20. FAQ. 

Le samedi 7 octobre 2006 à 20h30.

Olivier EYT

Longtemps qu’il écrit des chansons sur son piano, longtemps qu’il lui tournait autour à ce projet. Jusqu’à il y a 3 ans, Olivier Eyt est auteur-compositeur-interprète, et il a aujourd’hui l’énergie du papillon fraîchement débarqué de sa chrysalide. 
Il décline dans sa langue poétique à lui des chansons qui parlent des sentiments, des amours passées, présentes ou rêvées, de l’avènement d’une nouvelle vie, et divaguent aussi sur certaines bizarreries de l’existence. Pour lui, sa voix est LA voie : avec elle, il s’envole et se fait tour à tour crooner, chanteur faussement réaliste, conteur fragile, toujours émouvant. Sa musique flirte avec le jazz, elle a des accents classiques, et les rythmes se teintent souvent de Brésil ou de rock nord-américain. 
Olivier Eyt vénère Nougaro, il nous rappelle l’émotion contenue du Gainsbourg des débuts ; son lyrisme évoque Jonasz, sa fougue Lavilliers. Il faut le voir en scène, seul avec son piano -une formule qu’il maîtrise parfaitement- ou avec ses compagnons de scène formant ensemble une belle rythmique qui muscle le face-à-face franc, direct et chaleureux avec le public : Olivier aime jouer, s’amuser, mentir, vibrer et nous toucher. 

Le jeudi 12 octobre 2006 à 21h.

Duo GUITARES : Michel HAUMONT & Jean Felix LALANNE

Avec des influences communes et après un parcours en solo riche d'expériences, Michel Haumont et Jean-Felix Lalanne décident de mélanger leur technique et leur musicalité pour nous offrir un répertoire de duos originaux : une sélection de 
compositions de ces deux guitaristes spécialement arrangées pour leur duo ! Bien plus qu'une première guitare qui mettrait en valeur une deuxième, il s'agit bien d'un répertoire de morceaux spécialement écrit pour deux guitares. Magique et musical !

Le samedi 14 octobre 2006 à 20h30.

Soirée TREMPLIN NOUVEAUX TALENTS CONFIRMÉS
animée par Évelyne Adam (France Bleu) et Fanfan Bachelet

L’Archipel ou « le morceau de terre où tout commence… » pour les artistes !

La liste des artistes invités à cette soirée est en cours d’élaboration.

Le lundi 16 octobre 2006 à 21h.

JAZZPEL
avec Rachel Ratzisafy - voix, Esaïe Cid - saxophone alto, Cédric Chauveau - piano, Benoît Torres - contrebasse, Thibault Brandalise - batterie.

À l'occasion de la sortie du disque « Live à l'Archipel » produit par le label Saphir Production et enregistré en décembre 2005, les artistes de Jazzpel reviennent célébrer l'évènement sur la même scène !

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Le mardi 17 octobre 2006 à 20h & 22h30.

AUTOUR DU FILM “IL ÉTAIT UNE FOIS… LE MONTMARTRE JAZZ CLUB DE COPENHAGUE”
de Niels LAN DOKY
(Doc. –52’/ TV2 Danemark / 2005)

Projections exceptionnelles en présence de Niels Lan Doky : piano, Didier Lockwood : violon, et Johnny Griffin, saxophone, qui proposeront un « making off » musical avant la projection.

Ce documentaire réalisé par le pianiste Niels Lan Doky, métissé vietnamien et danois, est un véritable hymne à la vie, abordant le jazz comme un langage universel. 

Inspiré par le film « Buena Vista Social Club » de Wim Wenders, Niels Lan Doky a été animé par la volonté de donner une vision plus large du jazz : au-delà de faire connaître la musique, faire connaître les hommes qui la font vivre !

Ainsi est né « Between a smile and a tear : a night at the montmartre jazz club in Copenhagen » … 
La première partie du titre anglais s’inspire d’une expression de l’harmoniciste Toots Thielemans, qualifiant
ainsi son art de vivre, « entre un sourire et une larme ». 
La seconde partie, c’est « Le Montmartre » à Copenhague …. un club de jazz mythique de 1959 à 1974 qui accueillit les plus grands jazzmen de l’époque. Parmi eux : Johnny Griffin, Dexter Gordon, Stan Getz… 

Niels Lan Doky a donc décidé de ressusciter le lieu en juillet 2004, 30 ans après sa fermeture, en l’investissant à nouveau le temps de deux concerts exceptionnels filmés en live. On y retrouve les artistes Lisa Nilsson, Johnny Griffin, Toots Thielemans, Mads Vinding, Albert « Tootie » Heath, Niels Lan Doky et Didier Lockwood. 

Des moments de grâce et de communion qui ont été immortalisés par ce documentaire que l’Archipel vous invite à découvrir en avant-première ; les bandes n’ayant encore jamais été projetées en France ! 

Cadeau supplémentaire – anniversaire oblige ! – Niels Lan Doky et Didier Lockwood monteront sur scène avant la projection pour nous faire revivre le tournage du film sous la forme d'un « making off » musical et nous offrir ainsi leur témoignage, leurs anecdotes sur une aventure comme seuls jazz et cinéma les inventent. Venez donc nombreux !!! 

Le lundi 23 octobre 2006 à 21h.

Trio Raul BARBOZA
avec Raul BARBOZA : accordéon, Lincoln ALMADA : harpe, Alfonso PACIN : guitare, violon et charrango 
(et sous réserve : Daniel Duchowney, percussions) 

L’accordéon argentin est toute sa vie, et le Chamamé sa musique. De Buenos Aires, où il est né, jusqu’à Paris, où il réside, Raul Barboza s’est construit une œuvre atypique. Décoré pour sa contribution à la diffusion internationale de la musique argentine, il est considéré comme l’un des grands instrumentistes de son pays. 

« ... Chaque fois que sortent de mon accordéon les notes d’une mélodie, ce n’est pas seulement d’une mélodie dont il s’agit. C’est comme s’il s’agissait du début d’une histoire ; un silence est comme une respiration, un repos... un accord peut exprimer un sentiment d’amour ou de peur. De mes ancêtres j’ai appris à faire en sorte que l’accordéon devienne la continuation de mon esprit qui n’utiliserait pas la parole comme moyen d’expression. De mes ancêtres j’ai aussi appris à écouter les diverses voix de la nature : le chant des oiseaux, le galop des animaux, le souffle du vent... Tout cela est «La Vie» qui se montre à nous 
avec ses joies et ses tristesses, la faim et l’injustice, le luxe et la pauvreté. Chaque fois que je fais sortir de mon accordéon une mélodie, mon désir est de raconter une histoire vraie...” Raúl Barboza 

Le mardi 24 octobre 2006 à 21h.

Ensemble MONTREAL TANGO
avec Victor SIMON : piano, Mélanie VAUGEOIS : violon, Élisabeth DUBE : violoncelle, Christophe PAPADIMITRIOU : contrebasse, Denis PLANTE : bandonéon 

En partenariat avec le FESTIVAL PARIS BANLIEUES TANGO

Pendant deux mois en octobre et en novembre, Paris (et sa banlieue) devient la capitale du tango à l’occasion de la 9e édition du Festival Banlieues Tango. Concerts, soirées dansantes et bals bien sûr, mais aussi débats, ateliers, lectures, cinéma ou expos…
Cette année encore, l’Archipel aura le plaisir de s’inscrire parmi les lieux parisiens accueillant l’événement.

L'Ensemble Montréal Tango, créé en 1998, donne de nouvelles couleurs au tango à Montréal. 
Il y a trouvé un public de mélomanes et de danseurs fidèles, conquis par son vaste répertoire glissant des pièces les plus traditionnelles, tangos, valses et milongas, à des compositions contemporaines, celles de Victor Simon en particulier, en passant par les grands classiques, telles les pièces d'Astor Piazzolla.

Les arrangements dynamiques, nuancés, pointés d'une touche contemporaine, sont servis par des musiciens passionnés qui dialoguent sur la musique, se laissent porter par son énergie mélancolique et partagent la charge émotive qu'elle dégage. 
Sous la direction de Victor Simon, vibre l'âme de cette musique argentine fougueuse, sensuelle et intense.

(index)

Le vendredi 27 octobre 2006 à 21h.

Franck WOESTE Trio
avec Franck WOESTE : piano, Fender Rhodes ; Mathias ALLAMANE : basse, Matthieu CHAZARENC : batterie 

Le pianiste Franck Woeste est né à Hanovre en Allemagne en 1976. Il a reçu une formation de pianiste classique et d’organiste au conservatoire de Brême (Allemagne). Il intègre la classe de jazz au CNSMDP en 1997 et s’installe dans la capitale. C’est là qu’il rencontre Mathias Allamane et Matthieu Charazenc avec lesquels il fonde son trio en 2003. Leur travail a récemment abouti à la réalisation d’un premier Cd « Mind at play » produit par Hein van de Geyn sur le label Challenge (distribué par Abeille en France). Ce Cd, sorti fin octobre 2005, a été salué par la presse jazz en France, aux Pays-Bas et en Allemagne. 

. « Dès la première écoute, un grand disque se reconnaît immédiatement à l’envie irrépressible qui vous submerge de le réentendre tout de suite, en boucle. » Jazzman 
. « Hein van de Geyn ne s’y est pas trompé en produisant ce cd : il y a de quoi placer les plus grands espoirs en ce pianiste. » Jazz Magazine 

Le mardi 31 octobre 2006 à 21h.

Duo John GREAVES, piano & voix ET Jeanne ADDED, voix

Poèmes de Verlaine

John Greaves : « Seul on ne progresse jamais, on implose » 
Présent depuis les 70’s sur la scène rock internationale, John Greaves vit à Paris depuis plus de 15 ans et y multiplie les expériences dans le rock, le jazz, la chanson, les musiques improvisées et les musiques électroniques. 
Ils sont tous d’accord : Libération, Le Monde, Les Inrocks, Télérama : Greaves est «inclassable » et de fait il n’aide pas ceux qui ont besoin de classer les choses. On le trouve chantant Brassens avec Marcel Kanche sur France Inter, sur scène à «La Cigale» avec Julien Loureau, en trio intime avec Sophia Domancich et Vincent Courtois, avec son groupe «rock» ou en show case pour la sortie de l’album trip-hop du groupe Maman. «Inclassable ?» répond Greaves, «Je ne sais pas. Il y a trop de choses à faire, pas assez de temps…». 
Il en a peut–être toujours été ainsi. Il y a plus de trente ans il jouait de la basse à côté de Fred Frith, Robert Wyatt, Mike Oldfield mais retournait souvent jouer et chanter avec l’orchestre de bal de son père. Et qu’écoutait-il à l’époque ? : « Schoenberg, Eisler et Varèse ». Comme quoi !… 
Il devient chanteur de sa propre musique. « Embaucher les autres, c’est trop cher » dit-il. Mais alors qu'en est-il des chansons écrites pour Robert Wyatt, Elise Caron mais aussi Caroline Loeb ? 
Au fil des années il a produit une vingtaine d’album, chacun uniquement merveilleux et merveilleusement unique. 

Accompagné de Jeanne Added, première chanteuse admise au Conservatoire de Paris dans la classe de jazz et qui a travaillé sous la direction de Riccardo Del Fra, Daniel Humair, Glenn Ferris, John Greaves explorera en musique des poèmes de Verlaine -« une poignée de diamants »- pour le public de l’Archipel.