PULSATIONS
D'OCTOBRE
par Hervé Malcom Thomas
Après une première affiche réalisée pour le Nancy Jazz Pulsations en 1998 à l’occasion du centenaire de l’École de Nancy, Hervé “Malcom” Thomas s’éloigne du registre figuratif pour matérialiser cette fois l’idée même de
pulsation. Entrelacées à collet serré, deux formes en mouvement (orange flamboyant / blanc cassé) campent l’allégresse. À leur droite, une
“clarinette-parapluie”, instrument-amulette, conjure le mauvais sort à l’image d’un fétiche vaudou pour préserver de la pluie la prochaine édition du festival. En fond, le bleu utilisé tend lui aussi à prolonger l’été indien.
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Mélangeant les techniques (huile, acrylique et collage) pour amplifier sa palette de matières et de couleurs, l’artiste nancéien agrémente, amoncelle, retouche. Juxtaposés de manière aléatoire, des morceaux de journaux apportent ainsi davantage de densité et consistance.
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NJP TV : l'info du festival en continu, du 07 au 21 octobre Retrouvez toutes les news, les infos de dernière minute, les soirées complètes, la programmation du jour, les jeux-concours et une revue de presse quotidienne. Média éphémère du Festival, NJP TV c'est aussi des photos et des vidéos exclusives, la journée vue par un des artistes invités, des extraits de concerts, les
coulisses du festival, des morceaux d'ambiance...
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Craig
Adams & The Voices of New Orleans (Gospel
/ USA)
Tout
droit débarqué des églises noires de la
Nouvelle-Orléans, au cœur de la Louisiane,
Voices of New Orleans représente la plus
pure tradition du gospel du Sud des États-Unis
; authentique et courageuse expression
d’un peuple noir soumis à l’esclavage
pour l’exploitation des champs de coton.
Exerçant en église depuis leur plus jeune
âge, les voix qui composent cette formation
sont passées maîtres dans l'art d'interpréter
ces chants d’inspiration religieuse.
Puissance vocale hors du commun, tempérament
de feu et présence scénique exceptionnelle
; leur talent n'est plus à prouver. Si
“la parole de Dieu” (God-Spell) est
souvent chantée a cappella, l’un des plus
talentueux pianistes et organistes de la
Nouvelle-Orléans encadre ici la formation :
Craig Adams. Directeur Musical et chef de
chorale, chanteur et musicien aux multiples
talents, il fait aussi partie du Jury des US
Grammy Gospel Awards. Découvert par le
new-yorkais Leo Sacks (Sony Legacy)
–producteur à l’origine des meilleures
compilations soul et rythm’n’blues de
ces dix dernières années (Earth, Wind
& Fire, Marvin Gaye, Ike & Tina
Turner, Aretha Franklin)– Voices of New
Orleans entame aujourd’hui une carrière
internationale.
–
Vendredi 06
octobre à 20h30 – concert
organisé par la Mairie La Bresse (88)
– Halle des
Congrès, Site Complexe Piscine - Loisirs ;
tél : 03 29 25 40 21 / 03 29 25 41 29. TP :
15€ / Famille : 35 € -12ans : gratuit
–
Samedi 07 octobre
à 20h30 – organisé par la
Mairie de Pagny-sur-Moselle (54) – Centre
socio-culturel, 5b rue de la Victoire ; tél
: 03 83 81 71 18. TP : 15 € / TR : 8 €
–
Dimanche 08 octobre
à 20h30 – organisé par la
Mairie de Longwy (54) – Église
Saint Dagobert, Place Darche ; tél : 03 82
44 81 76. TP : 11€ / Prévente : 8,20 €
+ 1 € de loc.
–
Mardi 10 octobre à
20h30 – organisé par l’Office
de Tourisme de Luxeuil Lès Bains (70) –
Espace Molière, avenue des Thermes ; tél :
03 84 40 06 41. TP : 12 € / TR : 10 €
–
Mercredi 11 octobre
à 20h30 – organisé par la
Mairie de Laxou (54) – CILM Champ Le Bœuf,
Salle des Spectacles ; tél : 03 83 90 54 88
; TP : 11 € / TR : 6,5 € / -12ans :
gratuit
–
Jeudi 12 octobre à
20h45 – organisé par La
Battucada de Metz (57) – Chapelle des
Nouveaux Trinitaires ; tél : 03 87 20 03
03. TU : 10 €
–
Vendredi 13 octobre
à 20h30 – organisé par l’Association
culturelle de la Cathédrale de Verdun (55)
–
Cathédrale Notre Dame ; tél : 03 29 86 20
00. TU : 12 €, espace culturel Leclerc
–
Samedi 14 octobre
à 20h00 – organisé par le DUF
CC de Faulquemont (57) – Église Sainte
Catherine, Elvange ; tél : 03 87 00 42 70.
TP : 6 € / TR : 4 €
–
Dimanche 22 octobre
à 15h30 – organisé par l’Amicale
des Élus et des anciens Élus de Rouhling
(57) – Église
St Etienne de Rouhling – En première
partie : La Chorale Arc en Ciel de Rouhling
; tél : 03 87 27 28 51 (Mairie).
Prévente : 20€ / 22€ sur place
index
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Adolphus
Bell “One-Man Blues Band” (Blues
/ USA-Alabama)
Adolphus Bell
: guitare, grosse caisse, charley, harmonica
Assez
vite découragé à l’idée de faire
partie d’un groupe, Adolphus Bell crée
son propre "one-man band", jouant
dans la rue et dans des soirées privées. Dès
la fin des années 60, il joue pour les
enfants dans les rues du ghetto, tentant
d’adoucir leurs souffrances à travers sa
musique. Après avoir ravi les festivaliers
de Nancy Jazz Pulsations et de Cognac Blues
Passion en 2005 par sa présence sur scène
d’une rare intensité, Adolphus Bell nous
revient cette fois pour une tournée sur
tout le Grand Est. En formule "one-man
band" dans sa plus simple expression
(micro, guitare, grosse caisse, charley), ce
papy du blues ne se contente pas de servir
les grands standards du blues mais tend
aussi vers la soul, donnant ainsi à sa
prestation un relief particulièrement séduisant.
Et la performance ne s’arrête pas là !
Figure incandescente incontournable de la
Music Maker Relief Foundation, il se lève,
se met à danser et invective les gens présents
pour mieux communiquer sa joie évidente
d’être là ; plaisant et jubilatoire à
chaque instant...
CD : One-man band (Music Maker Recordings) -
www.musicmaker.org
–
Vendredi 13 octobre
à 20h30 –
organisé par la Mairie de Montigny Lès
Metz (57) / concert gratuit –
Espace
Europa, Salle Robert Schumann ; tél : 03 87
55 74 45. Entrée libre
–
Dimanche 15 octobre
à 15h00 – organisé par l’association
Cassin, Bitche (57) – Église de
Haspelschiedt (en
première partie : Bo Weavil) ; tél : 03 87
96 12 54. TP : 10€ / TR : 7€
–
Lundi 16 octobre à
20H30 – École Nationale
Supérieure d’Architecture de Nancy (54)
–
Mercredi 18 octobre
à 14h00 – Médiathèque de
Nancy (54), discothèque de la Médiathèque
; tél : 03 83 39 00 63. Entrée libre
–
Jeudi 19 octobre à
20h30 – organisé par Musiques
& Terrasses, Verdun (55) – Maison
des Associations de Dieue-sur-Meuse ; tél :
08 75 38 16 78. TU : 12€
–
Vendredi 20 octobre
à 20h30 – organisé par la
Mairie de Vendenheim (67) – Espace
culturel de Vendenheim,
14 rue Jean Holweg (en 1ère partie :
Petra Magoni & Ferruccio Spinetti «
Musica Nuda ») ; TP : 15 € / TR : 12 €
/ -16ans : 5 €
–
Samedi 21 octobre
à 20h30 – organisé par la CC
du Jarnisy (54) – Espace Gérard Philipe,
Jarny ; tél : 03 82 20 20 66. TP : 10 € /
TR : 8 €
index
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Salem
Tradition (Maloya,
Île de la Réunion)
Salem
Tradition est un groupe réunionnais qui
marie les rythmes africains, malgaches,
comoriens et le pur Maloya (la musique
traditionnelle de la Réunion et de l’Île
Maurice). Soutenue par les percussions et la
kora, Christine Salem fait découvrir les
chants en “dialecte” et la musique
traditionnelle de l’Océan Indien. Avec
son époustouflante voix, ses envolées a
capella et ses incursions dans le patrimoine
mélodique africain, Salem Tradition démontre
que le Maloya reste toujours un formidable
champ d’investigation sonore. Christine
Salem s’impose comme une artiste
incontournable qui transporte et sublime le
Maloya, musique réservée aux hommes il y a
encore quelques années, mêlant sa voix
chaude aux balades hypnotiques des
percussions. À travers son œuvre Salem
Tradition revitalise la tradition Réunionnaise.
CD : Fanm (Cobalt / Harmonia Mundi)
–
Vendredi 13 octobre
à 20h00 –
organisé par la Mairie de Tucquegnieux (54)
– Salle Municipale ; tél : 03 82 21 32
65. TP : 10 € / TR : 5 € / -12 ans :
gratuit
–
Samedi 14 octobre
à 20h45 – organisé par La
Battucada de Metz (57) –
Chapelle des Nouveaux Trinitaires ; tél :
03 87 20 03 03. TU : 10 €
–
Vendredi 20 octobre
à 20h30 –
organisé par la Ville de Toul (54) –
Salle Valcourt, avenue du Général Bigeard
; tél : 03 83 63 76 24. TP : 20 € / TR :
15 € / réseau ticketnet
–
Samedi 21 octobre
à 20h00 –
organisé par la ville de Créhange (57) –
Espace Créanto, 4 rue de Metz 57690 Créhange
; tél : 03 87 94 26 26. TP : 10 € /
TR : 5 €
index
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Marcus
Strickland 4tet (Jazz,
USA)
Marcus
Strickland, saxophone ténor et soprano ; Lage
Lund, guitare ; Carlos Henderson,
basse électrique ; E. J. Strickland,
batterie.
À 27
ans, Marcus Strickland apparaît tendu vers un
seul et unique but : devenir un saxophoniste
de jazz porté par une voix (une sonorité
personnelle) et par une voie. Le jazz dans
toute son histoire, qu’il aborde avec
humilité. Il a pourtant déjà joué avec
Lonnie Plaxico, Nicholas Payton, Tom Harrell,
The Mingus Band ou encore The Lincoln Center
Jazz Orchestra de Wynton Marsalis mais au plan
de carrière pré-établi, notre homme préfère
les défis. Il vient de créer son propre
label – Strick Muzik – et a pris la tête
d’une nouvelle formation : The Twi-Life
Group avec Lage Lund à la guitare, Carlos
Henderson à la basse et son frère jumeau
E.J. Strickland à la batterie. Marcus
Strickland est un musicien au jeu fluide et
lumineux, d’une grande maturité. Il faut écouter
aujourd’hui, ce musicien de demain.
CD : Twi-Life
(mai 2006) - www.marcusstrickland.com
–
Jeudi 19
octobre à 20h30 – organisé par
la Mairie de Sarreguemines (57) – Scène
de l’Hôtel de Ville (plateau jazz avec en
première partie Eddie Roberts) ; tél : 03 87
98 65 06. TP : 20 € / TR : 15 €
–
Vendredi 20 octobre
à 20h30 – organisé par la
Mairie de Pont-à-Mousson (54) – Espace
Montrichard, Salle
socio-cuturelle, ZI de Montrichard (plateau
jazz avec en première partie Ray Geneveaux
& Pascal Noirant) ; tél : 03 83 81 06 90.
TP : 18,50 € / TR : 14 €
index
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Eddie
Roberts (Jazz,
Angleterre)
Eddie
Roberts :
guitare, tambourin ; Bill Laurance :
piano, claviers ; Gordon Kilroy :
batterie ; Neil Innes : contrebasse ;
Robert Lavers : saxophone, flûte ; Iain
Mackenzie : chant
Révélé
en tant que guitariste leader du groupe de
funk The New Mastersounds, Eddie Roberts
renoue avec le jazz pour son projet solo :
Roughneck. Sur scène, le compositeur, interprète
et chef d’orchestre mène ses musiciens dans
des grooves originaux, parfois soul,
funky-jazz ou blue note (aussi efficaces que
l’émotion qu’il dégage de son
instrument). Une atmosphère que l’on
retrouve aussi sur l’album qui est la
quintessence de vingt-années d’exploration
musicale. On y retrouve une version jazz de
Lose Yourself d’Eminem (8 Mile) ainsi
qu’une reprise de Sugar de Stanley
Turrentine. Eddie Roberts a collaboré avec
les plus grands. Si on a pu le voir aux côtés
de James Taylor 4tet ou de Lou Donaldson, il a
aussi travaillé avec Mr. Scruff sur les
remixes de Do What You Wanna (Ramsey Lewis) et
Inside (John Arnold).
CD : Roughneck (One Note Records / Le maquis)
- www.newmastersounds.com/ed.htm
–
Jeudi 19
octobre à 20h30 – organisé par
la Mairie de Sarreguemines (57) – Scène
de l’Hôtel de Ville (plateau jazz avec
Marcus Strickland en deuxième partie) ; tél : 03 87
98 65 06. TP : 20 € / TR : 15 €
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©
Copyright Nancy Jazz Pulsations, 2006.
Page maintained
by Christian Boullangier, Jazz-Passion, septembre 2006.
(retour
sommaire)
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FICEP
FORUM
DES INSTITUTS CULTURELS ÉTRANGERS À PARIS
Le FICEP (Forum des
instituts culturels à Paris), créé le 11 avril 2002 à l’initiative
du Centre culturel canadien, réunit 39 centres et instituts
culturels étrangers situés
à Paris. Pour la première fois, une fédération d’instituts et
centres culturels ayant à cœur
la défense des cultures vivantes se crée sur une base pérenne
dans une grande capitale. Des
acteurs culturels s’unissent et s’expriment collectivement, au-delà
de la diplomatie traditionnelle et
des accords-cadres bilatéraux.
Outil novateur de
valorisation des cultures étrangères en France, le FICEP contribue
au développement du pluralisme culturel et à la défense de la
diversité culturelle.
Le FICEP a pour
objectifs de fédérer, réunir et faire collaborer les différents
instituts ou centres culturels
étrangers à Paris afin de promouvoir en France les différentes
cultures. Pour y parvenir, il entend réaliser des projets d’intérêt
commun, ouvrir un espace de
réflexion multilatérale sur la culture et représenter ses membres
auprès des grandes organisations
multilatérales ou associations à vocation internationale,
ainsi qu’auprès des autorités françaises.
Le FICEP est, depuis
sa création, un pôle central d’information, une force de proposition
et de conseil dans le domaine des cultures étrangères à Paris.
Le FICEP représente
plus de 70 identités culturelles étrangères, 39 lieux d’exposition
et de représentation qui accueillent quelque 370 000 visiteurs par
an et présentent plus de 2
500 événements annuels, toutes disciplines artistiques confondues.
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Lundi
13 novembre 2006 à 20h
Concert
d'ouverture à l'Instituto Cervantes de Paris
Instituto Cervantes de Paris :
7, rue Quentin Bauchart - 75008 Paris
Tel : 01 40 70 92 92
www.paris.cervantes.es
Métro : George V
Baldo
MARTINEZ et JAM SESSION avec Daniel
HUMAIR
Agusti Fernandez :
piano. Baldo Martinez : contrebasse. Ramon Lopez : batterie,
percussions, tabla.
Pour faire une entrée fracassante dans le festival
Jazzycolors, l’Instituto Cervantes de Paris a choisi de nous proposer une Première en réunissant
spécialement pour l’occasion trois figures majeures du jazz espagnol.
Dans ce trio de choc, on retrouvera Agusti Fernandez, pianiste ayant côtoyé
les plus grands, dont Xenakis. En solitaire ou dans des formations permanentes et
internationales, cet autodidacte fabuleux accorde une place essentielle à
l’improvisation, qu’il met au service du théâtre, de la danse, du cinéma et de la
télévision. Baldo Martinez, dont le doigté exotique fait de sa contrebasse un
formidable réservoir à surprises, y ajoute son empreinte galicienne. Ramon
Lopez, ancien batteur de l’Orchestre National de Jazz de France, est spécialiste du free
jazz auquel il mélange savamment rythmes indiens, flamenco et autres influences.
En seconde partie du concert, Daniel Humair rencontrera des musiciens
faisant partie de la programmation du festival pour des improvisations décoiffantes.
Discographie : Tusitala (Karonte, 2005), Nai (Karonte, 2001), Juego de niños
(Karonte, 1998)
www.baldomartinez.com
index
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Mardi
14 novembre 2006 à 20h
Centre
culturel suédois
Centre culturel suédois :
11, rue Payenne - 75003 Paris
Tel : 01 44 78 80 20
www.ccs.si.se
Métro : St Paul
Fabian
KALLERDAHL Trio (Suède)
“ Flamman ” Westling :
guitare. Stefan Wingefors : basse. Lars “ Lade ” Källfelt :
batterie. Fabian Kallerdahl : piano.
Si le pianiste Fabian Kallerdahl a été sacré
“ meilleur artiste de jazz 2006 ”
en Suède, c’est sans doute
parce que ce sympathique virtuose et son groupe
“ Musicmusicmusic ” propose tout sauf un jazz ordinaire…
Le jeu survolté mais élégant, la gaîté de la musique et
les mélodies impulsives
forment un ensemble
d’une grande fraîcheur, qui se situe à mi-chemin entre
humour,
impressionnisme psychédélique et
provocation intelligente. C'est l'un des jeunes musiciens
de jazz les plus prometteurs de Suède en ce
moment,
très apprécié par le public, pour lequel il représente
le "jazz du futur".
Ce quatuor imprévisible et joyeux
submerge le public d’un dialogue musical
intense et
surprenant. Entre ironie et sincérité, cette conversation
énergique et groovy
est un moment de pur bonheur,
où un jazz parfois presque rock vous emporte tel un
raz-de-marée.
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Discographie : Maxi Music (Caprice Records, 2006)
http://www.fabiankallerdahl.com
http://www.rikskonserter.se/default.asp
index
FIAP Jean Monnet
FIAP Jean Monnet :
30, rue Cabanis - 75014 Paris
Tel : 01 43 13 17 17
www.fiap.asso.fr
Métro : Glacière
LIM MI-JUNG Trio
(Corée)
Lim Mi-jung : piano. Joris Teepe : contrebasse. Joost van Schaik : batterie.
Pianiste coréenne, représentative de la jeune génération de jazz en Corée,
Lim
Mi-jung a, après ses études musicales à Séoul, achevé sa formation
au Berklee
College of music, ainsi qu’à la Manhattan School of music.
Il s’agit d’une artiste
éclectique explorant de nombreux genres – musique
classique, musique traditionnelle
coréenne, mais aussi funk ou swing –,
qui s’est souvent produite avec des musiciens de
différents styles.
Elle a participé à de nombreux festivals en Corée et à l’étranger,
notamment au Rochester Jazz Festival et au WCAA & Simon Pond Music
Festival aux
États-Unis. La pianiste s’intéresse aussi beaucoup
à la composition et plus
particulièrement aux œuvres pour “ Big band ” ou
“ Orchestre de jazz ”. Elle a réalisé à
ce jour deux albums, le premier
“ Flying ” en association avec des musiciens de jazz
new-yorkais
de tout premier plan et le deuxième “ In the rain ” comprenant ses propres
compositions. À Paris, où elle se produit pour la première fois, Lim Mi-jung
se
présentera au public français en trio avec le bassiste Joris Teepe et
le batteur Joost
van Schaik, tous deux hollandais.
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Discographie : Flying (2003), In the rain (2006)
http://www.limmijung.com
index
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Mercredi
15 novembre 2006 à 20h
Centre
culturel suédois
Centre culturel suédois :
11, rue Payenne - 75003 Paris
Tel : 01 44 78 80 20
www.ccs.si.se
Métro : St Paul
LIM
MI-JUNG Trio (Corée)
Lim Mi-jung : piano. Joris Teepe : contrebasse. Joost van Schaik : batterie.
Pianiste coréenne, représentative de la jeune génération de jazz en Corée,
Lim
Mi-jung a, après ses études musicales à Séoul, achevé sa formation
au Berklee
College of music, ainsi qu’à la Manhattan School of music.
Il s’agit d’une artiste
éclectique explorant de nombreux genres – musique
classique, musique traditionnelle
coréenne, mais aussi funk ou swing –,
qui s’est souvent produite avec des musiciens de
différents styles.
Elle a participé à de nombreux festivals en Corée et à l’étranger,
notamment au Rochester Jazz Festival et au WCAA & Simon Pond Music
Festival aux
États-Unis. La pianiste s’intéresse aussi beaucoup
à la composition et plus
particulièrement aux œuvres pour “ Big band ” ou
“ Orchestre de jazz ”. Elle a réalisé à
ce jour deux albums, le premier
“ Flying ” en association avec des musiciens de jazz
new-yorkais
de tout premier plan et le deuxième “ In the rain ” comprenant ses propres
compositions. À Paris, où elle se produit pour la première fois, Lim Mi-jung
se
présentera au public français en trio avec le bassiste Joris Teepe et
le batteur Joost
van Schaik, tous deux hollandais.
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Discographie : Flying (2003), In the rain (2006)
http://www.limmijung.com
index
FIAP Jean Monnet
FIAP Jean Monnet :
30, rue Cabanis - 75014 Paris
Tel : 01 43 13 17 17
www.fiap.asso.fr
Métro : Glacière
Vytautas
LABUTIS Quartet
(Lituanie)
Vytautas Labutis : saxophone, synthétiseur. Oleg Molokoyedov : synthétiseur,
trompette. Eugenijus Kanevicius : contrebasse, basse. Arvydas Joffe : batterie,
percussions.
Depuis quinze ans, le Vytautas Labutis Quartet réunit les meilleurs
représentants
de l’école de jazz de Vilnius, et récolte ce qu’il sème : sympathie du
public et
reconnaissance internationale (festivals de jazz de Varna, Moscou, Paris,
Athènes et Leipzig). Ce collectif au vaste répertoire (musique académique, folk,
jazz
traditionnel, improvisation et structures fixes) recourt régulièrement au jeu et
à l’ironie
pour faire de chacune de ses performances une véritable fête onirique,
où le leader
Vytautas Labutis joue simultanément du saxophone et du clavier,
et dont la
voix devient un instrument à part entière.
|
|
L’amplitude stylistique
du contrebassiste
Eugenijus Kanevicius lui permet d’alterner le free radical et un mainstream mélodieux,
qu’il enrichit de suppléments électriques et de basse acoustique. L’expérience solide d’Oleg Molokojedov est pimentée
des traces de rock des débuts d’Arvydas Joffe, percussionniste du quartet. Un ensemble dont l’allégresse communicative risque de contaminer tout
Paris…
Discographie : Terra Vandetuja (1997), Flamenco Vilensis (2003)
http://www.vilniuscityjazz.lt/content/dalyviai/labutis.en.html
index
|
Jeudi
16 novembre 2006 à 20h
Centre
culturel tchèque
Centre culturel tchèque :
18, rue Bonaparte - 75006 Paris
Tel : 01 53 73 00 22
www.centretcheque.org
Métro : Saint Germain des Prés ou Mabillon
Vytautas
LABUTIS Quartet (Lituanie)
Vytautas Labutis : saxophone, synthétiseur. Oleg Molokoyedov : synthétiseur,
trompette. Eugenijus Kanevicius : contrebasse, basse. Arvydas Joffe : batterie,
percussions.
Depuis quinze ans, le Vytautas Labutis Quartet réunit les meilleurs
représentants
de l’école de jazz de Vilnius, et récolte ce qu’il sème : sympathie du
public et
reconnaissance internationale (festivals de jazz de Varna, Moscou, Paris,
Athènes et Leipzig). Ce collectif au vaste répertoire (musique académique, folk,
jazz
traditionnel, improvisation et structures fixes) recourt régulièrement au jeu et
à l’ironie
pour faire de chacune de ses performances une véritable fête onirique,
où le leader
Vytautas Labutis joue simultanément du saxophone et du clavier,
et dont la
voix devient un instrument à part entière.
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L’amplitude stylistique du contrebassiste
Eugenijus Kanevicius lui permet d’alterner le free radical et un mainstream mélodieux,
qu’il enrichit de suppléments électriques et de basse acoustique. L’expérience solide
d’Oleg Molokojedov est pimentée des traces de rock des débuts
d’Arvydas Joffe, percussionniste du quartet. Un ensemble dont l’allégresse communicative risque de contaminer tout
Paris… Discographie : Terra Vandetuja (1997), Flamenco Vilensis (2003)
http://www.vilniuscityjazz.lt/content/dalyviai/labutis.en.html
index
Institut
finlandais
Institut Finlandais :
60, rue des Écoles - 75005 Paris
Tel : 01 40 51 89 09
www.institut-finlandais.asso.fr
Métro : Cluny-la-Sorbonne
RÉVEILLE
TOI, MON CŒUR (Estonie)
Siim Aimla : saxophone, flûte traversière. Helin-Mari Arder : chant.
Ain Agan : guitare. Mihkel Mälgand : contrebasse.
Helin-Mari Arder, 5e place en compétition vocale du Festival de Montreux
en
2004, chanteuse de l’ensemble “ Réveille-toi, mon cœur ”,
est surnommée “ le rayon
de soleil de la scène jazz estonienne ”.
Cette appellation n’est pas innocente puisque
au-delà de son charme lumineux, cette artiste polyglotte
nous éblouit par la singularité
de son style et la beauté de sa voix.
Ajoutez le talent d’arrangeur du leader du groupe Siim
Aimla,
l’orchestration de
l’éminent guitariste Ain Agan et
les improvisations étincelantes du contrebassiste
Mihkel Mälgand,
et vous obtiendrez un ensemble musical on ne peut plus brillant.
“ Réveille-toi, mon
cœur ” mélange influences folkloriques et chants religieux
arrangés par des jazzmen de pure souche, ce qui donne naissance à
une multitude de
petits bijoux d’improvisation traditionnelle atemporels qui portent
en eux les traces de
la grandeur des époques et des styles passés.
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Discographie : Réveille-toi, mon
cœur (2005)
http://www.estmusic.com/index.php?013103933
index
Centre
culturel suédois
Centre culturel suédois :
11, rue Payenne - 75003 Paris
Tel : 01 44 78 80 20
www.ccs.si.se
Métro : St Paul
KBD
Trio (Pologne)
Pawel Kaczmarczyk : piano. Michal Barański : contrebasse. Pawel Dobrowolski : batterie.
Un clavier plein de tempérament, une batterie dynamique,
une contrebasse
suave : voilà les composantes de ce très jeune trio issu de
l’Académie de Musique Szymanowski de Katowice. Leur musique pleine de
chaleur et de sensibilité ne
manque pas d’électricité, laissant présager,
au-delà de leur titre de “meilleurespoir
du jazz polonais ”,
une carrière terriblement prometteuse.
Avec des passages très remarqués au Jazz Festival Goerlitz et à Jazz en Nord,
ces benjamins du jazz ont déjà su attirer l’attention de leurs aînés,
notamment Janusz Muniak et Adam Pieronczyk, deux légendes du jazz polonais.
Ils sauront à coup sûr
attirer celle du public.
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Discographie : Live ! (2006)
www.kbdtrio.com
index
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Vendredi
17 novembre 2006 à 20h
FIAP Jean Monnet
FIAP Jean Monnet :
30, rue Cabanis - 75014 Paris
Tel : 01 43 13 17 17
www.fiap.asso.fr
Métro : Glacière
RÉVEILLE
TOI, MON CŒUR (Estonie)
Siim Aimla : saxophone, flûte traversière. Helin-Mari Arder : chant.
Ain Agan : guitare. Mihkel Mälgand : contrebasse.
Helin-Mari Arder, 5e place en compétition vocale du Festival de Montreux
en
2004, chanteuse de l’ensemble “ Réveille-toi, mon cœur ”,
est surnommée
“ le rayon
de soleil de la scène jazz estonienne ”.
Cette appellation n’est pas
innocente puisque
au-delà de son charme lumineux, cette artiste polyglotte
nous éblouit par la singularité
de son style et la beauté de sa voix.
Ajoutez le talent d’arrangeur du leader du groupe Siim
Aimla,
l’orchestration
de
l’éminent guitariste Ain Agan et
les improvisations étincelantes du contrebassiste
Mihkel Mälgand,
et vous obtiendrez un ensemble musical
on ne peut plus brillant.
“ Réveille-toi, mon
cœur ” mélange influences folkloriques et chants religieux
arrangés par des jazzmen de pure souche, ce qui donne naissance à
une multitude de
petits bijoux d’improvisation traditionnelle atemporels qui portent
en eux les traces de
la grandeur des époques et des styles passés.
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Discographie : Réveille-toi, mon
cœur (2005)
http://www.estmusic.com/index.php?013103933
index
Centre
culturel tchèque
Centre culturel tchèque :
18, rue Bonaparte - 75006 Paris
Tel : 01 53 73 00 22
www.centretcheque.org
Métro : Saint Germain des Prés ou Mabillon
Vlada
MARICIC Trio
(Serbie)
Vladimir Maricic : piano. Bata Bozanic : contrebasse.
Petar Radmilovic : batterie.
Vladimir Maricic (1965) est convaincu d’une chose :
la musique est le seul
langage universel capable d’outrepasser
les obstacles linguistiques et culturels entre
les peuples.
Ce pianiste très sollicité dans son pays s’est souvenu du
Prelo,
feu de village
typique en Serbie, qui réunissait en automne les villageois
pour faire griller des grains
de maïs et faire de nouvelles connaissances.
Il a décidé d’organiser son Prelo musical
à lui en mariant différentes influences,
de la musique traditionnelle serbe à du jazz
latin
en passant par des mélodies gitanes et des rythmes cubains.
Avec cette
infiltration de styles, le jeu du trio s’embrase facilement.
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Un jazz chaleureux et dynamique !
Discographie : Prelo (2003), Romano Cubano (2005)
http://home.drenik.net/alijansa/srpski/stampa.html
index
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Samedi
18 novembre 2006 à 20h
Centre
culturel suédois
Centre culturel suédois :
11, rue Payenne - 75003 Paris
Tel : 01 44 78 80 20
www.ccs.si.se
Métro : St Paul
Emiko
MINAKUCHI Trio (Japon)
Emiko Minakuchi
: piano. Hugo Cechosz : contrebasse. Francesco
Pastacaldi : batterie.
Emiko
Minakuchi,
jeune pianiste japonaise de formation classique,
quitte son
île en 1998 après avoir assisté à Tokyo à un concert de
Michel Petrucciani, dont elle ressort en larmes.
Elle s’envole
alors vers la France,
dont elle ne connaît ni la culture
ni la
langue, pour apprendre à composer,
improviser,
et surtout à se
trouver. Au fil du temps et des rencontres,
sa détermination
grandit et son courage finit par payer :
elle rencontre
le
contrebassiste français Hugo Cechosz et
le batteur italien
Francesco Pastacaldi,
qui seront désormais ses
complices.
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La réussite du
trio tient peut-être à l’insularité d’Emiko Minakuchi, dont
les compositions rafraîchissantes et apaisantes ne sont pas sans
rappeler celle des « haïkus », ces poèmes japonais simples qui
magnifient le quotidien. Lorsque le clavier ne suffit plus à
exprimer toutes les manifestations de son âme, de petites
onomatopées viennent épouser gracieusement son jeu total et
personnel. La richesse des timbres des percussions et la sonorité
profonde de la contrebasse viennent appuyer la sincérité des
harmonies du piano et permettre à l’auditeur de s’évader sur
une île imaginaire.
Discographie
: Kokolo (Musica
Guild, 2005)
http://emikotrio.free.fr/fr/
index
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Dimanche
19 novembre 2006 à 20h
FIAP
Jean Monnet
FIAP Jean Monnet :
30, rue Cabanis - 75014 Paris
Tel : 01 43 13 17 17
www.fiap.asso.fr
Métro : Glacière
Vlada
MARICIC Trio (Serbie)
Vladimir Maricic : piano. Bata Bozanic : contrebasse.
Petar Radmilovic : batterie.
Vladimir Maricic (1965) est convaincu d’une chose :
la musique est
le seul
langage universel capable d’outrepasser
les obstacles linguistiques
et culturels entre
les peuples.
Ce pianiste très sollicité dans son pays s’est souvenu du
Prelo,
feu de village
typique en Serbie, qui réunissait en automne les villageois
pour faire griller des grains
de maïs et faire de nouvelles connaissances.
Il a décidé d’organiser son Prelo musical
à lui en mariant différentes influences,
de la musique traditionnelle serbe à du jazz
latin
en passant par des mélodies
gitanes et des rythmes cubains.
Avec cette
infiltration de styles,
le jeu du trio s’embrase facilement.
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Un jazz chaleureux et dynamique !
Discographie : Prelo (2003), Romano Cubano (2005)
http://home.drenik.net/alijansa/srpski/stampa.html
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Lundi
20 novembre 2006 à 22h
Duc
des Lombards
Duc des
Lombards :
42, rue des
Lombards - 75001
Paris
Tel : 01 42 33 22 88
www.ducdeslombards.com
Métro :
Châtelet
Emiko
MINAKUCHI Trio (Japon)
Emiko Minakuchi
: piano. Hugo Cechosz : contrebasse. Francesco
Pastacaldi : batterie.
Emiko
Minakuchi,
jeune pianiste japonaise de formation classique,
quitte son
île en 1998 après avoir assisté à Tokyo à un concert de
Michel Petrucciani, dont elle ressort en larmes.
Elle s’envole
alors vers la France,
dont elle ne connaît ni la culture
ni la
langue, pour apprendre à composer,
improviser,
et surtout à se
trouver. Au fil du temps et des rencontres,
sa détermination
grandit et son courage finit par payer :
elle rencontre
le
contrebassiste français Hugo Cechosz et
le batteur italien
Francesco Pastacaldi,
qui seront désormais ses
complices.
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La réussite du
trio tient peut-être à l’insularité d’Emiko Minakuchi, dont
les compositions rafraîchissantes et apaisantes ne sont pas sans
rappeler celle des « haïkus », ces poèmes japonais simples qui
magnifient le quotidien. Lorsque le clavier ne suffit plus à
exprimer toutes les manifestations de son âme, de petites
onomatopées viennent épouser gracieusement son jeu total et
personnel. La richesse des timbres des percussions et la sonorité
profonde de la contrebasse viennent appuyer la sincérité des
harmonies du piano et permettre à l’auditeur de s’évader sur
une île imaginaire.
Discographie
: Kokolo (Musica Guild, 2005)
http://emikotrio.free.fr/fr/
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Mardi
21 novembre 2006 à 20h
Centre
culturel tchèque
Centre culturel tchèque :
18, rue Bonaparte - 75006 Paris
Tel : 01 53 73 00 22
www.centretcheque.org
Métro : Saint Germain des Prés ou Mabillon
LS
Quartet (Slovaquie)
Ludmila Stefanikova : vibraphone.
Franck Ansalone : saxophone. Gaël
Petrain : contrebasse. Basil
Albader Vdaka : batterie.
Le LS Quartet
est un groupe de quatre jeunes musiciens de talent
qui
proposent des compositions originales et des arrangements
modernes.
Le mélange de différentes influences, du jazz
traditionnel au jazz modal
et à ses changements métriques
sophistiqués, en passant par l’époque
d’avant-garde de la
musique classique aux 19ème et 20ème siècles,
et le
regroupement insolite des instruments (vibraphone, saxophone,
contrebasse, batterie…) sont autant d’éléments dont découle
un style propre
et inédit, qui démontre que la nouvelle
génération de musiciens de jazz
est capable d’allier l’intégration
d’un patrimoine riche et diversifié,
le respect de principes et
des expérimentations modernes.
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Ces artistes
sont la preuve vivante que le jazz, sous quelque forme qu’il
fût joué, est bien présent et que les jeunes musiciens ont
toujours envie de s'y investir.
index
Institut
hongrois
Institut
hongrois :
92, rue Bonaparte
- 75006 Paris
Tel : 01 43 26 06 44
www.instituthongrois.org
Métro : Saint-Sulpice
Mircea
TIBERIAN (Roumanie)
Mircea Tiberian : piano.
Liviu Butoi : saxophones, flûtes. Cristian Soleanu : saxophones.
George Dumitriu : violon, guitare. Arthur Balogh : contrebasse.
Vlad Popescu : batterie.
L’un des
musiciens de jazz les plus prestigieux en Roumanie, Mircea
Tiberian (1955) est pianiste, compositeur, chef de formation de
jazz, professeur… et publiciste ! Il est aussi le fondateur de
la section de jazz au Conservatoire de musique de
Bucarest en 1990, premier pas pour la reconnaissance de l’école
roumaine de jazz.
“ Silverblack
”, son projet pour le festival Jazzycolors de 2006, créé avec
deux musiciens roumains et
deux musiciens français, est un mixage spectaculaire d’avant-garde
et de jazz européen, avec des
insertions de musique roumaine et des réminiscences
de provenances diverses, le tout s’enracinant harmonieusement
dans un jazz plus
traditionnel.
Discographie
: Tehnica improvizatiei in muzica de jazz (2004), Shinning
of the Abyss (2004), Palindrome (2004), Lumini (2003)
http://interioare.free.fr/Mircea%20Tiberian/Mircea%20Tiberian%20-%20Biografie.html
index
Instituto Cervantes de Paris
Instituto Cervantes de Paris :
7, rue Quentin Bauchart - 75008 Paris
Tel : 01 40 70 92 92
www.paris.cervantes.es
Métro : George V
Raynald
COLOM Quintet (Catalogne)
Raynald Colom : trompette,
bugle. Marti Serra : saxophones. Jose
Reinoso : piano,
claviers. Tom Warburton : contrebasse. Marc Ayza : batterie.
Le Raynald Colom
Quintet s’articule autour du jeune trompettiste - leader Raynald
Colom. Après avoir suivi des cours avec Winton Marsalis, Roy
Argrove
et Kenny Baron, il
intègre le prestigieux Berklee Music College à Boston.
De retour à
Barcelone, il s’est frayé un chemin dans le monde
du jazz
espagnol et mondial au point
qu’il a par trois fois reçu le prix
du meilleur trompettiste de
l’année et côtoyé Antonio
Salinas,
Mulgrew Miller, Jesse Davis, Gilles Peterson ou encore…
Manu Chao !
Son quintet, formé
à l’issue des soirées de Jazz session d’un café de Barcelone,
donne libre cours à sa créativité empreinte d’une forte personnalité
et atteint une
maturité surprenante malgré la jeunesse du leader. “
My 51
Minutes ”, leur premier
album, voit le jour en 2005
et est salué par le public et la
critique. Le Raynald Colom
Quintet saura convaincre ses auditeurs parisiens comme il le fait
avec ceux de Barcelone !
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Discographie
: My 51 minutes (Freshsound
New Talent, 2005)
http://www.rgalbany.com/htm/management/Raynald/raynald.htm
http://www.jazzarautz.com/index.php?id=65&modulo=dcms_teacher&idioma=es
index
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Mercredi
22 novembre 2006 à 20h
Institut
hongrois
Institut
hongrois :
92, rue Bonaparte
- 75006 Paris
Tel : 01 43 26 06 44
www.instituthongrois.org
Métro : Saint-Sulpice
TIN-TIN
Quintet (Hongrie)
Szabolcs Szőke : gadulka,
kalimba, mbira, ektar. András Monori : kaval, saxophone
soprano, bansuri, soufflet, sansa,
guitare. Péter Szalai : tabla, kalimba, percussions.
Iván Nyusztay : kanjira,
ghatam, percussions. Dániel Kardos : guitar.
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Kval, bansuri,
sansa, kanjira, ghatam, kalimba, mbira, ektar.
Voilà un
échantillon des instruments – peu banals –,
que le Tin-Tin
Quintet, une des formations d’ethno jazz les plus connues
et
reconnues d’Europe Centrale, manie avec brio, mariant ainsi
des
éléments de musiques non européenne et contemporaine, de
musique
traditionnelle d’Europe de l’Est et de jazz.
Si le quintet s’est
produit dans de nombreux festivals internationaux
d’Amsterdam à
Skopje en passant par Venise et Milan,
c’est sans aucun doute
parce que son style tout particulier est capable
de faire vibrer
les spectateurs du monde entier de par l’originalité
des
instruments, la richesses des influences (musique des Balkans,
musique indienne, tradition
carnatique ou klezmer) et ses rythmes endiablés.
Un mélange de
tradition et de modernisme accrocheur qui témoigne
d’une grande
ouverture musicale et culturelle.
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Discographie
: Five in Hand (Megamultimédia,
2004)
http://www.tintin.hu
http://www.tintin.hu/press.html
index
Institut
finlandais
Institut Finlandais :
60, rue des Écoles - 75005 Paris
Tel : 01 40 51 89 09
www.institut-finlandais.asso.fr
Métro : Cluny-la-Sorbonne
Joël
MILLER (Canada)
Joël Miller : saxophones
ténor et soprano, voix, effets électroniques. Bill
Mahar : trompette. Bruno
Lamarche : saxophone ténor, clarinette, flûte. Ken
Bibace : guitare. Fraser
Hollins : contrebasse. Thom Gossage : batterie.
Un mandala est
un diagramme géométrique représentant l’univers. C’est
aussi le nom du groupe formé autour de Joel Miller (né en 1969),
saxophoniste originaire du Nouveau-Brunswick en quête permanente
d’originalité, et de leur album "Mandala", sorti en
2004 et hautement récompensé.
Joël Miller a
remporté en 1997 le Grand prix de jazz au Festival international
de jazz de Montréal. Après avoir suivi les cours de Dewey Redman
dont l'influence s'entend parfois dans son jeu, il a été en
résidence à La Cité des Arts à Paris en 2002 avec Christine
Jensen, et c'est là qu'il commence à composer certains morceaux
de "Mandala".
Il aime inscrire
des impulsions mélodiques coulées dans des modes pentagonaux
pour proposer des morceaux magiques et spirituels, qui apaisent
autant qu’ils font rêver et réfléchir. On passe ainsi d’une
visite virtuelle de Paris à l’existence supposée d’un peuple
lunaire en passant par une réflexion sur la folie des conflits à
travers le monde.
Ce sextet
acoustique surprenant allie univers folklorique, interventions
mélodiques et électroniques et improvisations magistrales pour
un jazz en plein renouveau.
Discographie : Mandala
(Effendi records, 2004)
www.joelmillermusic.com
index
FIAP
Jean Monnet
FIAP Jean Monnet :
30, rue Cabanis - 75014 Paris
Tel : 01 43 13 17 17
www.fiap.asso.fr
Métro : Glacière
KOCH
– SCHUTZ – STUDER (Suisse)
Hans Koch : clarinette,
saxophone, computer, electronics. Martin Schütz : violoncelle
électrique, violoncelle
acoustique, electronics. Fredy Studer : batterie,
percussions.
D’un côté,
des cadences infernales, de la musique libre, des sources non
définissables ; de l’autre, des restrictions stylistiques, un
travail tout en contraste et en contradiction, des performances
radicales. Ce trio intransigeant est sans doute l'un des plus
underground de la zone musicale free-style électro-rock.
Leur attitude
artistique très ouverte confronte le public à un mélange
totalement inattendu qui transgresse toutes les catégories
musicales établies. Leur collaboration régulière avec des
musiciens d’autres horizons (Phil Minton, Joe Baron…) enrichit
la variété déjà incontestable de leurs sources. Le
déchirement entre improvisations libres et séquences
électroniques programmées s'oppose aux mélodies minimalistes
acoustiques. Le nom qu'ils ont donné à leur style musical est un
résumé de leur musique, passionnante et intelligente : Hardcore
Chambermus
Discographie
: Live Tied (Intakt Records, 2004)
www.koch-schuetz-studer.ch
index
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Jeudi
23 novembre 2006 à 20h
Instituto Cervantes de Paris
Instituto Cervantes de Paris :
7, rue Quentin Bauchart - 75008 Paris
Tel : 01 40 70 92 92
www.paris.cervantes.es
Métro : George V
KOCH
– SCHUTZ - STUDER (Suisse)
Hans Koch : clarinette,
saxophone, computer, electronics. Martin Schütz : violoncelle
électrique, violoncelle
acoustique, electronics. Fredy Studer : batterie,
percussions.
D’un côté,
des cadences infernales, de la musique libre, des sources non
définissables ; de l’autre, des restrictions stylistiques, un
travail tout en contraste et en contradiction, des performances
radicales. Ce trio intransigeant est sans doute l'un des plus
underground de la zone musicale free-style électro-rock.
Leur attitude
artistique très ouverte confronte le public à un mélange
totalement inattendu qui transgresse toutes les catégories
musicales établies. Leur collaboration régulière avec des
musiciens d’autres horizons (Phil Minton, Joe Baron…) enrichit
la variété déjà incontestable de leurs sources. Le
déchirement entre improvisations libres et séquences
électroniques programmées s'oppose aux mélodies minimalistes
acoustiques. Le nom qu'ils ont donné à leur style musical est un
résumé de leur musique, passionnante et intelligente : Hardcore
Chambermus
Discographie
: Live Tied (Intakt Records, 2004)
www.koch-schuetz-studer.ch
index
Institut
finlandais
Institut Finlandais :
60, rue des Écoles - 75005 Paris
Tel : 01 40 51 89 09
www.institut-finlandais.asso.fr
Métro : Cluny-la-Sorbonne
Teemu
TAKALA Quartet (Finlande)
Teemu Takanen : saxophones.
Kari Setälä : piano. Marko Lohikari : basse. Tuomas
Timonen : batterie.
Teemu Takanen
aux saxophones, Kari Setälä au piano,
Marko Lohikari à la
basse, Tuomas Timonen à la batterie :
voici les jeunes
protagonistes du Teemu Takanen Quartet.
Ces quatre
compères, sortis tout droit de l’Académie Sibelius de
Helsinki,
brouillent les pistes en alliant éléments modernes et
jazz américain traditionnel, mélodies suaves et dynamisme
intarissable, sans cesse à la recherche
de nouveaux carrefours de
création et d’idées innovantes.
La limpidité du
saxophone de Teemu Takala, l’énergie du jeu de Tuomas Timonen,
la poigne de Marko Lohikari et l’audace de Kari Setälä
sont
autant d’indices d’un avenir prometteur pour ces jeunes
musiciens.
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