Vice-Président de Nîmes Métropole
Délégué à la Culture
Maire de Saint Gervasy

Président de Nîmes Métropole
Maire de Nîmes

LA TARIFICATION

• Tarif plein : 10 €
• Tarif réduit : 7 € (lycéens et étudiants, pour les membres des écoles de musique et les demandeurs d’emploi sur présentation d’un justificatif : carte d’étudiant, adhésion aux écoles de musique, carte ANPE...)
• Tarif pour les moins de 14 ans : 3 €
• Abonnement pour cinq concerts : 30 €

TÉLÉPHONE : 04 66 02 55 46

Vendredi 5 octobre 2007

Les Marguerittes : Salle des Fêtes

 20h30 Caroline Jazz Band
et leurs invités

JAZZ TRIBUTE TO DENIS CARTERRE

21h30 Les Haricots Rouges
 

Samedi 6 octobre 2007

Bouillargues : La Bergerie

20h30 Al Barbiero Quartet

JAZZ SOUL and FUNKY

21h30 TASSEL & NATUREL “Food For Thought”

Dimanche 7 octobre 2007

Clarensac : Temple

17h00 Trio HELIUM

Jeudi 11 octobre 2007

Générac : Temple

20h30 Bb2g (Big band de Guitares
du Grau du Roi)

JAZZ, GUITARES & CHANSONS FRANÇAISES

21h30 Louis WINSBERG Trio Douce France
invite Marc BERTHOUMIEUX

Vendredi 12 octobre 2007

Garons : Salle des Fêtes

20h30 Hot Antic Jazz Band
invite Daniel HUCK

JAZZ TRADITIONNEL

21h30 Swiss Yerba Buena
invite Jean François BONNEL

Samedi 13 octobre 2007

Caveirac : Le Dolium

20h30 CRÉATION : ECBR
invite Jean-Marc PADOVANI

JAZZ CREATION & CARAÏBES

21h30 Jacques SCHWARTZ-BART
 

Dimanche 14 octobre 2007

Université de Nîmes – Site Vauban

18h00 Jean-Pierre FORTE Quintet WALKIN TRIBUTE

JAZZ UP TO DATE

19h00 E.S.T. Esbjörn Svensson Trio
 

Mardi 16 octobre 2007

Langlade : Salle des Fêtes

20h30 Mike LATTRELL Quartet

JAZZ, FUNK, BLUES

21h30  Fred WESLEY Funk Band

Jeudi 18 octobre 2007

Poulx : Salle des Fêtes

20h30 Philippe GAREIL & Quintet Mécanos Sonores

JAZZ REVELATION

21h30 Tigran HAMASYAN Trio
 

Vendredi 19 octobre 2007

Saint Gervasy : Foyer Socio-Culturel

20h30 Freddy MONZO Trio

JAZZ ALL STARS

21h30 The LEADERS

Dimanche 21 octobre 2007

La Calmette

16h30 au Temple
 

17h30 à la Salle des Fêtes

18h30 à l'Église

JAZZ BALLADE

Classe piano jazz d’Alex CLAPOT
Conservatoire de NÎMES

ALÈS Big Band

Demi EVANS and The HANDS

Mardi 23 octobre 2007

Nîmes : Théâtre

20h00 Avishaï COHEN Trio
 

TWO BASS HIT

21h00 Charlie HADEN Quartet WEST
(20ème anniversaire)

Cet excellent orchestre montpelliérain, se produit depuis vingt ans,
partout en France et en Europe, dans de nombreux festivals de Jazz.
Leur aisance reste tout à fait déconcertante. Ils ont la complicité,
le savoir-faire et l’humour pour restituer l’esprit même du Jazz :
une ambiance, un feeling, qu’ils communiquent généreusement durant le spectacle pour offrir un véritable show qui fait vibrer le public.

En Quintet ou en Parade, ces cinq musiciens expriment avec bonheur et perfection un répertoire très étoffé de Jazz dit “classique”,
une musique au carrefour du New-Orléans, du Swing, du Blues, du Funk, de la Biguine et autres rythmes Rock’n Roll des noirs américains...

www.caroline.jazzband.free.fr

Quand, à vingt ans, vous vous retrouvez au Palais des Sports
en vedette américaine des Beatles ou de Louis Armstrong,
quand c’est vous qui assurez la première partie de Barbara, de Brel, de Brassens..., et que vous êtes encore présents lors du premier Olympia des Rolling Stones.

Quand la réalité de la Nouvelle-Orléans est plus belle que le rêve de vos quinze ans, et que vous est offert le privilège de jouer avec de grands “messieurs” de là-bas, comme Louis Nelson, Kid Thomas, Georges Lewis, Alton Purnell, Sam Lee...

Quand, la semaine dernière, un gamin vient vous voir après le spectacle et vous dit : “Monsieur, vous nous avez rendus heureux”.

Alors, on continue, parce qu'on aime ça, et parce que c'est ça qu'on aime !

www.les haricots rouges.com

Produit et dirigé par Alexandre TASSEL et Guillaume NATUREL,
Tassel & Naturel est un combo réunissant des musiciens familiers de la scène jazz s’exprimant aussi bien au côté des frères Belmondo, Olivier Temime, Pierrick Pedron ou Manu Katché, batteur vedette de Peter Gabriel.

Ce répertoire longuement rodé en club donne un nouveau visage de l’électro jazz avec une vision très acoustique de la chose.
Ce groupe se présente comme un all star de la scène Jazz.

Pour ceux qui aiment le jazz, pour ceux qui aiment le groove moderne et subtil, avec Tassel & Naturel et leur “crew”, voici la naissance d’un nouveau courant qui prodigue un électro-jazz acoustique souple et racé, parfois mâtiné de soul et de scratches hip hop, propre à séduire les fans du label Naked Music, les amoureux des recherches swingantes de Ninja Tune ou les énamourés des élégants encravatés Thievery Corporation,
autre duo genre “lounge”.

Sauf que cette fois, cocorico ! Cette musique féline et classieuse est française. 

Pour ce concert le groupe rendra un hommage à Miles Davis avec un répertoire “Miles Revisited” ainsi que le répertoire de leur tout dernier album “Food For Thought”.

www.myspace.com/tasselnaturel

Le groupe Hélium s’est formé à l’origine autour d’un style musical : les standards de jazz.

Les trois musiciens sont des passionnés de jazz dans le respect d’une certaine tradition ; leur musique est acoustique, très légèrement amplifiée de façon à respecter les timbres des instruments et à privilégier l’écoute.

Le répertoire du groupe est donc maintenant constitué de "chansons" du répertoire traditionnel Américain mais aussi de compositions originales, de blues, de bossas,
de musique modale...

Le saxophoniste (Olivier Piot) a fait des études de musique classique au conservatoire supérieur de Paris avant de se lancer dans le jazz qui occupe désormais l’essentiel de son activité de musicien ; il enseigne aussi le saxophone classique au conservatoire d’Avignon.

Le guitariste (Jean François Casaurang) a étudié la guitare classique à Avignon et le Jazz à Marseille avec Jean Paul Florens ; il enseigne aussi la guitare à l’école de musique du Thor (84).

Le contrebassiste (Pierre François Maurin) est musicien professionnel et se consacre entièrement au Jazz depuis plusieurs années. Le groupe se produit de plus en plus fréquemment dans les petits clubs de la région ; il a récemment accompagné le trompettiste François Chassagnite à Aramon.

Sur-décoré du conservatoire de Paris, il fait l’école buissonnière, avec les meilleurs, batteur de Stan Getz et d’Eddy Louiss, chanteur de "Double six" dans les années 60, double de Portal ou de Nougaro…

Ce fabuleux touche-à-tout ne ratera pas non plus l’expérience de la musique contemporaine avec Berio, Xenakis, ou Diego Masson. Mais Bernard Lubat, c’est aussi la formidable aventure du festival d’Uzeste.

Uzeste, joli village gascon. Le voici seul avec sa multitude intime, spectacle de clown métaphysique, règlement de compte entre Lubat et ses fantômes.

Cela s’appelle “Vive l’Amusique”. et ressemble à une représentation parfaitement juste d’une certaine idée de la liberté...

“ Partenaire considérable de Kenny Clarke, Luciano Berio, Stan Getz, Eddy Louiss ou Michel Portal ; bruitiste, improète, prophète sans pays, agitateur depuis avant, corps et âme de la Compagnie Lubat de Gasconha, Bernard Lubat a fait plusieurs métiers plutôt en musique.

Le voir tous les soirs. Il n’a pas grand-chose d’un gourou, sauf la couleur.”

Francis Marmande, Le Monde

Il lui a fallu du cœur pour réaliser le pari difficile qu’il s’était lancé, désireux de créer un orchestre “électrique” de guitares, instruments bruyantissimes et indisciplinés au possible.

Puis vint le temps de travailler sur la musique inédite d’un compositeur de grande renommée...

Serge Lazarevitch ouvrit ses bras à l’enfant afin de parfaire son éducation.

Si certaines chansons françaises (à commencer par les Feuilles Mortes) sont devenues des standards au même titre que les songs de Gerhswin ou de Cole Porter, les projets systématiques de relectures du répertoire français par des jazzmen sont plus rares.

On se souvient du travail effectué dans ce domaine
par Barney Wilen et, bien sûr, par L’Âme des Poètes,
ou plus récemment par Charles Loos.

Le guitariste français Louis Winsberg (entre autres pilier du groupe Sixun), remet le couvert,
donnant une nouvelle jeunesse aux chansons de Brassens,
Gainsbourg, Piaf, Nougaro mais aussi Nino Ferrer ou Julien Clerc. Il arrive que la relecture soit à ce point personnelle qu’il faille tendre l’oreille pour retrouver La mauvaise réputation sous son habillage « scofieldien », mais c’est le jeu et on y trouve un plaisir d’autant plus intense que les partenaires de Winsberg
dans ce projet ne sont pas les premiers venus.

Le trio invite l’accordéoniste Marc Berthoumieux (1960 Haute-Savoie). Originaire de Haute-Savoie, il monte à Paris en 1991 et intègre la scène Jazz parisienne. Compositeur, mélodiste et interprète il a notamment composé deux titres dans le dernier album de Claude Nougaro. Il cite Pat Metheny, Michel Petrucciani, Antonioz Carlos Jobim, Stevie Wonder, Astor Piazzola, Sting comme ses influences principales.

http://www.winsberg.com

http://www.marcberthoumieux.com

Créé à Nîmes en 79 le HOT ANTIC se passionne toujours
pour le Jazz des années 20, celui des petites formations
noires de Chicago et de New York.

Leur nouveau répertoire, est toujours parsemé
de changements d’instruments,
de trios vocaux mais surtout
plein de bonne humeur et d’envie de jouer.

www.hotantic.net

La particularité de cet orchestre est la formule avec
2 trompettes qui caractérise ce style bien particulier.

Des arrangements pour 4 souffleurs reconstituent la couleur
et la brillance de l’orchestre de King Oliver et Louis Armstrong
au début des années 20.

L’invité Jean-François BONNEL

Ce musicien multi-instrumentiste a joué avec les plus grands noms du jazz tels que Al Casey, Doc Cheatham, Milt Hinton, Buddy Tate, Benny Watters.

Sur le net : Le CABLE reçoit Jean-François Bonnel

http://www.swissyerba.com

ECBR a vue le jour en 1975 salué à l’époque par la critique :

“ l’originalité riche de possibilités nouvelles loin des modes,
avec un véritable son d’ensemble alliant écriture 
et improvisation en un savant dosage ”.
(Christian Tarting - Jazz Magazine)

ECBR AVEC UN VIEUX COMPLICE, JEAN-MARC PADOVANI

Le Nîmois a travaillé notamment avec André Jaume, Jean-Louis Chautemps, Claude Barthélémy, Michel Marre, Louis Sclavis, Michel Godard, Bobby Rangell, Mal Waldron, Benny Wallace, Gérard Marais, David Liebmann, Paul Motian, Jean-Marie Machado, J.F. Jenny Clark, Stéphane Kochoyan. Compositeur prolixe il écrit pour la scène, le cinéma, et bien sûr pour ses projets du quartet au nonet.

A six ans, il découvre le jazz avec la discothèque du père de
son meilleur ami. A New-York, Jacques enchaînera
des collaborations avec les grands de la scène “Nu soul” et jazz :
Giovanni Hidalgo, Erykah Badu, Danilo Perez, MeShell N'deGeocello,
David Gilmore, D'Angelo ou encore Roy Hargrove.

En 2006, il sort chez Universal jazz “Soné ka la”
(“Que résonnent les tambours”) réalisant ainsi
un mariage heureux entre
la musique gwoka de sa Guadeloupe natale et
le jazz avec des touches de soul, de funk,
de musique brésilienne, de drum n' bass,
de dance hall et même de musique impressionniste.

www.brotherjacques.com

Il présente le prestigieux concours d’entrée
au Conservatoire National Supérieur de Danse et de musique
de Paris, et le réussit. Parallèlement à ses études,
il prépare de nombreux projets musicaux notamment
un quintet de jazz formé par les membres du CNSMDP
qu’il présente aujourd’hui.

C’est un trio de jazz qui se considère lui-même
comme un groupe de pop, qui joue du jazz en élevant la conception traditionnelle de liberté d'action du leader et de ses sidemen au même niveau, qui remplit non seulement les clubs de 
jazz mais également les salles habituées
aux groupes de rock, dont les prestations
sont souvent agrémentées de jeux de lumière
et de brouillard, et qui arrive, à la fin de ses concerts, à faire chanter des standards
de jazz tels que “Bemsha Swing”
de Thelonious Monk à tout un public et à faire exploser le cadre classique du trio de jazz.
E.S.T. est l'un des groupes les plus innovants
de la scène jazz actuelle.

www.est-music.com

Pianiste du grand Popa Chubby, influencé par
Champion Jack Dupré, Memphis Slim ou Jerry Lee Lewis
emporte sur ses rythmes Honky Tonk piano.

Chaleur, générosité, énergie, un merveilleux mariage
des styles de la Nouvelle Orléans et de Chicago.

http://www.mikelattrell.com

www.myspace.com/mikelattrell

Fred Wesley est né en Alabama.

Il jouera dans le Big Band de Count Basie.
Pourtant c’est la naissance des courants Soul et Funk
qui va changer à jamais la vie de Fred Wesley.

Il entre dans le groupe de James Brown au milieu des années 60.
Il en sera le directeur musical, assumant son rôle de musicien tout en composant certains des plus fameux tubes du
“God Father of Soul”. 

Il invente un phrasé au trombone reconnaissable entre tous,
inspiré par le Jazz, aux accents de Soul Music et de Gospel.
Il forme les JBs Horns avec Maceo Parker et Pee Wee Ellis.

Ces trois là seront inséparables, auprès de James Brown
puis de George Clinton qu’ils rejoignent dans les années 70.

Après des retrouvailles avec Bootsy Collins (Full Circle)
puis une tournée avec Lynn Collins et un projet autour de
Bobby Bird, on a pu l’entendre sur les disques de Marcus Miller, Soulive, Erika Badu, D’Angelo et George Benson.

http://www.fredwesley.com/

Car cette musique est libre, libre de se choisir les sources
ou les horizons que lui dicte sa sensibilité et de les jouer
à sa manière.

Cette manière, si singulière, de s’insinuer, de se lover
au plus profond et de faire trace, irrésistiblement.

Car elle est aussi mémoire, mémoire fragile et tendre des choses et des gens aimés que l’on évoque avec pudeur Avec la conviction que donne toute passion qui couve au fond du cœur, cette musique est chant d’amour. Voix mêlées aux vibrations des cordes et percussions.

À l’âge de trois ans, il s’accompagne au piano et chante des titres
de Led Zeppelin, Deep Purple, les Beatles, Louis Armstrong.

Pendant son adolescence étonnante de maturité musicale il rencontre Pierre Michelot et Daniel Humair puis Chick Corea, Avishai Cohen, John McLaughlin et Joe Zawinul.

Dans le but de découvrir le monde du jazz, il se présente à plusieurs concours internationaux, il devient lauréat à Moscou, Montreux, Monaco, Antibes, Concours Martial Solal (Paris).

Il remporte la plus haute récompense du monde du jazz :
Le prix Thelonious Monk.

C’est en trio qu’il vient présenter cette année son prochain projet après une tournée qui l’a baladé sur les grands festivals européens : Vienne, Orléans, Paris, Barcelonnette, Antibes...

www.tigranhamasyan.com

A la maison, il baigne dans une ambiance avec la radio,
la musique et surtout les concerts de ses parents.

C’est donc naturellement qu’il suivra une formation jazz.
Passant du rock à la variété il accompagne les vedettes du
show business et parcourt les scènes et festivals internationaux.

Compositeur depuis sa tendre enfance, il présente aujourd’hui sa musique pleine de sentiment, de ressenti et de vécu qui provoque chez les musiciens une grande communauté d’esprit qui nous emporte dans des périples gourmands de nouveautés.

Frédéric Monzo propose une musique porteuse de sens que chacun peut interpréter à sa façon.

Son pionnier, Chico Freeman, garde la flamme de ce combo qui porte le hard bop à l’incandescence.

Leurs actuels compagnons de route ne déparent pas dans le paysage : Bobby Watson (alto sax) était le directeur musical des Jazz Messengers de Art Blakey pendant des années, dont ces “leaders” font si bien de puiser une filiation. Bobby a joué avec Lou Rawls, Max Roach...

Le batteur de ce ce casting de luxe n’est autre que Lenny White, qui a donné le tempo aux groupes de Miles Davis, Freddy Hubard, Chick Corea. Encore un Jazz Messengers à la contrebasse avec Buster Williams qui a soutenu Dexter Gordon, Herbie Hankock, The Jazz Crusaders,Count Basie et Errol Garner...

 http://www.chicofreeman.com/
 http://www.bobbywatson.com/
 http://www.billyhartmusic.com/
 http://www.smokejazz.com/Bios/eddiehenderson.htm

Créé en 1985, l’orchestre est composé d’une vingtaine
de musiciens amateurs évoluant en formation
Big Band de jazz traditionnel.

Le répertoire est d’abord un répertoire classique de
Big Bands américains, composés de grands standards du swing, du blues, de la salsa : des œuvres de
Duke Ellington, Glenn Miller, Chick Corea,
George Gershwin, Sydney Bechet, Chuck Berry,
Claude Bolling…

A ce répertoire sont venus s’ajouter quelques
morceaux de composition plus récente.

Pour avoir grandi au cœur du ghetto de North Dallas
dans les années 60, la chanteuse est exposée très tôt
aux musiques populaires qui font le quotidien de
la communauté afro-américaine : le gospel,
la soul et le blues, trinité sacrée et socle de toute
culture musicale américaine qui se respecte.

Mannequin, chanteuse pour Stevie Wonder qui l’encourage à écrire ses propres textes,
elle se retrouve à Paris où elle entame
une collaboration fructueuse avec le batteur Paco Sery.

www.demi-evans.com

Contrebassiste de Chick Corea pendant 6 ans, accompagnateur d’Herbie Hancock,
Roy Hargrove, Kenny Garrett, Bobby McFerrin…

Ce jeune israélien de trente-trois ans, new-yorkais depuis 1992, n’a depuis cessé de creuser son sillon nourri de ses multiples influences : séfarades, jazz, pop,
classiques, latines…

autant de couleurs, de cultures, d’imaginaires que cet impétueux musicien a décidé
d’assumer pleinement dans chacun de
ses six premiers albums.

Ses compagnons de routes sont Ornette Coleman,
Hank Jones, Don Cherry, Dewey Redman, Paul Motian,
Jack DeJohnette, Michael Brecker, Kenny Barron, Pat Metheny, John Coltrane, Archie Shepp, Keith Jarrett…

Avec Carla Bley en 1969 il fonde le Liberation Music Orchestra. Après avoir quitté New York pour s’installer
sur la côte Ouest des Etats-Unis, à Los Angeles,
Charlie Haden a formé, en 1987, le Quartet West.

Un casting de luxe et un production discographique
chez Verve très prolixe, saluée par la critique
qui multiplie les distinctions (Grammy Awards,
Prix Académie Charles Cros, etc…).

www.charliehadenmusic.com/

“ Cabu aime le jazz, sous toutes ses formes. Car voilà plus de quarante ans qu’il promène sa silhouette dans tous les lieux du jazz, des festivals aux concerts, des concerts aux clubs... à la rencontre de la musique, des musiciens, du public, des ambiances.

Pendant toutes ces années il n’a jamais raté un concert de Duke Ellington, de Count Basie ou de Lionel Hampton, marquant une fascination pour les grands orchestres, ambassadeurs d’une « musique de la liberté, la seule musique créée au XXe siècle » comme il aime le dire.

De ces rencontres il en a ramené des centaines de dessins, des carnets de voyage d’un univers musical qu’il n’a cessé de fréquenter tout au long de sa vie de dessinateur. ”

Le Colisée

3 rue du Colisée

30947 Nîmes Cedex 9