20. FAQ.

Les concerts tremplins présentés par Évelyne Adam (France Bleu)

L’Archipel ou  « le morceau de terre où tout commence… » pour les artistes !

Le nouveau RDV des jeunes talents, tous les samedis, se poursuit donc sur la scène de l’Archipel, sous la houlette d’Évelyne Adam.

Nous vous attendons donc nombreux pour découvrir et encourager tous ces artistes de la chanson française mais aussi des musiques du monde, du rock, de la pop  !!

Et pour plus d’informations : http://www.myspace.com/archipelparis

20h : Dorothée DANIEL

Les chansons de Dorothée Daniel sont des poèmes à fleur de peau. Son univers se découvre par petites touches et invite à voyager chez soi. Les mélodies sont ciselées pour que chaque mot sonne juste, et chaque note raconte ce que les mots ne disent plus. Ses histoires se déclinent en souvenirs, en fantasmes, en récits, dans un registre tour à tour sucré et percutant, mais toujours lucide.

Autour d’elle s’agitent les mains précieuses et précises du musicien Patrice Patricot qui arrange et structure les musiques.

http://dorotheedaniel.free.fr/

22h : Manon LAFRAMBOISE

Il était une fois Manon Laframboise… une petite fille née dans une province de Québec qui coulait des jours heureux, auprès d'une grande famille tous passionnés de musique, chansonniers, musiciens, comédiens ou chanteurs d'opéra. La petite Manon va vite tomber dans la "marmite" artistique ! "Esthétique du chagrin d'amour" est son nouvel album, disponible dans les bacs en janvier et qu’elle présentera au public de l’Archipel.

www.manonlaframboise.com

Soirée avec le collectif Ours Acrobate

1. ANTOINE TOME

2. XPIR

3. MARC BOUTILLOT Trio

Le Collectif Ours Acrobate rassemble des musiciens d’horizons multiples partageant une même liberté de création. Chaque soirée présente trois groupes travaillant sur le mix des instruments acoustiques, des machines et de la vidéo.

Ces entités vivent leur histoire artistique de manière indépendante. C'est là que le mot collectif prend tout son sens : les groupes présents à la soirée – en principe trois – réalisent beaucoup plus que leur prestation habituelle. Ils se mélangent et s'accommodent : imaginez un chanteur acousti-roots avec une fanfare de chambre, un DJ avec des musiciens contemporains… Ils s'affrontent et se haïssent sur une reprise "populaire", départagés par un public-arbitre partial : imaginez Banana Split joué par un quartet jazz, Vertige de l'Amour par un contrebassiste indien… Enfin, ils s'aiment et se réunissent autour d'un final massif : imaginez plus de douze musiciens sur scène…

Le liant de ces improbables combinaisons est assuré par un comédien déjanté qui présente les groupes – à sa manière, il faut bien le dire – et propose des interventions ludiques et interactives, telle une tombola électro et d'autres surprises…

C'est sur ce foisonnement de synergies que surfe, bien en équilibre, l'Ours Acrobate.

www.oursacrobate.com

ANTOINE TOME # ACID-FOLK
Antoine TOME, chant, tricardon ; Azraël TOME, mandole, dulcimer, guitare, harmonica

Site officiel : www.antoinetome.com

Venu du monde du théâtre où il a pris conscience qu’un langage-jeux hérité de l’enfance, à base d’onomatopées baptisées "le BRETCHICHI CO COA" par Antoine et "percussions vocales" par son producteur MOSHE-NAIM, avait un impact immédiat sur le public, Antoine Tomé enregistre un premier album (Les chants du cœur) en 1977. Cultivant une veine étrange – apparence physique et vestimentaire semi-biblique à l’appui, des textes empreints de spiritualité, mais teintés d'humour, il en sortira cinq jusqu’en 1984, entamant dès le troisième un cycle "Histoire du soleil et divagations autour de la lune". C’est Chandelle Productions (autrement dit Francis Cabrel) qui lui permettra de publier Éternité… Armé de son fameux "tricardon" (instrument de son cru à trois cordes pincées ou frappées), Antoine Tomé poursuit ici le cours de ses pérégrinations oniriques, où l’amour et la femme tissent une légende un rien barbare entre dieux et diable, sacrifice et brasier, danse rituelle et fin de monde (...). L’ensemble recèle une originalité certaine qui ouvre la porte à un imaginaire haut en couleurs… et en ambiguïtés.

# Un théâtre dans la bouche, un orchestre dans la main, un pédalo sous les pieds, ça peut te faire le tour du monde un engin comme ça. C’est léger même quand c’est lourd. C’est puissant même quand c’est doux, ça te caresse la couenne même quand tu veux pas et ça fait tenir toute l’histoire de l’humanité dans même pas une phrase mais dans deux mots quand même (...) - Christian Paccoud

# J’aime la grande pureté de ses écritures ; chez lui, pas de blues, aucun reproche, aucune peine… Sa route est faite de transparences et de belles lumières - Francis Cabrel

# Inouï et superbe sont des mots faits pour lui - Anne-Marie Pacotte, Télérama

XPIR # VJ-ING ET MUSIQUES IMPROVISÉES
Brigit BER, prises de vues et vj-ing ; François WONG, saxophone

Site officiel : www.expirevj.com

XpiR est un projet original, une rencontre entre une VJ (vidéo jockey) et trois musiciens improvisateurs. Pour leur spectacle Istanbul, Brigit Ber, photographe et VJ, s'est fondue dans la cité et a capté des images fixes ou mobiles. Le trio (saxophone/clarinette/guitare) dialogue avec les images projetées et mixées en direct. Dans un jeu interactif d'improvisation, les musiciens réagissent aux sollicitations, oscillant entre le jazz écrit et les plages de musique improvisée – réponses brutes et directes à la stimulation visuelle. Côté image, Brigit Ber joue du visuel comme d'un instrument, devient soliste à part entière et propose ses rythmes et ses couleurs : mouvements insignifiants emprunts d'une poésie silencieuse ; images en cascades déferlantes ; scènes de vie ; textures visuelles… XpiR offre un spectacle-voyage dans des paysages sonores allant du silence total à la plus complète explosion. Chaque spectacle livre un espace inédit, sensible et ludique, une expérience aussi étonnante pour les spectateurs que pour les acteurs du projet.

MARC BOUTILLOT Trio # JAZZ LIBRE
Marc BOUTILLOT, clarinettes ; Sébastien BELIAH, contrebasse ; Frédéric DELESTRE, batterie

Site officiel : www.marcboutillot-trio.com

C’est après plusieurs rencontres musicales, que ces trois musiciens ont eu le désir de travailler ensemble dans une même direction.

Est né alors, en 1997, le Marc Boutillot Trio : clarinette / clarinette basse, contrebasse, batterie. Leurs principales recherches se sont concentrées sur la gestion de l’espace, le jeu rythmique, le travail des couleurs, l’opposition de différentes ambiances… bref, sur l’ambivalence de l’extrême liberté et la rigueur qu’engendre le jeu en trio sans instrument harmonique. Le Trio s’est déjà produit dans diverses salles de Paris et de Province (Sunset, Sunside, Duc des Lombards, les Falaises, le Triton…) et plusieurs festivals (Flâneries Musicales de Reims, Festival «18-20» à Charleville-Mézières, Val de Jazz à Sancerre, Rhino Jazz Festival à Rive de Gier, Festival d’Enghien les Bains…).

Liberté… Respect… Improvisation…

Liberté «absence de contrainte… degré d’indépendance que possède un individu à l’égard d’un groupe…» l’un des mots clefs qui pourrait définir la musique de ce trio.

Respect «sentiment qui porte à traiter avec beaucoup d’égards…» de la tradition, tout en la laissant, pour mieux chercher de nouveaux modes d’expression propres à leurs vécus et à leurs cultures.

Improvisation «action d’improviser : composer et exécuter dans le même temps…» l’une des motivations premières de ces trois musiciens. Le répertoire comprend des compositions originales et personnelles.

(index)

Le samedi 10 mars 2007 (salle bleue)

TARIF SPÉCIAL : 10 € par concert / 18 € pour les deux concerts.

Les concerts tremplins présentés par Évelyne Adam (France Bleu)

L’Archipel ou  « le morceau de terre où tout commence… » pour les artistes !

Le nouveau RDV des jeunes talents, tous les samedis, se poursuit donc sur la scène de l’Archipel, sous la houlette d’Évelyne Adam.

Nous vous attendons donc nombreux pour découvrir et encourager tous ces artistes de la chanson française mais aussi des musiques du monde, du rock, de la pop  !!

Et pour plus d’informations : http://www.myspace.com/archipelparis

20h : Cary T. BROWN

" Cary T. Brown ? Est-ce de la pop, de la folk, de l’alternatif ou est-ce de la country ? En fait c’est un peu de tout ça. Cary mélange soigneusement ses influences pour créer un son et un style propres à lui.
Quelque chose de familier mais curieusement unique. Ses chansons sont basées sur des mélodies solides et des refrains accrocheurs. Rien à voir avec des guitares en puissance ni des voix qui s’envolent ; simplement de la bonne musique qui s’inscrit dans la pure tradition des songwriters américains..."

Ce qu'on note en premier chez Cary Brown, c'est sa ferveur communicative. Américain dans son eldorado alsacien, il emmène son public et ses musiciens au pays du songwriting et de l'amour de la musique à chanter. Ses chansons, c'est lui : un condensé de bonne humeur, ou parfois de rébellion qui se partagent avec ce yankee attachant. Loin des idées préconçus, Cary témoigne d'une Amérique généreuse, solidaire, volontaire et proche des gens.

http://www.carytbrown.com/

22h : Treize à Table

Contrairement à ce qu'on pourrait croire, Treize à table est un quintette. Le groupe, formé en 2000, se compose d'Alexis (chant), David (guitare), Jeoffrey (accordéon), Kevin (contrebasse) et Sébastien (batterie).
Treize à table est le fruit de la rencontre de la chanson française avec les musiques du monde. Les textes, qui décrivent la vie avec mordant et une bonne dose d’humour noir, se mêlent à des mélodies qui vont du jazz au ska, en passant par les musiques latines, orientales et tziganes. Le groupe s'est créé à Roubaix, dans le Nord de la France, après une rencontre entre Alexis, le chanteur, et des jeunes musiciens issus du conservatoire de jazz. De cafés en salles de concert, de tremplins en festivals, c'est par la scène que Treize à table est vraiment né. Suivi et encouragé par un public enthousiaste et fidèle, le groupe a sorti son premier album, "Antonymes", en 2003. Depuis le mois de mars 2006, on a vu Treize à table sur France 3 (infos nationales), France 3 région Nord Pas de Calais, sur M6 Lille, mais aussi entendu le groupe sur France Inter (sous les étoiles exactement), France Musique (Un Mardi Idéal), France Bleu (La Compil des Auditeurs)…

http://www.treizeatable.com/

Le jeudi 15 mars 2007 à 21h (salle bleue)

TARIF SPÉCIAL : 10 € par concert / 18 € pour les deux concerts.

Carte Blanche au compositeur & musicien
Christian GAUBERT

Pour cette soirée à l’Archipel, Christian Gaubert sera au piano, accompagné par plusieurs invités de marque dont André Ceccarelli à la batterie.

Compositeur et ancien orchestrateur de Francis Lai (Le corps de mon ennemi d’Henri Verneuil, 76) et de Mort Schuman, Christian Gaubert a travaillé en grande partie pour la télévision, avec entre autres : Salut champions, série de Victor Vicas ; Le refuge, téléfilm d’Alain Schwarzstein et la série qui fait suite à ce téléfilm ; « Les cinq dernières minutes » réalisé par Jean Marboeuf, «Julie Lescaut» et la série « J.A.P. ».

Côté cinéma il s’est attelé à une autre adaptation de Nestor Burma pour le « La nuit de Saint-Germain-des Prés » de Bob Swaim et il est aussi à l’affiche de « La cible » de Pierre Courège dont le générique est chanté par Karine Michel (qui chante aussi le générique de fin de Burma). 

Le vendredi 16 mars 2007 (salle bleue)

TARIF SPÉCIAL : 10 € par concert / 18 € pour les deux concerts.

Les concerts tremplins présentés par Évelyne Adam (France Bleu)

L’Archipel ou  « le morceau de terre où tout commence… » pour les artistes !

Le nouveau RDV des jeunes talents, tous les samedis, se poursuit donc sur la scène de l’Archipel, sous la houlette d’Évelyne Adam.

Nous vous attendons donc nombreux pour découvrir et encourager tous ces artistes de la chanson française mais aussi des musiques du monde, du rock, de la pop  !!

Et pour plus d’informations : http://www.myspace.com/archipelparis

20h : Philippe MIRO

Philippe est né le 7 novembre 1976, dans la région lyonnaise.
Passionné de musique, Philippe a fait 10 ans de conservatoire pour le saxophone, et est autodidacte pour plusieurs autres instruments dont la guitare, le piano et la basse. Phil a fait partie de plusieurs groupes de rock, dont le dernier en date, Cazville, a sorti un album chez Mac Ben Music. Sur celui-ci, Phil assure la partie guitares et chant. Il est aussi l'auteur et le compositeur de la plupart des chansons.

http://philsfriends.free.fr/

22h : Bomjack

À l'origine de la formation, Alex (Lex) et son cousin Jérémy (Quiet) font leurs premiers pas, guitares en mains, dans les pubs de la région de Nice début 2000. Avec l’arrivée de Niko (Jahléo) aux percussions, Bombjack se construit une réelle identité musicale. Son efficacité ne cesse alors de croître sous les doigts agiles de Seb (Bigzeb) au clavier et de Jimi Jey à la guitare électrique, qui intègrent le groupe. L'authenticité et la spontanéité de leur musique leur permettent de décrocher une co-production du bull-dog pub Pompéi (enseigne des établissements « live » à Nice). Cette collaboration se traduit rapidement par l’enregistrement d’un « 4 titres », distribué dans les Fnac de Nice et Paris, reflétant l’énergie et la bonne humeur du groupe. C'est en été 2002 qu'Alex annonce au groupe qu’il fera partie de la saison 2 de la Star Academy avec laquelle il partira en tournée dans toute la France. Pendant ce temps, Bombjack continue d’évoluer de son coté. Plus tard, la formation connaîtra un passage plus "électrique" ponctué par de nombreux concerts entre Paris et la Province. Cette expérience fait mûrir Bombjack et après plusieurs mois d’écriture, Alex, Niko, Seb et son frère Jé reviennent en acoustique. Une formation originale, une complicité humaine, un site web dévoré par ses fans !! Et voilà l'énergie musicale débordante de ces 4 qui envahit la nouvelle scène française !

www.bombjack.fr

22h : Olivia BAUM
Olivia Baum, voix, entourée de Bastien Burger (basse), Pierre Belleville (batterie), Shanka (guitare), et Hervé Rakoto (clavier)

http://www.myspace.com/oliviabaum

Les concerts tremplins présentés par Évelyne Adam (France Bleu)

L’Archipel ou « le morceau de terre où tout commence… » pour les artistes !

Le nouveau RDV des jeunes talents, tous les samedis, se poursuit donc sur la scène de l’Archipel, sous la houlette d’Évelyne Adam.

Nous vous attendons donc nombreux pour découvrir et encourager tous ces artistes de la chanson française mais aussi des musiques du monde, du rock, de la pop  !!

Et pour plus d’informations : http://www.myspace.com/archipelparis

20h : Vendetta

Il était une fois, une petite bourgade tranquille en Normandie, où Stéphane, pour patienter quand il pleuvait et qu'il ne voulait pas aller à la pêche au bulot, jouait de la guitare. Puis même lorsqu'il ne pleut plus Stéphane joue de la guitare ; il ne fait que ça, jouer, composer (puis plus tard arranger et réaliser), toujours le nez dans ses cordes… Sylvie qui rodait autour, et qui a plusieurs cordes à son arc, se met a chanter. Voilà le duo du départ : Stéphane compose et joue, Sylvie gratouille, fait les mélodies et les textes. Quelques temps plus tard, un jeune batteur, Greg, répond à une annonce et sonne à la porte de Sylvie et Stéphane ; et hop voila le trio Topaze se forme. Ils décident d’emménager à Paris, après avoir fait le tour des plages normandes des bars, salles de concerts et autres tremplins locaux tous remportés haut la main.

À Paris, ils engagent Jérôme pour le groove. Et voila le band qui pend un nouveau départ sous le nom de VENDETTA. La suite on la connaît ; de petits concerts en grandes premières parties, de celles de Zazie à Barclay, et après quelques autoproduits (Trop sages (6 titres, 1998), Connexions (5 titres, 1999) et La plage (2 titres, 2001), ils sortent un disque Drôle d’idée (2004), un disque, dont sont issus les tubes French kiss, Drôle d’idée, la plage où Calogero fait des chœurs, et aussi Viens, un duo avec ArthurH. Succès critique, la presse spécialise les encense, et des fans de plus en plus nombreux les suivent lors de leur tournée marathon un peu éparse. Fort de cette tournée, les Vendettas se remettent au travail, à la composition et offrent pour les quelques dernières dates des inédites, « le Grand Saut » ou « l'amour c'est dégueulasse » entre autre, dont le public chante déjà les refrains !! Le groupe entre en studio et enregistre son disque sous la direction de Clive Martin et Sodi, avec les tubes déjà testés et approuvés en concert et bien d'autres morceaux.

Voilà plusieurs années que Vendetta sévit sur les ondes et sur scène. Mais comment pouvait-on rester de glace en tombant sur la petite bombe électro pop " French kiss ", single imparable extrait du premier album " Drôle d’idée " (Barclay/Universal) ?

En attendant la sortie du prochain album, venez vous imprégner de la voix sensuelle de Sylvie et de chansons pop parfaites. Tout ce que la pop a pu inventer de meilleur et en français s'il vous plait !

www.myspace.com/vendetta

Le lundi 26 mars 2007 à 21h (salle bleue)

Teca CALAZANS, Dominique CRAVIC & TEMPO SPECTACLE présentent…

Trois AS de la Guitare brésilienne pour un grand concert de CHORO

AVEC LE TRIO CARIOCA :
Mauricio CARRILHO, guitare à 7 cordes ; Paulo ARAGAO, guitare ; Pedro PAES, guitare & clarinette ; et la chanteuse brésilienne Teca CALAZANS

Une soirée de rêve pour les amateurs de guitare et de musique brésilienne en général !!

Trois grands musiciens brésiliens rejoints par la chanteuse Teca Calazans, rares à Paris et spécialistes du genre « choro » seront donc réunis sur la scène de l’Archipel.

Le choro est un genre musical brésilien essentiellement instrumental qui couvre tout le vingtième siècle. On considère le choro comme étant la première vraie musique du Brésil. Pour simplifier, on peut considérer le choro comme étant le jazz brésilien.

Choisir de jouer le choro, c'est une manière d'être, une cambrure psychologique, un refus des concessions du temps, c'est valoriser la recherche du raffinement harmonique sur une assise rythmique impulsée par la guitare, la guitare 7 cordes, le pandeiro (petit tambourin) et les instruments à vent comme la flûte ou la clarinette.

Les grands maîtres en furent Pixinguinha, Jacob do Bandolim…

MAURICIO CARRILHO, guitare à 7 cordes
Guitariste, arrangeur et compositeur, Maurício occupe une place d'honneur dans son milieu. Il est le neveu du très grand flûtiste du choro Altamiro Carrilho ; son professeur de guitare fut Meira, également professeur de Baden Powell et de Rafael Rabello.

Mauricio a accompagné des grands noms comme Aracy de Almeida, Nara Leão, Elizeth Cardoso, Radamès Gnattali, Dino (guitare à 7 cordes), Jorginho Silva (pandeiriste de renom), Paulo Moura et encore beaucoup d'autres.

En tant qu'arrangeur et guitariste, il a exécuté des travaux pour Chico Buarque et Tom Jobim (arrangeur de toutes les faces du cd Tom Na Mangueira).

Il a fondé l'Acari Records, la première maison de disques du Brésil qui soit spécialisée dans le “choro”; responsable pour le lancement de deux boîtes de CDs contenant des joyaux de la musique des joueurs de “choro” du début du siècle : Princípios do Choro (2001, 15 disques) et Choro Carioca, Música do Brasil (2006, 9 disques). Il est un des fondateurs de l'École Portable de Musique, avec Luciana Rabello, Celsinho Silva, Álvaro Carrilho et Pedro Amorim.

Mauricio a également monté Le Trio (avec Pedro Amorim et Paulo Sergio Santos), le quartet Arranca Toco et le Sexteto Mauricio Carrilho (Les cd sont disponibles).

Ayant composé une centaine d'œuvres de plusieurs genres, il est l'auteur du premier concert pour guitare de 7 cordes et orchestre symphonique, qui sera interprété le 23 mars 2007 par l'Orchestre National de France, avec Kurt Masur comme chef d'orchestre et Yamandu Costa comme soliste.

Mauricio n'est pas un révolutionnaire mais un rénovateur. Il apporte des compositions personnelles et une nouvelle respiration rythmique ainsi que des dons reconnus d'arrangeur.

PAULO ARAGÃO, guitare
Jeune musicien de moins de trente ans, très en vue, Paulo est l'un des guitaristes les plus doués de sa génération.

Il a fait un troisième cycle (mestrado) en Musicologie à l'Uni-Rio, où son étude sur l'arrangement musical brésilien dans les années 30 a reçu une mention “com louvor”. En deuxième cycle, il a eu son diplôme en Guitare à l'UFRJ (Université Fédérale de Rio de Janeiro) avec mention “Summa cum laude”.

Paulo est réputé pour son travail comme arrangeur (par exemple, ayant fait les arrangements de l'album Noturno Copacabana, de Guinga), et comme accompagnateur (s'étant produit, par exemple, avec la chanteuse Ana Martins, au Japon em 2001). Il est membre du Quatuor Maogani de Guitares, qui a déjà lancé trois disques : Maogani, Cordas Cruzadas et Água de Beber.

PEDRO PAES, clarinette
Clarinettiste, guitariste et arranjeur, Pedro a eu une formation de deuxième cycle en Guitare à l'Uni-Rio. Il a étudié la clarinette avec Fernando Silveira, Nailor Proveta et Rui Alvim. Il s'est produit avec des grands artistes, comme Cristóvão Bastos, Pedro Amorim et Paulo César Pinheiro, parmi d'autres. Membre du Sextuor Mauricio Carrilho, il a plusieurs participations enregistrées en Cds, comme, par exemple, Joaquim Callado, Pai dos Chorões et Choro Carioca, Música do Brasil.

TECA CALAZANS, chant
Superbe chanteuse brésilienne avec plus de 20 albums à son actif, Teca a enregistré un disque sur Pixinguinha, un sur Villa Lobos et un dédié aux sambas detradition (avec des arrangements et la guitare de Mauricio Carrilho, le Bandolim de Pedro Amorim et le clarinettiste Paulo Sergio Santos).

Sort en mars prochain son nouvel album "Impressões sobre Mauricio Carrilho & Meira" qui comprend 6 des compositions de Maurico Carrilho, 5 titres de Meira (son professeur) compositeur des années 30 - 6O et un titre de Jacob do Bandolim.

La direction musicale et les arrangements sont de Mauricio Carrilo et Paulo Aragao joue dans six faces.

"De la grâce, du soin dans le travail de la voix et des orchestrations, Teca Calazans poursuit un itinéraire très personnalisé dans l'univers de la chanson brésilienne."
Véronique Mortaigne - Le Monde

Teca Calazans se joindra au Trio pour interpréter quelques Choros.

(index)

Le mercredi 28 mars 2007 à 21h (salle bleue)

Trio Don VAPPIE
Don VAPPIE, banjo et voix ; Pierre CALLIGARIS, piano ; Laurent SOUQUES, contrebasse

Don Vappie, musicien aux nombreuses facettes, a joué avec nombre de musiciens importants du jazz New Orleans. Il joue avec le « Preservation Jazz Band » et il est leader de son propre groupe : The Creole Jazz Serenaders.

Pierre Calligaris, pianiste, compositeur et chef d'orchestre dans la grande tradition du swing, se produit régulièrement en trio avec Philippe de Preissac (clarinette) et Robin Calligaris (batterie). Ce trio groupe interprète tous les grands classiques de la Nouvelle-Orléans. Très inspiré par Fats Waller et Earl Hines, ayant un sens profond du blues et du boogie woogie, Pierre Calligaris a développé un style personnel à la fois mélodique, souple et musclé.

Quant à Laurent Souques, contrebassiste, compositeur et arrangeur, il se produit sur scène depuis 1981 au sein de formations très variées : parmi celles-ci le Laurent Souques Trio aux côtés de Gabriel Jego au piano et Stéphane Stanger à la batterie, le trio Fidgety Feet, le trio jazz post bop aux côtés du saxophoniste Michel Goldberg et du batteur Stéphane Stanger…

(index)

Le jeudi 29 mars 2007 à 20h30 (salle bleue)
Deux concerts d'une heure chacun, à la suite dans une même soirée, pour vous faire découvrir des artistes de la scène chanson française.

Entrée : 16/12 €

Double Plateau
Olivier EYT et Cyril ROMOLI

Olivier EYT
Longtemps qu’il écrit des chansons sur son piano, longtemps qu’il lui tournait autour à ce projet. Jusqu’à il y a 3 ans, Olivier Eyt est auteur-compositeur-interprète ; et il a aujourd’hui l’énergie du papillon fraîchement débarqué de sa chrysalide.
Il décline dans sa langue poétique à lui des chansons qui parlent des sentiments, des amours passées, présentes ou rêvées, de l’avènement d’une nouvelle vie, et divaguent aussi sur certaines bizarreries de l’existence. Pour lui, sa voix est LA voie : avec elle, il s’envole et se fait tour à tour crooner, chanteur faussement réaliste, conteur fragile, toujours émouvant. Sa musique flirte avec le jazz, elle a des accents classiques, et les rythmes se teintent souvent de Brésil ou de rock nord-américain.
Olivier Eyt vénère Nougaro, il nous rappelle l’émotion contenue du Gainsbourg des débuts ; son lyrisme évoque Jonasz, sa fougue Lavilliers. Il faut le voir en scène, seul avec son piano – une formule qu’il maîtrise parfaitement – ou avec ses compagnons de scène formant ensemble une belle rythmique qui muscle le face à face franc, direct et chaleureux avec le public : Olivier aime jouer, s’amuser, mentir, vibrer et nous toucher.

www.oliviereyt.com/

Cyril ROMOLI
« Tendre, réaliste, rêveur et ludique à la fois, Cyril Romoli chante avec un ton qui lui est propre ses émotions (…) » Pascal Pareti. Aligre FM
« Comédien, chanteur et pianiste, Cyril Romoli est un adepte d'Humour rose et (d’) amours noires, et vice-versa. Après avoir notamment composé des spectacles musicaux pour enfants et chanté dans la comédie musicale La Guinguette a rouvert ses volets [cf. Chorus 48, p. 54], ce jeune artiste se lance dans la chanson en « piano solo », dont il joue admirablement bien. Dans son premier mini-CD, il croque des tableaux, autoportrait ironique (Je m'plais) ou acides chroniques familiales. En allant à l'essentiel, avec humour, pudeur, malice, inventivité, sensibilité... ou tendresse, comme dans Elle, bijou de quatre minutes sur une vie de femme. Romoli, c'est un peu comme si Vincent Delerm avait suivi un stage avec Le Cirque des Mirages. Un enchantement. » Stéphanie Thonnet (Chorus 51)

http://cyrilromoli.free.fr/

Le vendredi 30 mars 2007 à 21h (salle rouge)

Franz K. Trio
Françoise - Franca CUOMO, voix ; CYRIL TROCHU, piano Guillermo BENAVIDES, contrebasse

Le Franz K. Trio, s’est créé début 2005 à partir de la rencontre entre Françoise-Franca Cuomo, Cyril Trochu et Guillermo Benavides et du désir d’investir librement différents champs musicaux : jazz, musiques populaires, contemporain et performances improvisées. S’est alors imposé un travail de timbre, de sonorité, basé sur la complicité et l’échange, afin de fondre dans l’alchimie du trio la personnalité instrumentale de