fut à Calvi en juin 2005 lors d’un bœuf nocturne sur le quai du port. Quand elle a commencé à souffler dans son alto, tout a basculé. En quelques notes, elle a su bousculer le rituel de la jam qui s’éternise en un chapelet de chorus trop prévisibles.

Un éclair dans la nuit. Une voix forte et fulgurante qui affirme en toute générosité la passion de l’improvisation, le courage du risque, le feu du jeu. Il faut la voir bouger, danser sa musique, faire corps avec son instrument, lancer sa jambe en arrière quand elle affole le tempo, le regard plongé dans ses lointains très intérieurs. Voilà enfin du jazz tout à la fois grave et léger, mélancolique et joyeux, frais et incendiaire. Cela n’arrive pas si souvent !

Un premier disque est toujours une épreuve de vérité, la preuve qui permet de vite savoir si un artiste a ou n’a pas de la musique en lui. Pas de doute, Géraldine Laurent possède la flamme d’une femme pour qui le jazz se doit d’être une prise parole la plus singulière possible. Cela s’appelle le charisme. Tout ce qu’elle nous raconte avec son alto frappe d’emblée par son urgence. Cette magicienne du rythme (c’est une fan de Rollins) a le sens du suspens et du rebond. Quand elle improvise, parfaitement stimulée par ses deux complices, elle virevolte, accélère, ralentit la cadence, calme doucement le jeu pour remettre tout à coup les gaz. À plein jazz.

Son répertoire est ici composé de standards peu courus qu’elle a piochés au hasard de ses écoutes. À vrai dire, elle ne les joue pas, elle les déjoue, les réinvente, sans esbroufe, librement, avec une belle autorité naturelle, truffant tous ses solos de trouvailles rythmiques et de surprises harmoniques. « Je recherche de plus en plus ces moments de bonheur où je lâche prise et où je me surprends à jouer au-delà de ce que je sais. Ce qui m’importe, c‘est le chant, la danse et la transe. Tout ce qui provoque cette perte de raison tout à fait contrôlée. » Mission accomplie avec « Time Out Trio ».

Vendredi 19 & samedi 20 octobre 21h, au Sunset ; tarif : de 17,30 à 24,90 €