20. FAQ.

Factory est né en octobre 1999 à l’initiative du Festival d'Île de France. Sa création a été motivée par le désir d’ouvrir la programmation du Festival d’Île de France au répertoire des musiques actuelles en particulier le jazz et les musiques électroniques tout en gardant une ligne artistique irréprochable. Novateur, expérimental et actuel sont les trois principales caractéristiques de Factory aujourd’hui.

http://www.festival-ile-de-france.com/flash.html

Mercredi 11 octobre 2006 à 19h

dj REQ (Plush / Royaume-Uni)

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Jeudi 12 octobre 2006 à 19h

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Vendredi 13 octobre 2006 à 19h

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Satellit Café

44 rue de la Folie Méricourt, 75011 Paris
Métro : St Ambroise ou Oberkampf
Tél : 01 47 00 48 47

Mardi 3 octobre 2006 à 21h

Entrée : 8/10 €

Chants épiques
CANÊ (Turquie - Allemagne)

Les chants épiques, étant donné la place très importante qu'occupe la guerre dans la vie des Kurdes, sont très nombreux dans la musique populaire, et présentent eux-aussi le clivage montagne-plaine, dans la dénomination de ces chants: appelés delal (beaux) par les habitants de la plaine, ils reçoivent le nom de Lawikên Siwaran (chants de cavaliers) chez les montagnards.

Improvisés soit par des dengbêj (les bardes), combattants eux-mêmes, soit par des femmes soucieuses d'immortaliser les hauts faits de l'évènement venant de se produire pour l'édification des générations futures, les chants épiques et guerriers constituent de véritables chroniques historiques où à peu près tous les évènements de la vie locale et nationale se trouvent consignés.
En tant que barde, Hozan Canê perpétue cette tradition du chant épique et par là même celle de la transmission autant musicale que culturelle.

Depuis qu'elle a commencé à chanter en Turquie, elle a subi diverses persécutions et même un attentat qui l'a grièvement blessé... Exilée en Allemagne, elle y poursuit sa carrière, appréciée de la communauté Kurde, mais aussi du grand public qui apprécie sa voix exceptionnelle et son authenticité.

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Mercredi 4 octobre 2006 à 21h

Entrée : 8/10 €

Chanteuse Pop Kurde
Nilüfer AKBAL (Turquie - Allemagne)
Nilüfer Akbal : Chant – Orhan Belli : Saz – Steven Pfeffer : Batterie – Manuel Hansen : Percussion – Martin Dress : Basse guitare – Martin Kernegger : Guitare Electrique – Markus Grosse : Clavier

Chanteuse populaire et engagée, très connue dans le sud-est anatolien à majorité kurde dont elle est originaire, Nilüfer Akbal s’implique dans la reconnaissance de sa culture et de son peuple. Elle estime que si la Turquie veut se démocratiser c'est avant tout par la langue kurde qu'elle doit commencer. « J'ai toujours vécu le sentiment d'être l'autrui, celle qui est différente des autres », c'est-à-dire les Turcs, dit-elle. « Je veux chanter dans ma langue natale, c'est mon droit le plus légitime »
(source AFP).

Discographie :
– « Sewa / Gece » 2005
– « Rajê - Road – Yo » 2002
– « Revingi » 1998
– « Miro » 1995
– « Ben Bir Kadinim » 1992
– « Mem ü Zin » 1992
– « Dört Telden Dört Dilden » 1991
– « Nevroz 1-2 » 1991
– « Baristan Resitaller » 1990
– « Arzuhal Eyledim » 1987

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Jeudi 5 octobre 2006 à 21h

Entrée : 8/10 €

Musiques et Chants Traditionnels Kurdes
AZADÎ (Turquie - France)
Yüksel Akyüz : Saz, chants – Erdal Akyüz : Daf, chants – Pierre Blanchut : Percussions persanes (zarb, daf…)

La musique traditionnelle du Kurdistan pourrait se définir comme la somme du fonds mésopotamien et des multiples influences qui l'ont patiemment modelée. Le maqam des Arabes et des Turcs, les dastgah persans y ont naturellement œuvré, l'ont enrichie, dans une démarche, d'ailleurs, d'échange réciproque. Sur le plan des échelles musicales, du rythme, peu de choses distinguent la musique kurde d'Iran, de la musique iranienne, par exemple. Les répertoires turcs et kurdes ont adapté aux mélodies de l'un les textes de l'autre et inversement. Pourtant, la musique kurde résonne avec une énergie bien particulière. Une force, une rage, souvent un désespoir poignant l'imprègnent.

Formation composée de quatre musiciens, Azadî perpétue cette tradition musicale kurde.
Yüksel et Erdal Akyüz sont originaires de Karayazi, au nord du Kurdistan. Ils ont appris la musique d'abord dans le cercle familial, leur père et leur mère étant d'excellents chanteurs de dengbej ; ensuite au sein de leur communauté. La musique faisant intégralement partie de la vie quotidienne, ils ont absorbés rapidement un répertoire important de chants d'amour, de travail, d'exil, de révolte. Yüksel, l'aîné, donne à sa voix des accents de rage. Dans les dengbej, révolte et nostalgie rivalisent d'énergie et d'intériorité. Excellent joueur de saz, il colore le chant par son jeu mélodique et rythmique.

Erdal, son jeune frère, intègre à son expression vocale une ornementation et un vibrato d' une grande subtilité. Cette complémentarité leur permet de créer un véritable kaléidoscope de la musique mésopotamienne.

Est-il si étonnant qu'une musique portée à ce point au métissage intéresse des musiciens occidentaux ? Pierre Blanchut, et Bruno Talavera portent tous deux un véritable intérêt à cette musique. Tous deux se sont notamment passionnés pour la percussion persane, en commençant leur apprentissage avec Dariush Zarbafian. Pierre a joué aux côtés de musiciens iraniens comme Farshad Soltani et Mahmoud Rahnavard, et a bénéficié en Iran, des précieux conseils de maîtres tels Bahman Rajabi et Korush Bozorgpur. Fondateur avec Luis Barban de l'ensemble Esfahan, il décline son goût pour les musiques extra-européennes dans de multiples rencontres avec la musique indienne ; il s'est produit aux côtés de Shankar Gosh, de Debashish Brahamachuria. De son côté, Bruno, amateur de diversité culturelle, a multiplié les expériences dans des horizons variés : musique traditionnelle persane, groupe de percussions persane (Avahang Percussions, composé de Dariush Zarbafian, Masoud Barareh, Hamid Ghambary), etc. Par leur connaissance des répertoires voisins de la musique kurde, ils trouvent une place toute naturelle au sein du groupe Azadî, y apportant leur goût pour l'arrangement et l'instrumentation, leur sens des nuances, leur passion. Ce métissage respecte l'esprit de la musique kurde et en atteste la vigueur…

Discographie : – « Welat » Autoproduit - 2004

La Presse en parle : – « A découvrir sans risque de déception. » P. Labesse – Zurban 2005

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Vendredi 6 octobre 2006 à 21h

Entrée : 8/10 €

Fusion Flamenco/Kurde
Gani MIRZO (Syrie - Espagne)
Juan Jose Barreda : Guitare flamenca – Barnabas Hangonyi (Batio) : Violoncelle – Jordi Rayo : Percussions – Masud : Percussions – Gani Mirzo : Oud et saz

Son expérience de musicien est reconnue au Moyen-Orient, mais il s’est également produit dans de nombreuses villes d’Europe.
Entre 1994 et 2000, Gani Mirzo a étudié le flamenco au conservatoire de Barcelone avec de grands maîtres tels que Manuel Granados. En 1995, il crée le Gani Mirzo Trio, reconnu pour son innovation musicale, fusionnant différentes influences musicales telles que la musique kurde, la musique orientale et le flamenco. La formation y interprète le répertoire de Gani Mirzo composé pour le oud, qu’elle accompagne d’autres instruments : guitare flamenca, contrebasse, percussions orientales et clarinette...

Sa recherche musicale se poursuit à travers le métissage de différentes traditions musicales, en intégrant des instruments issus du jazz comme du flamenco, et en utilisant sur son Oud des techniques non traditionnelles. Ses compositions sont novatrices, et explorent des chemins au delà des formes traditionnelles.

Passé maître dans son jeu musical, son parcours est ponctué par l’enseignement. Il donne ainsi de nombreux cours de oud et de musique orientale dans divers villes d’Espagne. Il vit actuellement à Barcelone où il dirige le département de musique orientale « Ziryab » du conservatoire « Taller de Music ».

Discographie :
– « 1001 noches » World Village 2006
– « Totîco »
– « Ronî »

Site : http://www.ganimirzo.com

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Mardi 10 & mercredi 11 octobre 2006 à 21h

Entrée : 8/10 €

Ensemble de Musique Traditionnelle Arménienne
DJIVANI
Vartan Arslanian : Oud – Philippe Chahbazian : Peloul, shêvi, doudouk, zourna – Siranouche Hourdan : Chant – Eric Kismichian : Dehol, def – Berdj Kouyoumdjian : Oud – Aïda Nergararian : Kanone, shêvi – Jean-Pierre Nergararian : Kamantcha

DjiVani, s'est donné pour objectif de promouvoir le patrimoine ancestral arménien, par une synthèse musicale élaborée à partir de compositions tant anciennes que contemporaines.

Il a également pour vocation de développer cette culture selon ses titres et ses traditions. Il s'est efforcé de respecter une sonorité originelle, par ses expressions instrumentales et vocales. Pour ce faire, un remarquable travail d'adaptation orchestrale a été élaboré avec une intonation bien personnelle, respectant les origines et l'évolution des traditions mélodiques ou improvisées.
La musique traditionnelle arménienne se caractérise par ses thèmes, ses nuances très personnelles, la diversité de ses rythmes, et les timbres particuliers de ses instruments anciens, tout en préservant une authenticité caractéristique.

L'interprétation instrumentale exprime les sentiments de nostalgie et de gaieté propres au peuple arménien en utilisant : bloul, kanone (cithare trapézoïdale jouée avec deux onglets), shêvi (flûte à bec en roseau), oud (luth à caisse piriforme), kamantcha (vièle à 3 cordes), doudouk (hautbois), zourna (hautbois), dehole (tambour).

Témoin fidèle d'un vécu chargé, la musique interprétée par DjiVani exprime l'entité sacrée du peuple arménien.

Ils ont dit :

« L’Arménie (...) nous offre une fusion idéale de toutes ces influences. Un drôle de bout du monde que l’Arménie, si proche, si lointaine. Comme les huit instrumentistes de talent qui nous offrent les clés de la plus belle et plus tragique musique du XXème siècle ! » Télérama

« Cet ensemble, formé par huit musiciens, fait revivre intensément la musique traditionnelle arménienne. Jouée avec des instruments anciens, communs à tout l’Orient (qanûn-cithare, luth, kamantcha-vielle ou zourna-hautbois), elle exprime les divers sentiments qui ont traversé un peuple qui a trop souffert. Mais quand la formation délivre un chant remuant et enjoué, l’espoir est à nouveau là. » Nova Mag

« Sa qualité musicale n’est plus à démontrer. Cette formation a déjà exercé ses talents dans de nombreux domaines tels que le cinéma, la radio, etc. Les amateurs désignent cet ensemble comme la meilleure formation du moment. Une musique marquée tantôt par la nostalgie, tantôt par la gaieté, sentiments exprimés par des rythmes variés qui ne laissent jamais indifférents l’auditoire. » Dauphiné Libéré

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Jeudi 12 octobre 2006 à 21h

Entrée : 8/10 €

Sénégalais Voyageur...
ALUNE
Alune : Basse et chant – Cheikh Ouza : Kora, piano, chœur – Adji : Chœur – François Sabin : Sax, piano, chœur – Papis Diongue : Batterie, percussions – Florian : Guitares

Discographie du groupe :  – « Mbolo » Tinkiso - 2006

Mardi 17 octobre 2006 à 21h

Entrée : 8/10 €

Trio balkanique
AZ Trio
Jean-Philippe Watremez : Guitare – Darko Andelkovic : Guitare – Emek Ezri : Contrebasse

AZ Trio a ainsi la volonté de fondre les sonorités acoustiques entre elles, d’associer le « staccato » des guitares au velouté de la contrebasse, de triturer des rythmes où l’auditeur se perd avec délectation !! À découvrir.

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Mercredi 18 & jeudi 19 octobre 2006 à 21h

Entrée : 8/10 €

Le secret le mieux gardé du Cap-Vert
Dulce MATIAS
Dulce Matias : Chants – Benvindo Chantre : Batterie – Carlos Mendes : Guitare solo – Jose Manuel Mauricio : Cavaquinho – Elton Lima : Guitare solo – Celso Sousa : Guitare basse – Valdir Lima : Guitare accompagnement

Issue d’une famille de musiciens très influente au Cap-Vert, Dulce Matias a la musique et le chant dans la peau.
Très sensible au maintien de ses racines, de sa culture et de sa langue, elle a fait le choix de la musique traditionnelle,
en chantant la morna, style musical nostalgique aux rythmes lents et la coladera plus rapide et joyeux…
Un tempo alléchant, un timbre argentin, un refrain captivant, la nouvelle perle du Cap-Vert est au Satellit Café…

Auteur, compositeur, interprète, Dulce est issue d’une famille de musiciens capverdiens influents sur l’île (notamment son grand père Nho Xima violoniste très connu au Cap Vert et son oncle John Matias dont la brillante carrière aura marquée toute la communauté).

Sur les traces de la Diva aux pieds nus Cesaria Evora, Dulce Matias devient finaliste des Koras Awards 1999. Dans ses compositions, elle chante des messages d'amour, de paix et de nostalgie, comme la morna et la coladeira les chantonnent merveilleusement. Mais elle pose aussi une analyse critique sur l'évolution de la musique cap-verdienne, et l'importance pour elle de chanter en "live" devant son public. Elle reste fidèle à ses racines culturelles mais assez proches des musiques du Brésil.

Ses modèles : Barbara Streisand et surtout Ella Fitzgerald, sa référence ultime car le jazz reste pour elle « la meilleure école pour éduquer la voix » et le blues « le rythme qui se rapproche le plus de la nostalgie qu’éprouvent les cap verdiens pour leur pays. »

Qu’elle chante la morna, style musical le plus connu, dansée en couple et se jouant à un rythme lent sur des textes nostalgiques exprimant la saudade le regret de l'amour perdu, de l'exil et l'espérance du retour ; ou la coladera jouée sur des rythmes plus rapides avec des instruments acoustiques traditionnels (violon, guitares, cavaquinho), et exprimant la joie de retrouver ceux que l’on aime après une longue absence ; Dulce transporte le public.

Après un l’album Razão d’Existi (2001), elle présente ici son dernier opus : Mel d’Cana (2005). Pour ce nouvel album, Dulce a su s’entourer de musiciens virtuoses et de Rufino Almeida alias « Bau », connu pour son rôle artistique déterminant auprès de Cesaria Evora. Une présence non négligeable !!

Discographie du groupe :
« Mel d’Cana » Atlantico / Night & Day - 2005
« Razão d’Existi » Night & Day - 2001

Site Internet : http://www.dulcematias.com/

Ils ont dit : « Pour savourer cette voix au timbre délicatement voilé qui exalte la saudade et l’amour d’un paradis perdu... » La Terrasse - 2006

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Vendredi 20 octobre 2006 à 21h

Entrée : 8/10 €

Swing Acoustique & Jazz Manouche
SAMARABALOUF
François Petit : Guitare – Luc Ambry : Contrebasse – Pierre Margerin : Guitare Rythmique

Une musique sanguine pétrie de swing et de jazz manouche. On pense à Django. Mais Samarabalouf va plus loin en mélangeant les genres et n’hésite pas à puiser dans les musiques populaires du monde entier (tango, valse, flamenco). Des notes vives et mauresques qui mêlent sensualité, générosité, allégresse et gravité au genre. Le trio fondé en 2000 sème sa zizanie scénique, avec une débauche d’énergie acoustique pleine de virtuosité et d’amour.

Un mélange frais de jazz manouche, de swing musette, de rumba, de java, de boogie, de rock aussi... Samarabalouf réactualise avec virtuosité une musique dont l’empreinte reste vive dans les esprits. Le trio s’émancipe doucement de l’héritage manouche pour asseoir sa personnalité, simple, nuancée et généreuse.

Si leur musique est mâtinée de musette à la sauce flamenco, de swing parfumé de tsigano-rock’n’roll, c’est avant cette pulsion acoustique qu’ils mettent dans leur jeu et cette inventivité mélodique qui fait de Samarabalouf un groupe original et innovant. Sortant des sentiers battus du swing manouche, il défriche des mélodies rythmiques aux influences universelles, et si une clarinette jazz vient parfois perturber leur dialogue à trois cordes, c’est pour mieux rebondir sur un son uniforme qui envoûte, ensorcelle et captive. Entre rêverie vagabonde et appel au voyage, une belle invitation aux plaisirs de la fête.

Discographie du groupe :
« Profitez-en » Asso. Toujours Plus – 2004
« La Vache folle » Asso. Toujours Plus – 2002
« Samarabalouf » Asso. Toujours Plus – 2001

Site Internet : www.samarabalouf.com

Ils ont dit :

« Volontiers festive, pleine d’énergie (...), la musique de Samarabalouf recueille un franc succès auprès du public. » Guitarist Magazine – 2005

« Le swing communicatif et la complicité intestine éloquente, Samarabalouf est un véritable performer du chauffage de salle. » L’Est Républicain – 2004

« Les Samarabalouf ont des gueules de marins taillées à la serpe, et enchaînent leurs morceaux (...) en gigotant sur leurs chaises. Tonique et techniquement maîtrisé. (…) Un gros tourbillon joyeux et un déluge de bonheur. » L’Humanité Hebdo

« Samarabalouf sème une belle ambiance joyeuse, survoltée. » Jazz Hot

« Tout simplement un bonheur de musique. » Jazz Balade

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Mardi 24 & mercredi 25 octobre 2006 à 21h

Entrée : 8/10 €

NUITS DE L'INDE 2006
Gitans du Rajasthan
KERAP
Anwar Khan : Harmonium – Hidayt Khan : Tablas – Bilal Kahn : Voix, castagnettes – Samsu Khan Langa : Sarangi – Habib Khan Langa : Satara – Sokin Khan : Dholak, guimbarde, pungi – Bhaiski Sapera : Danse

Du nom d’un petit village du nord-ouest de l'Inde, le groupe Kerap interprète la musique des Marwars : le Marwari. Ici la musique se fait en famille et ce, depuis plus de 7 générations, immuable et éternelle comme le désert qui borde cette région du Rajasthan. La rigueur du climat en a fait des musiciens à toute épreuve. Avec l'ouverture des frontières, tels des troubadours, ils se font les apôtres d'une musique authentique, raffinée et hautement spirituelle. Au carrefour du soufisme, de l'hindouisme et du folklore, ces gardiens du temple chantent la gloire d'Allah ou les amours de Khrisna depuis des siècles... Et le temps s'arrête.

Site Internet : http://www.kerap.net 

Kerap utilise bon nombre d’instruments traditionnels :
– L’harmonium : mélange d'orgue et d'accordéon, est pourvu d'un clavier de trois octaves. La mélodie de l'harmonium suit la plupart du temps les chants et donne la tonalité.
–Les tablas : double percussion. Le Baya, le plus gros, donne les notes basses et le plus petit, le Daya donne les notes aiguës
– Les castagnettes : quatre pièces en bois. Instrument rythmique du folklore traditionnel du désert.
– Le sarangi : instrument à archet fait d'une caisse de résonance recouverte de peau et d'un manche sur lequel se trouvent 35 cordes sympathiques et 7 cordes résonance. La traduction littérale de sarangi est « 100 couleurs ».
– Le satara : double flûte, l'une fait le bourdon tandis que l'autre joue la ligne mélodique. Les deux flûtes sont donc jouées simultanément par le même musicien.
– Le dholak : percussions folkloriques et typiques du Rajasthan.
– La guimbarde : petit instrument de fer qui se joue avec la bouche.
– La pungi : flûte indienne pour charmeur de serpent.

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Jeudi 26 octobre 2006 à 21h

Entrée : 8/10 €

NUITS DE L'INDE 2006
Sarod / Tabla
Somabanti BASU & Suman SARKAR
Somabanti Basu : Sarod ; Suman Sarkar : Tabla.

 Discographie du groupe :
« Tranquility »
« Hemmel und Erde » 1995
« Heaven on Earth » 2000

Ils ont dit :
« Suman Sarkar reflète la promesse dans ses solos. » The Telegraph, Calcutta
« Accompagnant aux tablas, Suman Sarkar joue avec sens et maturité... » The Statesman, Calcutta

Site : http://www.geocities.com/suman1sarkar/defaultfr.htm

Mardi 31 octobre & mercredi 1er novembre 2006 à 21h

Entrée : 8/10 €

NUITS DE L'INDE 2006
Un Voyage entre Pays Baul et Rajasthani...
PABAN DAS BAUL

Depuis son plus jeune âge, Paban Das Baul est adulé au Bengale
pour la beauté de son timbre de voix suave, son génie d’improvisations
en tant que percussionniste, sa manière d’entraîner avec lui son public
dans une sorte de transe chamanique, et pour la grâce de sa danse.

Paban s’orientera vers des inspirations musicales plus proches
de sa propre culture, puisque musiciens bauls et rajasthanis se partagerons
la vedette avec lui. Ce qui est certain : le caractère exceptionnel de ces deux
nouvelles soirées, en clôture des « NUITS DE L’INDE » !!

Discographie du groupe :
- Bengale, Chants des Fous / Chants du Monde LOX 74715 - 1979
- Le Chant Mystique des Bauls / Sonodisc ESP
- Les Musiciens Bauls “ Fous de Dieu” / Disques Arion ARN N33728 - 1983
- Bauls Des Fous de l’Absolu / Sonodisc SN 30 1089
- Chants d'initiation Bauls / Buda MUSIQUE - 1992
- Inner Knowledge / WOMAD SELECT - 1997
- REAL SUGAR / Real World - 1997
- Manouche O Ratan / Fonti Musicali, Brussels - 2002
- Jeshto Bhai / Gravitational Records Sweden - 2003
- Tana Tani / Real World Records - 2004

Ils ont dit :
« Tani Tani est un album mixte dont la musique est faite de mélanges, de rencontres et de découvertes. Paban Das Baul, un joueur traditionnel de dubki dont la voix ensorcelante vous mène directement à une transe venue du Bengale… » FIP

« Paban Das Baul […] joue sur le velours de sa voix haut perchée pour chanter les textes dont il est l’auteur. S’y mêlent références religieuses et profanes […] sur un fond de basses, clochettes, tambours d’aisselles ou ektara, l’étonnante percussion cylindrique à une corde qu’il sait mener jusqu’à la transe. » E. Azoulay – Télérama

http://www.realworldrecords.com/tanatani/

Lundi 2 octobre 2006 à 22h.

Giorgio FAELLI
chanteur guitariste argentin.

Vaste répertoire. Dans son tour de chant, il nous fait découvrir le folklore de l'Amérique du sud, les plus belles chansons latines et quelques beaux morceaux des répertoires Français et espagnols. Une voix chaude et envoûtante. La qualité de son interprétation bouleverse le public. Une prestation unique, comme une prière qui maintient les spectateurs sous le charme.

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Mardi 3 octobre 2006 à 22h.

VIGON

Le toujours jeune VIGON, showman de classe internationale, fête ce soir ses quarante ans de carrière, accompagné par le fabuleux orchestre R'N'B.

Son dernier passage au Petit Journal Montparnasse, où il à reçu une standing ovation, a été un triomphe sans précédent, relayé par une critique dithyrambique : " Golf Drouot, la locomotive, Bus Palladium, week- end club, la grande saga des boîtes parisiennes des années 60 a revécu au Petit Journal Montparnasse lors du concert exceptionnel de VIGON le 2 février. Programmé comme à l'époque par ROBERT ISMIR, le spectacle rythm'n blues de VIGON a montré toute la différence entre un bon chanteur et un excellent soul-man, showman. L'orchestre, avec une efficace section de cuivre, déménage un maximum, offrant un excitant tissu sonore sur lequel VIGON peut se défoncer tout à loisir, trépignant comme un étalon. VIGON, toujours aussi torride en rock comme en R'N'B, terrasse un public survolté, que ce soit avec " GOODGOLLY MISS MOLLY ou IL THEMIDNIGTH HOUR "
Chapeau bas Monsieur VIGON
(Jacques LEBLANC : Juke Box Magazine avril 2005)

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Mercredi 4 octobre 2006 à 22h.

Entrée : 20 €

Jean-Jacques DEBOUT

Après son triomphal retour au théâtre du Palais Royal en juin 2004, Jean Jacques DEDOUT s'installe au Petit Journal Montparnasse pour une soirée exceptionnelle.
" 1959 " Démarrage d'une fulgurante carrière avec " les boutons dorés "
" 1962 " Bruno Coquatrix l'engage en première partie de Marlène DIETRICH, le succès est au rendez vous. Avec Marlène, Jean Jacques découvre les plus grandes scènes du monde entier.
" FIN 1962 " Tout va très vite pour Jean Jacques, les futures idoles lui demandent d'écrire pour eux. " pour moi la vie va commencer " pour Johnny Halliday, " tous mes copains " " comme un garçon " pour Sylvie Vartan, ainsi que de nombreuses chansons pour Richard Antony, Sheila, Marie Laforet, Jacques Dutronc, Christophe, Dalida, Yves Montand, Barbara, Julio Iglesias…
" 1964 " La consécration en gagnant la rose d'or avec " nos doigts se sont croisés "
" 1972 " Nouveau triomphe avec " redeviens Virginie ", Jean Jacques n'arrête pas, la télévision et les Carpentiers le réclament pour mettre en scène les numéro 1.

Puis dans les années 80 Jean Jacques revient au théâtre, puis au palais des congrès avec les spectacles qu'il a écrit pour Chantal Goya et le succès que l'on connaît.
Avec de nouvelles chansons, et un voyage à travers 40 ans de carrière, Jean Jacques !

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Jeudi 5 octobre 2006 à 22h.

Entrée : 20 €

Jesse GARON' & LES FORBANS
" LES HERITIERS "

Qui mieux que LES FORBANS ou JESSE GARON', et à plus forte raison les deux réunis, peut encore aujourd'hui aussi bien incarner le rockabilly et le rock'n'roll en France & en Europe ?!

C'est en s'associant et en laissant au vestiaire les rivalités d'autrefois que le chanteur JESSE GARON' (auteur-compositeur interprète entre autres succès des célèbres C'est Lundi, Lucky dom dom, Nous Deux - With You -, Le Prince du Rock n' Roll…) et le groupe LES FORBANS (vendeur de deux millions de disques avec les non moins célèbres tubes Chante, Tape des Mains ou encore Flip Flap) ont pris l'initiative d'écrire, de composer et d'interpréter ensemble un tout nouvel album intitulé : " D'un Commun Accord ". Des enregistrements inédits aux accents de Memphis Tennessee !!!

Forts de leur passion commune et de leur expérience ils ont collaboré durant plusieurs mois à la création de ce superbe opus comprenant 14 chansons de pur bonheur rock n' roll, rockabilly, country et slow. En prime, ils y interprètent pour la première fois de nouvelles versions des plus grands titres qui les ont révélés au grand public, ainsi donc réorchestrés.

C'est en duo que les voix des deux chanteurs se mêlent au détour de morceaux uniques, emprunts de swing, de charme et de foi.

Sur scène, cette union de stars donne pour résultat une bombe de fièvre et de joie ! C'est un mariage sans conteste réussi et le témoignage certain d'une nouvelle inspiration et d'une maturité musicale et artistique accomplie.

Hormis peut-être aux États-Unis, c'est assez rarement qu'un évènement de cette ampleur se produit de ce côté de l'Atlantique, quand André & Joël du Petit Journal ne s'y sont pas trompés.

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Vendredi 6 octobre 2006 à 22h.

Entrée : 20 €

Vic LAURENS

Au début des années 60, Vic LAURENS enregistre de nombreux disques avec son groupe mythique " LES VAUTOURS ". Ensuite une carrière solo chez Mercury avec plusieurs EP.
Plusieurs scènes dont l'Olympia avec " LES KINGS ". Il fera la couverture des magazines dont " Salut les Copains ".

Aujourd'hui, il revient au Petit Journal Montparnasse avec ses amis musiciens exceptionnels, " LES SHUFFLES KINGS ", au rock pur et sans égal.( Philippe , Andras, Yannick, et Jerry Lee) .
Avec en invité Fredy DELLA à l'harmonica country.

En invité NOMI qui chantera des tubes de WANDA JACKSON, et BRENDA LEE

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Samedi 7 octobre 2006 à 22h.

Entrée : 20 €

BIG BAND CONNEXION

Le BIG BAND CONNEXION de Jean LEBERGER et ses 18 musiciens nous replongerons dans l'ambiance des grands cabarets américains des années 50 avec le répertoire de COUNT BASIE, GLEN MILLER, FRANCK SINATRA, ELLA FIDGERALD, DUKE ELLINGTON, etc.

Pour cela Jean LEBERGER s'est assuré la participation de Françoise FOGINI à la voix et à la personnalité chaleureuses qui font d'elle une authentique chanteuse de jazz, et de Claude POU SULLIVAN considéré dans le monde du Show-Biz comme étant l'un des meilleurs interprètes français du répertoire de FRANCK SINATRA.
Aux dires des connaisseurs, le BIG BAND CONNEXION de Jean LEBERGER s'affirme comme étant l'une des meilleures formation de Jazz actuelles

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Entrée : 20 €

ARCHIBALD Trio
" Hommage à Georges BRASSENS "

Archibald Trio à travers son nouveau spectacle " Rendez-vous avec vous " veut aller au-delà d'un simple hommage à Georges Brassens, et faire découvrir ou même re-découvrir son œuvre qui fait maintenant partie de notre patrimoine culturel.
Rendez-vous avec vous combine la prestation scénique du trio avec une projection d'images (dessins, commentaires, anecdotes…) sur grand écran, véritable voyage dans l'univers de Georges Brassens.

En plus de 180 chansons, Georges Brassens aborde de multiples sujets, tour à tour acteur et observateur dans le monde qui l'entoure. Les images associées aux commentaires mettent en valeur les moments forts de sa carrière, repère important pour le néophyte et documents passionnants pour les connaisseurs ; de plus le défilement simultané du texte permet à chacun d'en apprécier la poésie et de fredonner les paroles.

Pour la partie musicale, Archibald Trio a choisi l'instrumentation que Georges Brassens utilisait le plus fréquemment sur ses enregistrements (studio) ; aujourd'hui, il se compose d'une guitare (Jacky GUILBERT qui possède un savoir encyclopédique de l'œuvre de Brassens), d'une contrebasse (Hubert ROUSSELET, un sens du tempo à toute épreuve) et d'un accordéon (Guylaine LEORI une volonté farouche d'en savoir plus, travail, charme, grâce…)

Entrée : 20 €