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Satellit
Café
44 rue de
la Folie Méricourt, 75011 Paris
Métro : St Ambroise ou
Oberkampf
Tél : 01 47 00 48 47
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<www.satellit-cafe.com>
contact@satellit-cafe.com
Tarif :
10 €
Tarif
réduit
(sans emploi, étudiants, - de 16 ans) : 8 €
Contact presse
: Romain Dupuy et
Sandrine Kostek - presse@satellit-cafe.com
Le SATELLIT Café reste ouvert tout l'été
les jeudis, vendredis et samedis
et les concerts reprendront début septembre
Tout l'été, embarquez au SATELLIT Café pour un voyage musical autour du monde,
les jeudis, vendredis, samedis de 22h à l'aube.
Avec une déco qui nous entraîne au fin fond de l'univers, des musiques provenant des quatre coins du monde, une ambiance chaleureuse, le SATELLIT Café est vraiment un lieu unique à Paris.
SATELLIT Café est un bar où, s'il est bon de boire, il est surtout judicieux d'ouvrir ses oreilles. Aux platines, Stéphane ou Robert vous emmènent chaque nuit dans un monde des musiques et des danses, en alternant classiques, découvertes et raretés.
On embarque pour un tour du monde audacieux et cosmopolite, des musiques et des danses de toutes ethnies. C'est une valeur sûre et une référence pour tous les mélomanes curieux, et pour ceux qui veulent tout simplement prendre un verre ou danser dans une ambiance cool et décontractée.
Le SATELLIT Café est un village planétaire, avec chaque soir une grande réunion de
famille ; on y discute, danse et se laisse embarquer dans un nouveau voyage. Les fidèles viennent pour s'emplir les oreilles de sons qu'ils aiment, loin des modes, en sirotant un cocktail ou un whisky d'exception. Le respect de la musique prime, la sono est idéale
: ni musique d'ambiance ni matraquage de décibels.
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Jeudi
7 septembre 2006 à 21h
Entrée : 8/10
€
Didier LABBE 4tet
Didier Labbe
: composition, saxophones, flûte traversière ; Didier Dulieux
: accordéon ; Laurent Guitton : tuba ; Éric Boccalini :
batterie, percussions
« À la croisée du jazz et des musiques méditerranéennes, ce quartet semble éclore d'un cabaret-cirque baroque... ». Unis par une même passion pour les musiques méditerranéennes, les quatre musiciens du Didier Labbé Quartet ont créé tout un folklore imaginaire inspiré des sonorités de la « Grande Bleue ». Une musique qui se veut avant tout pour être ensemble, loin d'un jazz élitiste réservé aux initiés. « Toute résistance est inutile. On touche ici au meilleur du world jazz. » (R.
Czarnes, Jazzman). Que dire de plus... ?!
Autour du compositeur et saxophoniste Didier Labbé, le quartet explore tour à tour des arrangements de répertoires traditionnels, des reprises de jazzmen comme Bojan Z. ou Brad Shepik, mais surtout des compositions originales qui puisent dans de nombreux vocabulaires issus de la Méditerrannée.
Discographie du groupe :
* « Alcântara » Willing productions / Mosaic Music Distribution - 1999
* « Zadar » Cie Messieurs Mesdames / Mosaic Music Distribution - 2001
* « Tous au souk » Cie Messieurs Mesdames / Mosaic Music Distribution - 2004
Ils ont dit :
* « Tout est magnifiquement maîtrisé. Leur sens de la cadence et de l'ivresse nous emporte (Youval, Zadar), leurs mélodies enivrantes aussi.»
(Les Monstres, Tout à l'est de l'Hudson).
* « Toute résistance est inutile. On touche ici au meilleur du world jazz.»
Renaud Czarnes, Jazzman – 2002
* « (…) [un] hymne à l'ivresse sonore et au nomadisme imaginaire.» Nicolas
Tainturier, Jazz Hot – 2002
* « Ce tour d'horizon des musiques du bassin méditerranéen mérite le détour.» Jacques Denis, Jazzman – 1999
Email : didierlabbe@bigfoot.com
Site : www.didierlabbe.com
(index)
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Mardi
12 septembre 2006 à 21h
Entrée : 8/10
€
Afro Latino -
"Goumbé"
Ramiro NAKA
Naka : Chant,
Emile Biayenda : Calebasse, Joao Mota : Guitare, Miguel Fernandez : Percussions,
Pwkw : Basse
« Nous sommes les Latins de l'Afrique » dit Ramiro NAKA en parlant de sa Guinée Bissau natale, petit pays côtier au sud du Sénégal. On y parle portugais depuis plus de cinq cents ans et la musique est un savant mélange de traditions africaines (percussions), d'héritage colonial portugais (Fado), de fraternité brésilienne (Samba) et de cousinage caribéen (Salsa). Comment cela s'appelle-t-il ? Le « Gumbé », compagnon obligé des étapes importantes de la vie (naissance, initiation, mariage, décès), là-bas, en Guinée...
Avec Ramiro NAKA, le Goumbé s'exporte d'abord au Portugal, puis à Paris depuis une vingtaine d'années. Serviteur chaleureux de cette musique, Ramiro NAKA a commencé par le métro puis les restaurants pour arriver à la réalisation de disques et de concerts en Europe. Ambassadeur fougueux, il a à son actif plusieurs albums, dont le dernier « Renascimento do Gumbé » (Mélodie – 2003) ; diverses participations dans des bandes-sons pour le cinéma ou la télévision...
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Ramiro NAKA a désormais vécu plus de temps en Europe qu'en Guinée Bissau. Son Goumbé commençait à avoir une couleur locale ! L 'effet de retourner, hélas, quelques trop rares fois en Guinée Bissau (tournage de Pô di Sangui, concerts) provoquait chaque fois chez lui une remise en question. Pour la première fois depuis 25 ans, il est allé participer au carnaval de Bissau en février 2000. Toute la nostalgie a ressurgi à la vibration des tambours du Gumbé (sico, tina, palmas, djembé...). Ce retour aux sources lui a permis de chanter, danser, jouer, pendant une semaine sans s'arrêter, comme une véritable transe.
À son retour, il ne savait pas comment faire partager tout ça. Le temps a fait son œuvre... De cette maturation est né cet album « Renascimento do Gumbé »,
qui regroupe tous les instruments du Gumbé, avec la collaboration de musiciens qui ont aimé la découverte et la pratique de ces percussions. Une manière d'exorciser cette nostalgie, de mélanger le Gumbé et le Fado, mélange né depuis 500 ans qui fait de lui cet « afro-latino » !
NAKA est actuellement en préparation de son nouvel album « Gumbé blues créole ». C'est un tout nouveau concert qu'il nous concocte, au carrefour du blues et des sonorités traditionnelles, enrichi évidemment du swing du gumbé...
Discographie du groupe :
* « Renascimento do Gumbé » Mélodie – 2003
* « Po Di Sangui » Mélodie – 1998
* « Les Tam-Tams Noirs » Night & Day - 1993
* « Salvador » Mango – 1992
* « Le Meilleur de Naka » Night & Day
(index)
Mercredi
13 septembre 2006 à 21h
Entrée : 8/10
€
4tet Jazz Contemporain "Très" électrique
XPRESSIÒN
Ricardo Izquierdo Reyes
: Saxophone, Sergio Leòn Ruffin : Batterie, Eric Pascal Edward Pujar : Compositeur, Guitariste
; Pedro Luis Carmona Gonzàlez : Très, composition, arrangements
XPressiòn, 4tet de musique contemporaine & jazz, réuni des personnalités musicales qui, chacune, ont intégré cultures traditionnelles et développements contemporains. Quatre musiciens hors-pair réunis sur l’accord des inspirations, exigeantes et énergisantes.
À partir entre autres d’un Très (guitare trad. cubaine) électrifié, cet ensemble « déconstruit », a créé un puzzle musical coloré, riche en influences, où le jazz côtoie le funk, le rock, le traditionnel et le contemporain... Un projet de haute envergure pour quatre pointures au carrefour des sonorités.
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Eric Pujar débarque à Paris en 2003. Ses pas le mènent au Babalu, l’un des centres où bat le cœur de Cuba à Paris. Pedro Luis Carmona s’y produit, magistral. C’est le coup de foudre musical - immédiat et violent. Avec Pedro, la guitare Très, s’élance en fractale pour épanouir le son le plus contemporain. L’étincelle naît de la rencontre de ces énergies créatrices brutes, de ces sensibilités d’une grande humanité. Ensemble, dans la patience des nuits, ils font croître un son révolutionnaire, articulé autour de leurs deux guitares. Ricardo Izquierdo, saxophoniste, les rejoint bientôt. Une symbiose spirituelle s’installe, renforcée par l’arrivée de Sergio Leon à la batterie. Le noyau dur d’Xpressiòn est né. Vient le temps du travail quotidien, acharné et vibrant... « Notre objectif est de travailler sur des espaces ouverts ou dans des salles de dimensions suffisantes pour permettre le développement intégral du quintet et des invités. Nous sommes un groupe de live, de spectacle vivant - aucune poudre aux yeux technologique, aucune corrections digitales, live musique sans concession !!!! »
Site :
http://myspace.com/xpressionband
(index)
Jeudi
14 septembre 2006 à 21h
Entrée : 8/10
€
La Voix Roumaine du Folklore Européen
Maria RADUCANU
Maria Raducanu
: Chant, Travis DiRuzza : Contrebasse, + invites...
Extraordinaire par sa voix et sa technique, Maria Raducanu met aujourd'hui son immense talent au service du répertoire traditionnel qu'elle s'efforce de restituer dans son authentique simplicité. Une interprétation poignante qui laisse surgir toute la force dramatique d'un héritage musical qui remonte aux souches les plus anciennes de la civilisation européenne. Pour le Satellit, Maria présentera « Hérésies », tribut audacieux et passionné à la voix humaine. Folklore balkanique et fado, berceuses flamencas et romances russes, standards de jazz et mélos séfarades, tango et bossa-nova... « Hérésies », ou l’improvisation à bout de souffle...
Maria Raducanu chante de la musique traditionnelle (généralement roumaine, parfois venue d’ailleurs) d’une façon très personnelle. En tant que personne et artiste, Maria est d’un non conformisme classique. Elle aime les musiques traditionnelles (expression du fond de la sensibilité du monde) et le jazz (emblème ultime de la liberté dans l’art sonore). Son aversion pour les clichés, les frous-frous commerciaux, l’esthétisme glacial la sépare tout aussi nettement du folklore soi-disant traditionnel que des hybrides contemporains vendus sous l’étiquette « ethno ».
Parce que son but n’est pas une quelconque reprise de quelques thèmes folkloriques (d’autant mieux, car le folklore mérite bien plus qu’une simple remise au goût du jour), mais plutôt une redécouverte par l’émotion pure, faisant table rase des conventions et des préjugés, de cette musique indestructible dont nous sépare uniquement, le plus clair du temps, notre incapacité
à nous laisser envoûter.
Sur « Les Chants du Levant » (« Cantente din Rasarit » Soft Records – 2005) l’un de ces deux derniers albums, Maria propose une expédition vers les archétypes. Ses incantations stupéfient par leur dépouillement et par l’austérité sonore. La voix prend des allures de sortilège. Certains airs nous semblent familiers depuis des ages infinis, nous faisant redécouvrir leur forces ; murmures qui blessent, plaintes qui apportent l’assouvissement. La contrebasse de Jan Roder l’accompagne de près et augmente la vibration telle une seconde voix, souvent contrastante. Tissu sonore et bouffées rythmiques inédites, enveloppant un vide et un silence féconds.
Une musique qui provoque... et une fois la provocation acceptée, on ne peut que se sentir agressé ou raillé (dans le bon sens du terme)... Ce qui est certain, c’est qu’une fois lancé sur cette voie, tout retour devient impossible !
Son projet actuel reprend des thèmes ethniques européens (balkaniques, roumains, tziganes, russes, juifs, mais aussi corses, basques, français ou portugais), avec les moyens de la musique contemporaine jazz ou d’avant garde. Archétypes, hérésie sonores ou improvisations d’antan. Pour cette date parisienne au Satellit, Maria nous fait le plaisir de sélectionner parmi ses plus beaux titres... histoire de faire partager au public sa relation à la musique, dans sa vision d’ensemble !! Un répertoire de haut vol nous attend.
Discographie du groupe :
* « Pe Vale » La Strada Music – 2002
* « Colinde » La Strada Music – 2002
* « Viata Lumii » Jam Records – 2003
* « Lumini » La Strada Music – 2004
* « La Tarara » Arbore Verde – 2005
* « Cantece din Rasarit » Institut Culturel français – 2005
* « Margento » Soft Records - 2005
(index)
Vendredi
15 septembre 2006 à 21h
Entrée : 8/10
€
Samba de Roda
SANTO AMARO
Silvano Michelino : Chœur, percussions
; Cristina Violle : Chant, Luana : Chœur, percussions
; Soraya Camillo : Chœur, percussions ; Fernando del Papa : Chœur, cavaquinho
; Renato Velasco : Chœur, viola
Second rendez-vous au Satellit avec le dernier projet du percussionniste Silvano Michelino et de la chanteuse Cristina Violle. Accompagnés par six musiciens entre percussions, cordes et chœurs, Santo Amaro nous entraîne dans le plus africain des styles de samba, la samba de roda.
Événement festif par essence aux mélodies toujours contagieuses, mêlant musique, chorégraphie et poésie, la samba de roda est une composante majeure de la culture populaire régionale afro-brésilienne. Amateurs de danses et de rythmes endiablés, Santo Amaro ne vous décevra pas !
Quarante-trois nouveaux Chefs d’œuvre du patrimoine oral et immatériel de l’humanité ont été récemment proclamés par le Directeur général de l’UNESCO, Koïchiro Matsuura. Y figurent notamment le Ramlila, la représentation traditionnelle du Ramayana (Inde), le Kabuki (Japon), la mascarade des Makishi (Zambie) et la Samba de Roda brésilienne…
Santo Amaro, nouveau projet musical emmené par Silvano Michelino (percussionniste entre autres d’Henri Salvador et leader du groupe Tupi Nagô) et la chanteuse Cristina Violle, s’inscrit donc dans cette veine traditionnelle afro-brésilienne.
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Entourés de six autres musiciens aux percussions, chœurs et cordes, dont Renato Velasco à la « viola » (petit luth à dix cordes pincées), Santo Amaro nous entraînera au cœur d’un brésil festif et traditionnel, où caractéristiquement, les participants se regroupent en cercle pour danser. Après une première apparition remarquée lors de la clôture du Festival PARIS BRASIL en mars dernier, la formation revient de plus belle !! Entre la rythmique des percussions et les chants strophiques et syllabiques, souvent courts et répétitifs, la samba de roda de Santo Amaro est un événement festif à part entière.
La Samba de Roda, assez méconnue en France et pourtant des plus populaire au Brésil. C’est le plus africain des styles de Samba. Restée très « tribale » elle se différencie des sambas des grands défilés de carnaval. Très dansante, ses mélodies sont toujours contagieuses, faciles à apprendre et donnent une certaine sensation d’intimité avec des chansons qu’on entend pour la première fois. Apparue dans
l’État de Bahai, plus particulièrement dans la région de Recôncavo, au XVIIème siècle, elle résulte des danses et traditions culturelles des esclaves africains de la région. Santo Amaro de Purificação, ville natale de Caetano Veloso et Maria Bethania, en est l’un des berceaux... Le rythme, les instruments à percussions et la chorégraphie ont ensuite intégré des éléments de la culture lusitanienne, notamment la langue et quelques-unes de ses formes poétiques, ainsi que des instruments de musique.
(index)
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Mardi
19 & mercredi 20 septembre 2006 à 21h
Entrée : 8/10
€
Trio
brésilien
Sidney RODRIGUES
Sidney Rodrigues : Guitare, chant
; Damilton Viana : Percussions, Josué Domingues : Basse
Guitariste et chanteur brésilien de jazz parmi les plus doués de sa génération, Sidney Rodrigues nous offre « À Chegada », un répertoire de compositions originales. Des chansons inspirées des rythmes et des couleurs de son pays natal, et du jazz. D’où la belle part qu’il laisse aux improvisations dans ses morceaux, sans jamais négliger celle qu’il accorde à la mélodie. Sidney Rodrigues a développé plus qu’un style, il a trouvé un son. Un son qu’il nous fait partager aujourd’hui en trio.
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Sidney Rodrigues c’est une sensibilité, un doigté, un son, un talent… Une personnalité en somme !
« À Chegada », c’est l’arrivée. Un moment fort quand on vient s’installer dans un nouveau pays. Trois ans après son arrivée en France, Sidney Rodrigues en a fait un album. Douze chansons inédites, onze compositions originales écrites au fil du temps et de l’éloignement...
Ce premier disque, c’est aussi la concrétisation d’une collaboration scénique, d’une amitié, d’une complicité entre les musiciens qui composent ce trio. Sous la précision rythmique et la richesse des timbres du percussionniste Damilton « Dada »
Viana, perce un jeu subtil et une profonde connaissance de ses racines brésilienne. Josué Domingues quant à lui, joue une basse métissée, qui allie sans contradiction, subtilité et énergie, sensibilité et variations rythmiques.
À São Paulo, au Brésil, son pays natal, Sidney Rodrigues a aussi bien écouté les guitaristes brésiliens comme Ary Piassarollo, que les américains comme George Benson, Pat Metheny, Wes Montgomery… Ce sont eux qui lui donnent envie d’apprendre l’instrument. Ce qu’il fait, seul, développant au fil du temps des techniques musicales personnelles. Et particulièrement un sens de l’improvisation qui lui vient du jazz. Il entame sa carrière de musicien à São Paulo, Rio de Janeiro, Minas Gerais en jouant avec Maria Creusa, Lito Robledo, Di Paula ou Mauricio Piassarolo. Guitariste reconnu, il participe à l’enregistrement de CD, jingles, génériques d’émissions de radio et télévision.
Installé en France depuis 2002, il enchaîne clubs, festivals (1er festival de jazz de Dubaï, Jazz à Vienne, Festival de Contrebasse de Capbreton, Festival vocal d’Ajaccio), master classes, émissions de TV, théâtres à travers l’Europe. À Paris, il se produit dans la plupart des clubs jazz ou world. Il accompagne Marcia Maria lors de ses tournées en Italie et en Espagne avec le saxophoniste Jorge
Pardo.
Discographie du groupe :
« À Chegada » 2005
(index)
Jeudi
21 septembre 2006 à 21h
Entrée : 8/10
€
Kora Mandingue - M'Balax
Djeour CISSOKHO
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Le Sénégalais Djeour Cissokho joue de la kora avec un esprit franchement créatif, sans jamais oublier d’où il vient. De sa voix unique et par la grâce des vingt et une cordes de son instrument, Djeour porte la tradition au delà des frontières mandingues et m’balax, la dévoilant harmoniquement au monde. La porte de la tradition est ouverte au monde et à sa diversité...
Fils de Soundioulou Cissokho proclamé « roi de la kora » en 1967, Djeour Cissokho appartient à l’une de ces grandes familles de griots qui ont perpétué la culture mandingue à travers les générations et où mémoire et transmission restent des fondamentaux.
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Discographie du groupe :
* « Guisna » 2003
* « Au fond de l’inconnu » 2006
Ils ont dit :
« le fils du mythique Soundioulou ne fait pas honte à la grande famille des Cissokho » le Nouvel Observateur
« Djeour joue de la kora avec un esprit franchement créatif, sans jamais oublier d’où il vient » P. Labesse - Zurban
« il ouvre la tradition avec son jeu précis et aérien, sa musique souple et vive »
World Magazine
« sa kora joue une musique drue, vive, avec ce rythme épileptique et souverain au Sénégal »
Libération
« Djeour transpose avec une modernité éclatante l’héritage mandingue » Marianne
(index)
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Mardi
26 septembre 2006 à 21h
Entrée : 8/10
€
Forró - Nouvel Album "Quem Mandô ?"
ORQUESTRA DO FUBA
Fernando Do Cavaco
: Cavaquinho, voix ; Ricardo Herz
: Violon, chœurs ; Natallino Neto
: Basse, chœurs ; Wander Pio
: Percussions, chœurs Issus de la jeune et novatrice génération de Rio et São Paulo, les musiciens de l’Orquestra do Fuba déclenchent depuis plusieurs années à Paris, enthousiasme et ferveur, au point d’en devenir l’une des formations brésilienne les plus attendues. Le terrain de jeu des Fuba est le « Forró », expression désignant à la fois le genre musical réunissant les rythmes du Nordeste brésilien
(xaxado, coco, baião, xote,…) mais aussi les fêtes populaires de cette région où l’on s’enivre de musique, de danse et d’eau de vie. Tradition régionale, le Forró est redécouvert depuis quelques années par les étudiants qui en ont fait un nouveau terrain d’expression. L’Orquestra do Fuba apporte à cette musique des influences de samba, de bossa nova, de funk...
Après « Forróleidoscope » leur premier opus sorti en 2004, vient de paraître un second, « Quem mandô ?» (en français « Qui l’a voulu… ? »), album qui porte en son sein une nouvelle pulsion, due en partie à une formidable tournée en 2005 (plus de 80 dates en Europe) et témoigne d’une monté en puissance du groupe : plus de créativité, de sons, de solos d’instruments, d’ingéniosité percussive encore plus pop malgré une indéniable rythmique forró.
« Quem mandô ?» a été enregistré à Sao Paulo, d'où viennent trois des membres du Fubá : Ricardo Teté, chant et guitare ; Ricardo Herz, chant et violon et Fernando do Cavaco, chant et cavaquinho. Natallino Neto (basse) et Wander Pio (percussion) sont de Rio de
Janeiro. Zé Moura (accordéon) et Mathieu Gramoli (percussion) arrivent tout droit de l'Amazonie parisienne. La direction artistique a été confiée à Swami Jr réputé pour sa virtuosité et son expérience. C'est lui qui va diriger les arrangements de la prochaine tournée
d'Omara Portuondo.
Enregistrer l'album au Brésil a permis de bénéficier de plusieurs participations spéciales : Inor Sotolongo, virtuose percussionniste cubain de la tournée 2005, y joue sur presque tous les titres ; Marcelo Pretto, chanteur et spécialiste des percussions corporelles révélé par Camille intervient sur deux titres (Chez Zé ; Festa na roça) ; le Quinteto em Branco e Preto, accompagnateur de Beth Carvalho, a posé des percussions, des cordes et des voix additionnelles sur Sinha , le seul titre Samba du disque. Enfin Dominguinhos, un des plus grands accordéonistes brésilien, nous régale par sa présence nordestine sur le titre
Moreninha.
Après une saison estivale riche en festivals et autres dates, les membres de l’Orchestra do Fuba reviennent sur cette scène du Satellit qu’ils connaissent si bien... avec un nouveau répertoire mais toujours cette même envie énergisante. Prêt pour un autre bal forró ? Les Fuba vous y convient !! Discographie du groupe :
* « Forróleidoscope » Helico / Night& Day – 2004
* « Quem mandô ? » Helico / Abeille Musique - 2006 Site :
http://www.orquestradofuba.com.br/
(index)
Mercredi
27 septembre 2006 à 21h
Entrée : 8/10
€
Chaabi Cosmopolite
DJELSA
Jef Sicard : Saxophone, clarinette,
ney, zorna ; Lahouari Benmedjadi : Piano, gumbri, chant ; Amar Chaoui : Derbouka, congas,
karkabou ; Khirredine Medjoubi : Bongos, congas, chant ; Mahrez Smail : Banjo,
karkabous, chœurs ; Mohamed Abdennour : Mandole, guitare, chant.
Djelsa est né d’une rencontre de musiciens aux multiples parcours et vous invite à un voyage sans frontière aux influences variées : chaabi, gnawa, jazz, blues... dans lequel se succèdent et se côtoient chants et musiques instrumentales. Leurs compositions originales et leurs improvisations appellent à l’évasion avec beaucoup de fraîcheur, de groove et d’émotion.
Un premier album est en préparation...
Site : http://www.louzine.net/djelsa.htm
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Jeudi
28 septembre 2006 à 21h
Entrée : 8/10
€
Le son Peulh du Sénégal
KARA
Kara : Voix, guitare
; Ousmane Oudou Coulibay : Calebasse, percussions ; Jeremy Tordjman : Guitare
; Ali Boulou Santo : Kora, voix ; Yvan Rougny : Basse, contrebasse
; Papis Diongue : Batterie
Le griot, guitariste et chanteur sénégalais Mamadou Sylla Ka, dit « Kara », actualise avec talent les traditions musicales de son pays dans des formules orchestrales variées. Cet ambassadeur de la culture peulh en Europe propose en version acoustique une musique construite autour de métissages chaleureux et intelligents.
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Crédit photo : Guillaume Perret
Discographie du groupe :
* « Ndi-yam » 2005
* « Sante Yallah » 2003
* « Salya » 2001 (avec Keur Sénégal
Site : http://www.syllaka.com
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Satellit Café
44 rue de
la Folie Méricourt, 75011 Paris
Métro : St Ambroise ou
Oberkampf
Tél : 01 47 00 48 47
Tout le programme :
<www.satellit-cafe.com>
contact@satellit-cafe.com
© Copyright Satellit
Café, 2006.
Page maintained by Christian Boullangier, Jazz-Passion,
août 2006.
(retour
index)
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13 rue du
Commandant Mouchotte - 75014 PARIS
Tel
: 01 43 21 56 70 - Fax : 01 43 21 58 89 - E-mail : infos@petitjournal-montparnasse.com
Ouvert
de 20 h 30 à 2 h du matin - Concerts à partir de 22 h.
http://www.petitjournal-montparnasse.com/
Réservations :
reservations.htm
programme du mois de septembre 2006.
Vendredi
1er septembre 2006 à 22h.
Entrée
: 20 €
Chris AGULO
ELVIS IN LAS VEGA
Chris Agullo est un gars
à l'âme du sud : mère italienne, père espagnole, un mélange détonnant qui a sûrement
contribué à lui donner cette voix puissante chaude et chaleureuse….
Il débarque en 1989 à Paris, signe la même année avec la célèbre maison Carrerre un titre révélateur composé par le Roi du madison Billy Bridge
" quand Papa me parlait d'Elvis "... Puis imprévisible comme l'est ce métier, Chris a une ouverture vers l'étranger,
l'étranger qui va être la réalisation de son idéal, puisqu'il partira autour du monde, partagera des lieux et des situations incroyables avec ses maîtres spirituel, le golden gate quartet, Cliff Richard, Nancy
Holloway, Tom Jones dont il fait la première parties en 1995, les propres musiciens
d'Elvis. Il signera à l'étranger où il passe la moitié de son temps
(nul n'est prophète en son pays…).
Chris est un passionné, ses shows ne laissent jamais indifférent. L'énergie qu'il dégage et étonnante ; son Elvis in las Vegas accompagné par des musiciens triés sur le volet font de ce show une performance
physique. Mario Simenti à la batterie vous rappelleras dans sa frappe et son grain de folie un certains Ronnie Tutt
; à la guitare, Alexis Mazzoleni est un spécialiste du jeu Burton
; une section de cuivre percutante avec les frères Wilcox ;
Kathy Margaillan et ses chœurs Gospel ; Man Décoret
à la basse, inconditionnel d'Elvis, habitué des studios de Nashville
; Dom Labar au clavier. La voix de Chris, son humour, sa gentillesse et
sa simplicité vous feront passer un moment convivial… et comme il aime
à le dire :
« on doit chanter sur une scène comme on achète sa baguette de pain, sauf que devant la scène, il y a plus de monde
; le reste ne change pas….»
"Merci au p'tit Journal de nous accueillir…''
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Samedi 2 septembre 2006 à 22h.
Entrée
: 20 €
Felix REYES JAZZ GROUP
Batteur amateur, au sens aimant du terme, Félix Reyes, médecin de profession vient régulièrement trouver au Petit Journal Montparnasse le bonheur d'y jouer la musique qu'il aime, le be-bop, entouré et porté par ses amis musiciens professionnels de renom, Gérard Curbillon et Marc Michel Le Bevillon, pour former un trio qui, au gré des concerts, s'enrichit de la présence d' André Villeger, Hervé Selin, Mario Cannonge, Michel Delakian, Patrick Artero, Pierre Maingourd, Stéphane et Lionel Belmondo, Guillaume Naturel, François Chassagnite, Marc Thomas, Stan Laferriere, Alain Jean-Marie, Hervé Mechinet, Patrick Villanueva….
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Mardi
5 septembre 2006 à 22h.
Entrée
: 20 €
Freddy DELLA
Pour la sortie de son nouvel album, le Petit Journal Montparnasse présente le 05 Septembre :
Freddy Della Le Show Man de l'Harmonica et son Conchoux Garrio's Band.
Harmonica Ambiance et chansons country rock blues. la liste n'est jamais trop longue !
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Mercredi
6 septembre 2006 à 22h.
Entrée
: 20 €
LES
VARIATIONS
La saga du rock d'ici est jalonnée de noms mythiques, ceux de musiciens qui l'ont marquée par leur personnalité, par l'influence qu'ils ont exercée sur leurs contemporains. Indiscutables piliers de cette vaste épopée, les variations restent chers dans le souvenir de ceux qui les ont vus porter la bonne parole sur les scènes les plus reculées ; chers dans le cœur de ceux qui ont dégusté leurs albums " Nador ", " Take It Or Leave It ", " Morrocan Roll " ou " Café De Paris " dont la réédition en CD a été récemment entreprise par MAGIC.
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Jeudi
7 septembre 2006 à 22h.
Entrée
: 20 €
Dulce MATIAS
DULCE MATIAS vous propose de faire un véritable voyage musical en live.
Dulce a fait le choix de la musique traditionnelle pour l'expressivité vocale qu'elle offre.
Peintures et paysages sereins, mais aussi histoires d'amour et illusions perdues, son timbre unique et ses mélodies
sensuelles ; elle chante ses racines comme un hymne au Cap Vert qu'elle chérit tant.
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Vendredi
8 septembre 2006 à 22h.
Entrée
: 20 €
FORMULE BOP
Gilles Seemann (p),
Alain Labib (sa), Alain Broda (b), Patrick Goujon (dms),
Karine Foret (vcl), Isabelle Kurbetz (vcl).
Résolument acoustique, la "Formule Bop" de Gilles Seemann, perpétue la tradition des standards du jazz BeBop des années 50.
Pour cette cinquième édition au Petit Journal Montparnasse, "Formule Bop" rend hommage aux célèbres compositions de Bobby Timmons, Cannonbal Adderley, Horace Silver, Wynton Kelly, etc... Dans un second set puis un troisième, Formule Bop accompagnera respectivement les chanteuses Karine Foret et Isabelle Kurbetz sur des thèmes Swing et quelques compositions originales.
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Samedi
9 septembre 2006 à 22h.
Entrée
: 20 €
Thierry PUJOL
présente :
Bernard MARCOUIRE (chant),
Pierre VANGIONI (clavier), François QUINSAC (guitare),
Jean Michel SLUTY (basse) et Thierry PUJOL (batterie)
Ces cinq joueurs de blues, blues-rock,
sauront vous entraîner sur la nouvelle piste de danse du Petit Journal Montparnasse…. Ils seront accompagnés par
Jean Yves STACHERA au saxophone..
Les morceaux choisis de leur répertoire (de BB KING à Johnny Lang en passant par Gwin Ashton, Rory Gallagher, Eric Clapton et Freddie King), agrémentés de quelques morceaux d'Aretha Franklin, de Bill Haley, Fast Domino, Louis Prima et autres, donneront cette couleur blues-rock appréciée des danseurs….
Il vous sera difficile de rester assis... cette soirée y est justement destinée…
Du swing et du rock.... mais aussi du cool …
Les danseurs s'en donneront à
cœur joie, les moins danseurs revisiteront le répertoire et retrouveront assurément des mélodies ou des rythmes connus.
Ambiance garantie.
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Mardi
12 septembre 2006 à 22h.
Entrée
: 20 €
CHORUS
Pour vous faire danser, chanter aux rythmes les plus fous de la funk et de la Soul :
Marvin Gaye, Kool and The Gang, Aretha Franklin,
Madonna, James Brown...10 musiciens de profils différents qui partagent leur passion du groove : 1 base rythmique (basse / batterie) qui assure le beat, 1 guitare funkédélique, 1 clavier groove & soul, 2 saxos + 1 trombone pour des pêches cuivrées, 3 voix somptueuses. Fondé fin 2002, Chorus vient d'univers musicaux très variés : Funk, Rythm &
Blues, Rock, Fusion, Jazz, Salsa, Big Band, Variétés, etc. Leur vocation : refaire vivre auprès d'un large public les plus grands titres de la Black Music des années 70 et 80. Titres incontournables sur lesquels tout le monde danse, de James Brown à Stevie Wonder en passant par Aretha Franklin et Kool & The Gang. Des arrangements bien léchés et des medleys orignaux pour personnaliser des standards internationaux. Une ambiance groove assurée !
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Mercredi
13 septembre 2006 à 22h.
Entrée
: 20 €
VERTIGO
PRENEZ 3 GARÇONS
VERSEZ 2 GUITARES ACOUSTIQUES
UN ZESTE D'ÉLECTRIQUE
QUELQUES NOTES DE MANDOLINE
UN DOIGT D'ÉLECTRO
ALLONGEZ DE SAMPLES BIEN CHOISIS
UNE POINTE D'HARMO
UN PAQUET DE VOIX HEXAGONALES
SECOUEZ-LE TOUT PAR UN BON MIXEUR
VOUS AUREZ UN GOÛT DE FRENCH POP
ILS APPELENT ÇA " ÉLECTRO-FOLK "
NOUS, ON LES APPELLE
VERTIGO
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Jeudi
14 septembre 2006 à 22h.
Entrée
: 20 €
MARDI BRASS BAND
Qualifié par la presse de " machine à groove ", il s'inscrit dans la nouvelle génération des brass bands.
En parade ou sur scène, il revisite, entre autres, les morceaux du mardi gras à New Orleans.
Sa musique revêt des couleurs caribéennes et funky, et laisse une part importante à l'improvisation, révélant au passage des instrumentistes exceptionnels.
Un véritable spectacle populaire, qui vit et se nourrit de l'enthousiasme collectif.
Avec le MARDI BRASS BAND, l'expression "bon temps rouler" prend tout son sens.
" le MARDI BRASS BAND, groupe funk, soul, jazzy à souhait qui peut vous retourner n'importe quel endroit sur terre... une usine à groove. Bref, LE Brass Band parisien... s'il passe près de chez vous, précipitez-vous pour voir et entendre le MARDI BRASS
BAND !"
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Vendredi
15 septembre 2006 à 22h.
Entrée
: 20 €
JAZZ MEMORIES
Henri Gioanni clarinette,
Michel Chincho trompette, Michel Simonneau trombone, Bernard Mercier piano,
Marc Simondin basse, Philippe Platret banjo, Christian Rafenné batterie et vocal.
Depuis plus de dix ans, le JAZZ MEMORIES nous
entraîne à sa suite dans un fabuleux voyage au pays du jazz New-Orléans et Dixieland, dans une ambiance pleine de joie et d'émotions.
Ils seront tous là, à nouveau ce soir, pour vous emmener en Louisiane avec les plus beaux thèmes du jazz traditionnel.
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Samedi
16 septembre 2006 à 22h.
Entrée
: 20 €
Claudia MEYER
Un voyage au son de La guitare et de La voix dans un univers original et sensuel…
à découvrir
Claudia Meyer donne un concert exceptionnel au Petit Journal Montparnasse, à l'occasion de la sortie de son album aux couleurs latines "AZUL", dans lequel Maurane et Jean-Félix Lalanne sont ses partenaires pour quelques beaux duos.
Auteur-compositeur, interprète, Claudia nous fait découvrir à travers ses compositions, son univers coloré et chaleureux. Elle utilise sa voix chaude et puissante comme un instrument et sa guitare pour l'accompagner. , Elle revisite aussi avec bonheur de grands classiques de la musique sud-américaine.
En véritable artiste de scène, elle vous fait basculer de l'énergie à l'émotion.
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Mardi
19 septembre 2006 à 22h.
Entrée
: 20 €
LUCKY BLUES BAND
Johnny Capoci (chant), Hervé Royan
(guitare), Pierre Lanchantin (basse), Gilles Chevalier (Piano/Hammond),
Sylvain Brunet (saxo alto), Nicolas D'Oliviera (trompette),
Philippe Courtat (saxo baryton).
Ce soir ces 8 musiciens n'ont qu'une envie :
faire la fête avec vous, la fête du Rythm'n blues ! Attention, l'énergie et le groove sont là. Au son des standards d'Otis Redding, Wilson Pickett ou James Brown, accrochez vous, ça va déchirer !
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Mercredi
20 septembre 2006 à 22h.
Entrée
: 20 €
LES FOSSOYEURS
Ce soir LES FOSSOYEURS, 8 musiciens qui n'ont qu'une envie ; faire la fête du Rock'n'Roll.
Venez découvrir ou revoir ce groupe culte précurseur du rock ska festif, issu de la vague
alternative des années 80, aux influences des plus diverses comme Rock'n'roll, punk, musette, swing, reggae…
Ils ont mis le feux partout sur leur passage ; jusqu'en Amérique où ils ont enregistrés en 2005 leurs 3ème album LIVE -s'il vous plait !- à Springfield Missouri lors d'une tournée entre Kansas City et Saint Louis devant un public médusé qui les a adopté, et qui les attends avec impatience pour leur deuxième tournée Américaine prévue pour le printemps 2007.
Venez vite voir ce groupe qui a déjà séduit le pays du Rock'n'Roll.
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Jeudi
21 septembre 2006 à 22h.
Entrée
: 20 €
MENPHIS TRAIN
Vous aimez la Soul, le Rythm'n blues….
Retrouvez le MENPHIS TRAIN BIG BAND composé de 11 musiciens avec ses chanteuses et chanteurs.
Une rythmique bien huilée, une section de cuivres époustouflante un show à ne pas manquer.
Invité d'honneur : SIDNEY le roi du HIP HOP… pour une soirée Soul Music
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Vendredi
22 septembre 2006 à 22h.
Entrée
: 20 €
SAX PARIS JAZZ
Le Saxophone a toujours été l'instrument phare du Jazz. L'un des plus grands représentants, CHARLIE PARKER , " The Bird ", incontestable et incontournable génie, laisse derrière lui une œuvre immense. Il incarne cette liberté instrumentale que tout musicien rêve de posséder. Il n'existe pas chez lui une note qui ne mérite une écoute attentive et approfondie. Sax Paris Jazz joue
ses solos à cinq voix. MED FLORY lui avait rendu dans ce sens une très grand hommage dans les années 70 avec SUPERSAX.
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Samedi
23 septembre 2006 à 22h.
Entrée
: 20 €
FIVE OCLOCK JAZZ GROUP
Après avoir enregistré un premier Compact Disc avec Stéphane GRAPPELLI, un deuxième Compact Disc avec Maxim Saury et un troisième Compact Disc avec l'orchestre symphonique de Bernard Thomas sur des chansons de Charles Trenet, il continue sous la direction de Jacques BENHAMOU, son chemin dans la joie et la bonne humeur, en offrant à ceux qui
l'aiment son cocktail de jazz traditionnel, swing et latino, de la grande époque.
Voilà une soirée de chaleur et de bonne humeur en perspective !
Lorsque le FIVE O'CLOCK JAZZ GROUP est invité au PETIT JOURNAL, il est prudent de réserver.
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Lundi
25 septembre 2006 à 22h.
Entrée
: 20 €
Lauriane BACH
Lauriane Bach en concert,
notre coup de cœur !
"Voyage dans l'imagination" : ce titre est plus qu'une
invitation ;
il résume à lui seul l'univers particulier et original de Lauriane Bach,
aux ambiances funk, gospel, hispano-oriental et classique.
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Mardi
26 septembre 2006 à 22h.
Entrée
: 20 €
J M M
BLUES
Fred Payone (basse),
Claude Langlois (pédale steel guitare) et Jeff Gautier
(batterie)
Mouss B, entouré pour ce concert de tout le" band" de
Paul Personne, va nous distiller son blues subtile et nuancé... Mélange de standards revisités et de titres originaux, ce nouveau répertoire est un des
plus intéressant de la scène blues actuelle, entre shuffles swingants, ballades groovy
et blues rock ultra puissant... Des invités prestigieux se joindront à JMM Blues, pour un final
prometteur...
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Mercredi
27 septembre 2006 à 22h.
Entrée
: 20 €
T J B
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Jeudi
28 septembre 2006 à 22h.
Entrée
: 20 €
MARGAÏT
Passionnément Piazzolla, Margaït nous offre ses textes inédits, adaptés aux Tangos et Milongas de son compositeur préféré.
Tantôt poétique et lyrique, ses aigus cristallins caressent les étoiles lorsqu'elle dialogue avec les Anges.
Tantôt " Tanguéra " pour quelques luttes engagées, ses graves sensuels et chaleureux s'enivrent au contact de ses doigts sur le piano. Sa technique, bien qu'exigeante sur 4 octaves, laisse une grande place à l'émotion
; ce qui nous séduit tout particulièrement. Authentique au tempérament de feu, Margaït nous touche profondément, et pour notre plus grand plaisir.
Elle chantera en quintet avec Dushan Di Concilio à la direction musicale.
Piazzophiles attention… Spectacle à ne pas manquer… Vos oreilles peuvent tomber amoureuses !
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Vendredi
29 septembre 2006 à 22h.
Entrée
: 20 €
Danny BOY et les VINYLS
: répertoire des années 60
Un retour très ATTENDU !!! au Petit Journal Montparnasse, suite au triomphe de DANNY BOY & les VINYLS le 23 Février 2006.
Après une grande tournée en France et au passage à l'Olympia, DANNY BOY & LES VINYLS crée l'évènement de la rentrée au Petit Journal Montparnasse.
En 1958, (Claude Piron) et surtout en 1960 sous le nom de DANNY BOY commence une carrière fulgurante, le plaçant au premier rang de chanteur de Rock "n" Roll français, accompagné à l'époque par le célèbre groupe aux cagoules rouges "Les Pénitents".
Concerts, galas, radios, télévisions ainsi que l'enregistrement de nombreux disques feront la réputation de DANNY BOY, le consacrant comme le véritable pionnier de rock en France.
Revivez les années 60 avec les VINYLS qui ont à cœur de glorifier ce répertoire et ainsi faire revivre la légende des groupes sixties qui firent la gloire du Golf Drouot et de toute une génération. Retrouver les Chats Sauvages, les Chaussettes noires, les Champions, etc... avec un clin
d'œil à la période des débuts de Johnny Hallyday (Souvenirs, souvenirs).
Cette passion qui unit les VINYLS de Jean-Claude Coulonge se dégage sur scène et ce n'est pas le hasard, car pour eux aussi, l'aventure a commencé en 1960.
DANNY BOY & LES VINYLS soirée SIXTIES à ne pas manquer
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Samedi
30 septembre 2006 à 22h.
Entrée
: 20 €
BLACK LABEL SWINGTET
PATOON (vocal), Christian Bonnet (sax tenor, direction musicale),
Georges Dersy (trompette), Jean-Sylvain Bourgenot (trombone),
Antoine Chaudron (sax tenor), Jacques Carquillat (piano),
Joseph Lotthe (guitare), Jean de Parseval (basse), Claude
Pierron (batterie).
SES MUSICIENS PRENDRONT UN MALIN PLAISIR
À Y TROUBLER VOTRE DÎNER PAR LEURS INTERVENTIONS AUSSI INTEMPESTIVES QUE BRUYANTES... MAIS ILS SAVENT POUVOIR GAGNER VOTRE INDULGENCE ET
RÉUSSIR, COMME ILS Y SONT SOUVENT PARVENUS DANS LE PASSÉ, À VOUS FAIRE PARTAGER LEUR
GOÛT PRONONCÉ POUR UN CERTAIN JAZZ AUX VERTUS ROBORATIVES ET COMMUNICATIVES. AU PROGRAMME DE CETTE
SOIRÉE : SWING,
BALLADES, BOSSAS, MAIS AUSSI DES BLUES DU FOND DES ÂGES...
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Le Petit
Journal
13 rue du
Commandant Mouchotte - 75014 PARIS
Tel
: 01 43 21 56 70 - Fax : 01 43 21 58 89 - E-mail : infos@petitjournal-montparnasse.com
Ouvert
de 20 h 30 à 2 h du matin - Concerts à partir de 22 h.
Tout le programme :
http://www.petitjournal-montparnasse.com/
Réservations :
reservations.htm
©
Copyright Le Petit Journal, 2006.
Page maintained
by Christian Boullangier, Jazz-Passion, août 2006.
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